引言：随着社会经济的高速发展以及人们物质生活水平的提升，精神文明建设成为了民众极为关注的问题。声乐艺术人才是建设精神文明的重要力量，可以有效推动精神文明的发展。高校是培养声乐艺术人才极为关键的平台，承担着向社会输送声乐艺术人才的重要职责。而如今，高校的声乐教育并非十分优质、健全。基于此，高校声乐教育应该结合时代发展需求与自身的实际情况，进行改革创新，这也是促进高校发展的必要手段。
一、当前高校声乐教学的弊端
(一)教学模式过于固化
很多的高校主要是培养学生的专业技能，保证学生能够更好地就业。一般没有足够的时间对学生进行比较全面系统的声乐教学和训练。另外，很多高校为了降低投资成本，一般只会招聘几个专业的声乐教师。在这样的“教师少，学生多”的大环境下，要完成对所有学生的声乐教学，教师就只能采用“大班式”的教学模式，按照教材章节和自己的讲课习惯进行声乐教学。不能够及时了解到每个学生的学习情况，自然不能够给予他们专业性的指导。在这样的教学模式下，学生只能跟着教师的思路进行声乐理论学习，在这样统一化的模式下，学生很难找到适合自己的学习方法[3]。同时，考虑到高等院校的学生学习压力很大，所以，声乐课程就只是进行比较浅表的理论学习，教师一般不会带领学生进行实际的声乐训练，他们没有机会参与实际的乐理和乐器操作训练，这样的教学模式，不能真正做到以学生为本，学生不能得到充分的声乐训练。
(二)教学内容和具体生活的贴合性欠缺
我们知道高等院校属于一种综合性的学校，里面的学生来自不同的地区。他们的家庭条件和学习基础以及所接受的教育水平也是不同的。城市里的孩子家庭优越，从小就可以接触到各种乐器，可以参加音乐培训班，所以他们对于声乐有一定的认识基础，在学习声乐这门课程时，更容易理解相关的理论概念和操作要点。但是，很多学生都是来自比较落后的农村，他们可能是第一次接触到声乐课程。由于没有比较系统基本的认识，他们在学习过程中就会比较费力，同时，声乐在农村的用处不多，他们学习后几乎没有机会在实际生活中进行训练和应用[4]。同时，很多教师没有认识到教学内容和具体生活的贴合性，所以，他们一般只是要求学生进行歌曲和声乐的复制性练习，教师不能根据学生的具体学习基础和应用环境给予他们科学的声乐教学指导。这样的教学内容过于统一化，学生不能够形成自己独特的演奏风格，不利于他们独特人格的培养。同时，在素质教育大环境下，这样的被动式学习，不利于学生养成良好的自主学习习惯，不利于他们良好专业素养的养成，不利于他们的全面发展。
二、改进声乐教学弊端的策略
（一）摆脱传统教学观念，树立全新的高校声乐教育理念
长期以来，我国高校声乐教育都是基于“就声乐教声乐”的传统教学观念开展的，这对声乐教育的发展产生了较大的限制。例如，一些高校在声乐教学中只注重声乐知识的传授，没有适当地融入思想教育，这就导致部分学生出现思想方面的问题。所以，对我国高校声乐教育进行改革，必须摆脱传统教学观念，树立全新的、契合学生发展需要的声乐教学理念——将声乐知识的传授以及声乐技能的培养作为课堂教学的主导，合理融入思想教育、心理素质教育的内容，只有基于这样开展教学，才能契合声乐人才多元化发展的要求，也才能保证大学生的素质教育得到全面、有效的落实。
（二）声乐教师和学生的协作
通常学生在进行声乐学习及训练的时候，会采用分段方式，将完整的音乐进行片段式划分，再逐个完成，重点针对某个问题、某个部分进行把握，这样虽然也能完成对音乐的学习，但是在和声乐艺术指导教师进行配合时便会暴露出问题，像是表现不完整、情感把握不到位等。其实，音乐是讲究完整性的，一部好的声乐作品，呈现出来的应该是一幅完整的画面，并使得该画面能够在听众的脑海中呈现，从中我们还应该能够感受到学生借助音乐所表达出的情感。因此，音乐虽然是由片段组成的，却需要学生对声音高低、强弱、长短以及节奏、音色、音量等进行调节，并控制速度、气息和力度，使最终呈现出来的作品具有完整性。
(三)充分发挥“文化”对人的塑造作用
将声乐技能技巧训练与其发展历史、文化背景、典型作品、表演艺术流派以及相关学科挂钩，将这些内容进行有机整合，形成具有文化底蕴的新型技能技巧课，还其艺术技能技巧的文化本源。首先，歌曲、歌剧的音乐创作要以诗、剧为主要艺术参照的基础，因此诗、剧中业已形成的文化因素，比如：传统观念、人文情怀、地方风格、流行时尚以及社会政治背景等等，可以这样说，只要是诗、剧中所涉及到的，作曲家均需要考虑或需要遵循。比如为唐、宋诗词谱曲，作曲家首先要考虑参照那个时代宫廷乐舞的音乐和民歌的风格特点，并且要严格地把握好中国传统诗词的格律与韵脚等艺术规律。如在教授中国古典艺术作品《枫桥夜泊》时，要给学生讲解：本作品是一首我国著名作曲家黎英海先生为唐代诗人张继的诗谱曲的艺术歌曲作品。古诗作者张继当时是处在唐代玄宗天宝繁华盛世年间，社会政治局面稳定，百姓生活安定，趋于唐代的美学思潮，文人讲求韵味的背景下，重视艺术作品的空灵、含蓄、平淡、自然之美。
（四）创新教学理念
声乐教学需要注重其方式的多样化，以学生为中心，按照学生的学习基础、接受能力等方面的差异，合理选择教学方式，从教学理念方面进行一定的调整，促使教育方法和措施匹配学生特点和需求。教学理念一方面要注重以学生为本，另外一方面要注重方法多样化，前者直接影响到是否能顺利的因材施教，根据学生特点调整教学方法，而后者则会实际影响到学生的学习效果。在方法单一的情况下，最终学生接受能力不同、理解能力存在差异，教学效果也会严重受限，故而还需要对理念、方法都进行调整，优化最终的教学质量和教学成效。比如说在教学的过程中，可以采取多媒体技术辅助学生掌握相应的节奏，突出节奏与伴奏风格，避免既往钢琴伴奏等方法对学生带来的音准把握方面不利影响。具体教学的过程中，也可以加强与学生之间的交流沟通，进一步促使学生的学习质量得到优化，自主的找到合适自己的学习方法，激发学生的学习自主性。换而言之，教学理念的调整要以激发学生学习的主观能动性、找到适合学生的学习与教学方法为核心，采取多媒体技术更便捷的开展教学，优化最终教学成效，辅助学生有效的进行声乐学习。
结论：近年来，声乐艺术指导专业已经在各大艺术类高校中出现，在个别院校，甚至已经实现了教学方式和教学内容上的与时俱进，也符合新时代学生对声乐学习的需求。希望通过本文，能够与同行从业人士一起探究，完善日常教学工作，促进教学创新与改革，使声乐课和艺术指导课程能够相辅相成，协作发展。这项工作无法一蹴而就，也因此需要我们长期坚持，不断努力创新工作，在提高声乐艺术指导的过程中为国家培养更多且更加专业的高素质声乐人才。
参考文献：
[1]米媛.浅谈声乐艺术指导在高校教学中的困惑与发展[J].北方音乐,2015(17):167-167.
[2]徐颖.高校声乐艺术指导教学中存在的问题及解决策略[J].大众文艺,2019(08):179-180.
[3] 夏雯.高校声乐艺术指导课的建设与发展思路研究[J].青年时代,2018(31):187.
