非物质文化遗产作为一个民族特有的思维方式、心理活动和审美观念的表现形式，它蕴藏着民族深层的文化基因，展现了一个民族的文化创造力。湖湘非遗，记载了历史上湖湘地域人民生活的历史轨迹和文化传统，是我国重要的文化资源。随着目前文化创意产业的发展，蕴藏巨大生产力的湖湘非遗文化传承越来越需要高校为之输送更多的设计创新人才。将湖湘非遗文化的保护、传承和发展与高校展示艺术设计专业教育进行融合是两者实现内涵提升的重要创新手段。
一、湖湘地域展示艺术设计专业博物馆展示设计课程的问题现状
1.1地域制约专业发展
湖南地区展览展示行业发展较全国一线城市起步较晚。艺术院校展示艺术设计专业发展较为滞后，也一定程度上影响了生源素质。摆在展示艺术设计专业教师面前的难题是寻找课程创新与课堂教学优化的方向。
1.2缺乏传统文化审美
我国高校的艺术设计教学体系和人才培养模式很大程度上仍然沿袭西方的艺术理念和价值体系。由于对于本土本民族的传统文化缺乏深入了解和研究，缺乏本土语言，导致学生的设计作品倾向西方设计审美，形式单一。
1.3脱节行业发展需求
随着时代的发展和科技的发展，创意产业崛起与盛行。博物馆展示设计无论是设计内容还是演绎形式抑或传播手段都出现翻天覆地的变化，传统的授课形式及内容已经明显滞后，无法跟上行业发展的需求，与市场脱节。
二、湖湘非遗文化导向的展示艺术设计专业博物馆展示设计课程创新实践
2.1湖湘非遗文化在博物馆内容设计教学中的创新体现
内容设计是博物馆展示设计中不可或缺的重要环节，是决定博物馆展览是否能讲好“故事”的基础。在我国高校展示艺术设计专业的博物馆展示设计课程中，缺乏行业、市场经验的教师通常是忽略内容的设计，而去强调形式设计，造成了学生的设计作品华而不实。课程开始之初，应强调内容设计对于形式设计的引导作用，指引学生在学校就深刻认识到内容设计的重要性。
湖湘非遗文化专题类博物馆在确立展览内容体系时，应打破以往博物馆传统“学术式”的展览内容策划方式，立足自身本土文化特点进行定位分析，突出重点，兼顾全面，拓展思维，进行带有强烈地域特色的个性化设计，确定展览内容体系，特别是将非遗文化内容以“润物细无声”的方式融入展览内容的方方面面，最终达到展览和传播独具特色的地方优秀传统文化的目的。
2.2湖湘非遗文化在博物馆空间形式设计教学中的创新融合
保护和传承湖湘非遗文化资源，重塑美学形象，改变传统的展示与体验，通过对非遗文化的美学特点进行提炼，将其转化成视觉设计元素，使更多的文化创造被大众接触和喜爱，是博物馆空间形式设计需要思考的重要课题。
在博物馆空间形式设计教学中，应摒除粗暴、直接的文化符号截取方式，利用视觉转译手段将湖湘非遗项目的内涵、形式、精神通过创意表现转换成具有时代特色的视觉图形符号元素，用图形、文字、 色彩、材料、造型与结构等基本视觉元素进行创意视觉化表现，实现其视觉化重塑。
比如：在空间布局上，将民俗文化符号使用在相对比较大的一些布局上以及一些构建细节上，从空间形态上很好地将地域文化展现给广大参观者；对于色彩语言，可以结合当地的自然环境、社会经济、民风民俗等进行总结、归纳，重组，设计出具有地域特色和寓意的空间色彩；在图形元素设计中，立足传统图样基础再运用取舍、联想、简化或夸张的手法，提炼和强调既有装饰性也有象征意义的图形符号，把握湖湘非遗文化的造型美学和形象特征；在材料选择方面，使用本地区所独有的材料，给参观者带视觉联想，非常自然地把展览内容和地域景观进行链接，整体产生感染力。
2.3湖湘非遗文化在博物馆陈列展示设计教学中的创新呈现
教学中应该强调设计作品中呈现出湖湘非遗文化的生长环境，例如特定的自然环境、历史背景以及特定的种族心态和特定的生产环境等。只有恢复其存在的整个生产和生活条件，参观者才能更好地理解其背后的精神含义。
由于非遗技艺的特征对其过程展示要求更加系统。需要有效地整合和梳理所展示非物质文化遗产的材料、工具、加工流程等等。在这里需要通过实物展品、图文信息以及辅助设施以等进行信息集成，技艺过程信息化展示应与现场的氛围有机地结合在一起，从而达到全方位叙事的陈列效果。此外，在对物品展览时，可对本体展开还原，模拟逼真的场景进行呈现。这种形式的最大优势，就是能够促使参观者身临其境，从而对物品有更深层次的理解。这样一来，既实现了对非遗文化的优质还原，为展览增添了趣味性。另外，博物馆展陈设计中文字处理不可或缺，它比图形图案语言更具有逻辑性和解释性。非遗文化的视觉形象构建离不开文字元素，设计师要结合时代背景，重新衡量文字符号元素与人类生活、艺术形式、文化传播之间的关系，提升了湖湘非遗文化的意境、格调和韵味。
2.4湖湘非遗文化在博物馆互动体验设计教学中的创新应用
互动体验是各个博物馆展示设计教学中逃不开的话题。随着科技的进步，多媒体技术如过江之鲫涌现在展览之中，为展览效果增添浓墨重彩的一笔。在教学前，教师必须深入了解湖湘非遗文化以及互动技术的门类，有针对性地引导学生进行创新应用的实践。
湖湘非遗文化中，传统技艺类是其中一个主要类别。传统技艺的内涵决定了其流程式的互动体验创新应用。在设计过程中将技艺信息节点交互处理，让观众得到最真实的参与感和体验感，利用数字绘画的方式形象地描绘出这些技艺的场景道具和制造细节，并利用多媒体设备便捷性与易用性特征，互动体验工艺的操作流程，让观众在视觉与触觉的结合下完成文化信息的有效接收。针对传统表演类的虚拟仿真创新应用则是集音乐、动态、故事等多种视听元素为一体的、高度融合的互动体验。它通过数字影音技术打破空间界限，实现文化共享，再现了精彩的非遗文化表演，重新诠释传统表演艺术。
此外，还可以将原本枯燥的展览内容设计元素以更为视觉化、趣味化的方式进行呈现展现，以增加空间展现形式的艺术感和沉浸感。多媒体装置艺术的置入，使博物馆空间焕发生机，为非遗文化带来活力，从而使艺术呈现内容，技术激活空间，为湖湘非遗文化在博物馆互动体验设计中的创新应用寻找新动力！
四、结语
随着非遗保护工作的深入和创意文化产业的发展，高校展示艺术设计专业的博物馆展示设计课程教学改革也在不断与时俱进。服务地方社会发展，重视课程的设计与教学模式的湖湘非遗文化融合，与时俱进，是非遗文化产业的提升与展示艺术设计专业发展的新动力，必将推动湖湘非遗文化的保护传承以及创意产业的蓬勃发展，创造更大的社会价值。
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