习近平总书记在全国教育大会上指出,要全面加强和改进学校美育,坚持以美育人、以文化人，提高学生审美和人文素养。这一重要论述,为我们美育工作者指明了新时代加强和改进美育工作的目标方向。中国古典舞教学虽然已取得了辉煌成绩，但在大力弘扬中华优秀传统文化，加强美育教育，突出创新精神和实践能力的时代背景下，还需要更多的探索和研究。根据时代发展脉搏,结合自身基础、文化背景,制定一套适合新时代特点的人才培养模式，通过对中国古典舞教学模式探索，以此推动中国古典舞教学模式改革创新,促进中国古典舞文化传承和发展,是中国古典舞工作者的重要使命和任务。
一、古典舞的起源
世界上许多国家和民族都有各具独特风格的古典舞蹈，在世界范围内，各个国家在自己本民族的历史发展长河中，逐渐积累并形成了具有典.范意义和独特风格的传统舞蹈。中国古典舞定名于二十世纪五十年代，是中国舞的代表分支，最初的基本功训练结合芭蕾舞的训练体系，在民间传统舞蹈的基础上经过专业工作者提炼、整理、加工、创造流传下来的被认为是具有中国风格特点的古典舞蹈。
中国古典舞曾一度被一些人称作“戏曲舞蹈”。它本身就是介于戏曲与舞蹈之间的混合物,流传下来的舞蹈动作大多保存在戏曲舞蹈中，一些舞蹈姿态和造型，保存在中国的石窟壁画、雕塑、画像石、画像砖、陶俑，以及各种出土文物上的绘画、纹饰舞蹈形象的造型中，中国文史资料也有大量的对过去舞蹈形象的具体描述[1]。
中国舞蹈家从20世纪50年代开始进行的对中国古典舞的研究、整理、复现和发展的工作,取得了很大的成绩,建立了-套中国古典舞教材,创作出一大批具有中国古典舞蹈风格的舞蹈和舞剧作品，形成了细腻圆润、刚柔相济、情景交融、技艺结合，以及精、气、神和手、眼、身、法、步完美谐合与高度统-的美学特色。
二、职业高校中国古典舞教学现状分析
目前高校中国古典舞教学中存在的主要问题为:一是教学手段和教学内容较为陈旧。教师往往只重视舞蹈组合的传授,学生也只能是对动作的模仿和记忆“经验式”教学仍然是 教学主流，对舞蹈的历史渊源、文化传承、历史背景以及动作特征、要领的学习和研讨很少涉及;二是课程知识难以有机交融,创新精神和实践能力的培养难以实现。“教学、表演、编创”能力是高校舞蹈学人才培养方案的基本培养目标和重要能力特征[2]。目前课堂教学把单一技能训练作为主要内容，教学、表演、编创能力的培养基本被忽略;三是中国古典舞教学模式、考核方式方法仍沿用以前的老办法，还没有从培养层次、培养目标以及时代发展等方面开展分类培养。
三、新时代职业高校舞蹈表演专业古典舞教学的改革路径
(一)引进创新性教育理念
在许多老一辈舞蹈教师的眼中，舞蹈技巧教学就应该是重复、枯燥、乏味的，因为一分耕耘一分收获，没有严酷的训练培养不出优秀的学生。但是在素质教育背景下，个性化教学、激发学生兴趣、因材施教等创新性教育理念，才是教师需要掌握的。教师需要转变传统的教育理念，接受学生成为课堂主体的事实，并针对学生的个性化需求向其传授舞蹈技巧,这是非常重要的。
（二）培养舞蹈表演编创能力
中国很多传统古典舞都是创作者基于自己的感情想象创作出来，甚至可以看作是舞蹈创作者想象的一种艺术具象化，因此，想象创新思维对于学习古典舞的舞者而言无疑是一项必备的重要能力。在古典舞表演过程中，一个舞蹈家的表演艺术效果能否带来直接影响不仅仅取决于表演者的舞蹈基本动作，更关键在于表演者对中国古典舞的基本理解程度[3]。舞蹈表演者只有具备一定的艺术想象力，并在古典舞的学习实践过程中充分发挥自己的编创能力，才能更好地理解创作者在编创作品过程中所富有的无限想象与真情实感。
根据中国古典舞的表演特征，演员要在舞蹈表演中呈现最佳的艺术效果，应具备一定的艺术表演创作能力，包括:第一,洞察力。即对各种舞感和动作的敏锐观察与深入分析，并能迅速掌握和判断各种舞感和动作的基本技巧，对照自己的舞蹈动作和技术进行深刻地反思和不断改善;第二，想象力。即根据一个舞者的动作以及各种古典音乐，直接想象一个舞蹈艺术情景，并在舞蹈表演中直接与之产生一种共情，将这种想象力融入自己的肢体语言中进行表演，在整个舞蹈过程中，使观众完全可以通过舞者的各种动作和表演形式而进入舞蹈故事;第三，感受力。即能够直接感受一个艺术作品的具体表现力，一个舞蹈表演者在理解、表演一个舞蹈作品时，应结合历史资料中的信息以及自身经验，对作品内容进行深入解读，进而逐渐加深探索舞蹈创作艺术的文化内核。
(三)开展丰富多样的实践课程
实践性是舞蹈艺术的基本属性，也唯有通过实践，才能将创意转化为现实。结合当下教学实际来看，在实践上存在两个问题，一个是实践数量不足，一个是实践类型单一。实践数量不足表现为学生很少有登台表演的机会，更多的是以日常练习为主，导致在演出中经常出现紧张、焦虑等状况，既没有创新的意识,也没有创新的平台。实践类型单一是指登台表演便是唯一的实践形式，没有认识到对学生综合素质的培养。所以要对以上两个不足予以全面的完善。首先，在实践数量方面，要开设专门的实践课程，学生一方面要学习表演学、舞蹈美学等理论知识，一方面则要广泛投入到各种舞台实践中。如教学汇报演出、校内文艺晚会、校外公益演出等，教师要对学生的实践表现予以全程的跟踪和指导，并予以及时评价。其次，在实践类型方面，除了舞台表演之外，还要鼓励学生全面参与到舞蹈编导、田野采风、课题研究等多项活动中来，并全部放手让学生来完成。学生在得到多项锻炼的同时，也会在这个过程中萌发创新意识，并及时将其付诸实践，获得良好的创新效果。
(四)舞蹈表演成绩评价角度多元化
教师在制定舞蹈表演成绩评价机制时，需要从多元化角度出发，而不应死守单一的衡量标准。基于此，可以从以下三个方面着手建立舞蹈表演成绩评价机制。第一，基于审美视角，将审美性作为舞蹈表演成绩评价的重要基准。第二，在界定学生舞蹈技巧动作是否规范方面，教师不该只将标准规范作为唯一参考，而应该扩大参考范围，以学生舞蹈技巧的美感、柔韧度、幅度等因素为附加参考。唯有如此，才能从更加全面的角度考量学生的舞蹈表演，而且学生也不会被标准的舞蹈技巧所限制，进而提高学生的舞蹈创造力。第三，要改变传统的以教师为单一评价主体的观念，丰富评价主体，使学生进行自我评价、相互评价，从而实现共同进步间。
四、结语
新时代新征程,我们要按照习近平总书记关于学校美育“纯洁道德、丰富精神”“提高学生审美和人文素养”的目标要求，深刻领会美育工作的重要意义,推动学校美育工作大繁荣、大发展。深入推进中国古典舞教学模式改革向纵深发展,形成可推广、可复制的典型教学案例,为舞蹈艺术的守正创新和传承发展做出我们应有的贡献。
参考文献：
［1］麻孜娜．中国古典舞课程体系动态调整机制及实施方案［J］．当代音乐，2020( 3) : 134 － 136．
［2］姚磊,金妮.高校舞蹈教学中学生创新能力的培养策略研究[J].艺术教育,2020(4):223-226.
[3]向琨.高校古典舞教学中学生表演特质的培养途径[J].艺术教育,2019 (07):8 5- 86.
