民国时期的社会经历着多重的变迁，伴随着西方列强的殖民与侵入，中西方的文化也产生了交流与碰撞。此时，我国的流行音乐逐渐开始崭露头角，进入大众视野之中。中国的流行音乐最早出现在上海，为人们熟知的是“黎派音乐”的兴起与发展，为中国流行音乐奠定了基础。而此时，受西方殖民的影响，大量的西洋乐涌入中国本土，与中国的民族民间音乐相结合，逐渐呈现出具有上海时代特色的乐曲。流行音乐的传播与发展也展现出多种形式。
民国的时代文化潮流发展
民国时期的文化形成概况
民国时期经历过动荡的社会变革，而此时所形成的文化也是当时的政治、经济、文化下结合的产物。民国时期的文化对传统封建时期的旧俗进行了继承，同时也受西方外来资本主义的影响，对西方的文化进行了借鉴与模仿。由此，中西方文化相结合的文化产物就初步诞生。人们的生活从物质到精神上都发生着改变,而西方这种自上而下对于沦陷区的殖民，本身也是为了冲击中国的市场，获取更大化的利益。
民国流行音乐的形成与发展
20世纪初，中国的新式学堂建立。中国的新音乐发展则是以学堂乐歌为主要形式为新派知识分子阶层传授音乐文化。五四运动前后，中西方文化产生了激烈的碰撞，新音乐的也在此时萌芽。1919年，北京大学音乐研究院成立，黎锦晖先生任“潇湘乐组”组长，负责整理与民间丝竹乐相关的资料。在新文化时期时，黎锦晖先生就已经比较全面的掌握了学堂乐歌的相关音乐创作技法，同时也让中国的音乐朝着近代化迈了一大步。因中国民族乐器的特性所致，流传下的传统音乐多呈现出单声部旋律。伴随着对西方音乐艺术的借鉴，此时的音乐开始出现多声部形式的纵向和声对位技法。音乐的创作形式也有了新的突破。中国流行音乐的产生的奠基石也离不开黎锦晖先生。受美国的百老汇，好莱坞等歌舞艺术形式的影响，民国时期的音乐创作呈现出中西合璧的趋势，那时的音乐创作大多用外国的曲调配合具有民族特色的中国诗词，形成一个具有中国元素的全新作品。由黎锦晖先生创作的《毛毛雨》就属于中国流行音乐的一个典型标志。
民国流行音乐的传播状况
黎锦晖先生的《毛毛雨》的创作是中国流行音乐发展的里程碑，也开启了时代曲的新篇章，获得了大众的广泛传唱，这是在此之前所没有的。走大众路线的《毛毛雨》在当时乐谱大卖，开辟了中国流行音乐的市场，流行音乐的传播也由此开始。受殖民影响，西方的生活模式首先在各个通商口岸以及租界移植，也更新了当地人们的娱乐文化空间。流行音乐的传播在当时也将人们的消费进行了多层次的划分。不同阶级的人群选择不同的消费模式。民族文化与商业文化也在此时发生了碰撞。各种娱乐文化空间的兴起，一方面满足了当时一些资本主义者的享乐，也带动了娱乐业的发展。歌舞厅、广播电台等也成为了当时流行音乐传播的共享的主要渠道之一。
二、民国时期流行音乐的传播渠道
民国歌舞剧团
黎锦晖对于中国的传统歌舞剧团的组织模式与结构了然于胸。对于儿童音乐的创作与儿童歌舞剧的创作也是颇有造诣。而黎锦晖创作的儿童剧也在20世纪20年代风靡中国，于1920年创作第一部歌舞剧的《麻雀与小孩》成为当时娱乐演出的必演剧目，占据十分重要的位置。由黎明晖出演的葡萄仙子也成为当时各个学校的演出曲目而后来由于社会变革于民族危机的加深，人们的观念逐渐潜移默化。有人指出，黎锦晖的儿童歌舞剧对于儿童自身的身心健康所造成的压力于损害是十分严重的，只注重舞台表演而忽略了儿童本身是待保护的弱势群体。并且，为了迎合个别观众而将本来由孩童饰演的角色由妙龄少女代替，画风露骨。使得黎氏儿童歌舞剧在一大段时间内被大肆批评其伤风败俗、表演下流。甚至呼吁取缔黎氏儿童歌舞。随着“家庭爱情歌曲”以及“歌舞团”的兴起，再一次将流行音乐的传播推向市场。
在民国初期，国内女性意识逐渐强化，女性也逐渐重获自由，脱离了封建旧制的束缚。随着国内音乐教育体制的改革，上海、天津等各地均开设了女子学堂，并设立了乐歌课合琴歌课。20世纪20年代后期，民国歌舞团的兴盛与发展也将摩登都市文化的深深扎根于上海。明月歌舞团于梅花歌舞团也成为当时具有代表性的女性歌舞团体。
民国歌舞厅
西方的殖民虽然使当时的中国四分五裂，但也带来了不一样的生活方式与文化碰撞，在一定程度也推动了文化的发展与都市前进的脚步。歌舞厅在二十世纪二十年代开始盛行起来，但是政府在当时对于歌舞厅这一模块的管理安排并不明确，作为娱乐空间的歌舞厅在管理上也处于公私的模糊地带。上海成为人们口中的“不夜城”，也是由于当时相关部门允许娱乐文化空间的营业时间从子时12点结束一直延续到到凌晨两点结束，更加丰富了人们的夜生活。而在当时不仅仅是上海开设了歌舞厅，武汉、青岛、天津等地均有开设。
歌舞厅的整个兴起于繁荣也为流行音乐的传播提供了更加可视化的渠道。歌舞厅中的职员分为演出人员和服务人员。当时的演出人员包括歌女、舞女、管弦乐团、舞蹈团等等。这些演出人员在上台前也是进行了专业的训练，具备良好的舞台经验。为了能够在这样一个大环境中迅速抢占市场，各大舞厅争相在各个商店中循环播放较为火热的流行音乐，民国时期的流行音乐也在这个时间段，利用歌舞厅这个传播渠道迅速传播与发展。
民国音乐期刊
民国音乐期刊得兴起与发展成为了当时教化大众得一种传播途径之一，根据不同的方向，出版过不同类型的刊物。大致分为综合类刊物与娱乐性实用刊物。而最具有音乐专业性的刊物则是1920年经由北大音乐研究院编撰的《音乐杂志》。音乐期刊的创办集中了民国时期内典型的音乐，丰富人们的精神生活的同时，也是人们增强了民族文化认同感，更专业的将音乐文化知识传播进寻常百姓家。
20世纪30年代，由于社会局势的变化，中国的音乐期刊也发生了改变，随着社会生活的方式的逐渐改变，教学模式也逐渐调整，音乐期刊也为了迎合大众类型逐渐增多。进入抗战时期，中国的社会矛盾日益加深，民族救亡图存的号召强烈。爱国的音乐家们为了鼓舞人心，创作了大量振奋激励的歌曲。在音乐期刊上出版，也凸显历史变革的轨迹。
民国广播电台
中国的广播电台也起始于民国时期。起初，广播业并没有专业的广播员，党营电台播报的内容也都是宣布政治新闻、宣讲等。而一些商业电台则更加偏向于娱乐商业内容的播报。而当时的唱片业才刚刚起步，市面上并没有很多流行音乐的唱片，只能依靠一些艺人来客串充当临时广播员。为了盈利，这些广播电台还将广播的时间进行切分卖给广告商，以此来获利。广告商也可以利用广播电台对自己的产品进行宣传，更快的抓住市场导向。他们请各个行业的艺人来表演说唱、弹词、相声等等。由于在当时，有些艺人已经自带明星效应，可以获得更多的关注度，广告商们利用这一明星效应来对自己的产品进行宣传，达到盈利的目的。正是因为这一方式，使得这些艺人成为当时广播电台的重要组成人员。而由艺人组成的广播团体也逐渐兴盛起来。由于听广播的受众是庞大而非特定的，不同的听众也分属不同的社会阶层，通过广播电台进行流行音乐传播是快捷且迅速的。
民国唱片
如果说广播的发展带动了流行音乐的传播，那么唱片于广播的联系更是密不可分。唱片在广播中所占的比例也是不可小觑的。二十世纪一十年代，外国的唱片公司首先进驻到上海，通过灌录与发行创造了丰厚的利润。于是各大唱片公司瞧准这一苗头，纷纷进军上海唱片市场，企图能够在这个市场中获取高额的经济效益。直到二十世纪二十年代，唱片产业逐渐如雨后春笋般兴盛起来，而民族唱片产业也在这个时候加入其中。根据《申报》中的记载，在20世纪20年代，有很多的报道都围绕着唱片公司进行宣传，且刊载的数量较为稳定。百代唱片公司作为当时落地在上海的第一家民族唱片公司，对于唱片广告的宣传投入占比也很大。
在1926年至1936年间，民国的唱片公司发展迎来了鼎峰，原因是当时中国的政治、经济、文化与外交等都在迅速进步与发展。唱片公司灌录了大量当时经典的流行曲目并在市场上售卖，在获得经济效益的同时，流行音乐的传播也得到了延续。进入八年的抗战时期以后，中国的唱片业也受到了极大的冲击。而正是这一时期，涌现出了许多爱国且顽强抗争的音乐人，他们为战争下的人民创作出了坚强勇敢，奋力抗日等激励人心的流行歌曲。这些歌曲强烈的反映了当时的时代风貌，鼓舞了人心。而正是由于唱片的储存性使得这些作品得以保存下来并为后世敬仰与学习。
三、民国时期商品经济下流行音乐的传播
上世纪二十年，西方文殖民者的侵入使得当时的上海文化伴随着浓郁的西方特色。在这种时代环境下产生的流行音乐带有浓厚的商业性与娱乐性。早期黎锦晖对于流行乐坛的影响不甚深刻，他本身致力于发展平民教育，但却由于在歌舞中用妙龄少女代替天真儿童，导致自己的音乐在很长一段时间内被扣上“黄色音乐”的帽子。后来黎锦晖尝试具有大众化的情爱歌曲创作，将西方的爱情歌曲与中国的爱情诗词相结合，委婉含蓄的歌颂爱情，希望自己的平民音乐可以得到延续。这一时期的音乐作品于民间的传统音乐交融，为流行音乐的创作准备了充足的理论知识于艺术实践，曲子构思严谨，专业性强。五四新文化运动兴起时，高端的知识分子与平民大众的审美认知上出现了分歧，学生们高举爱国旗帜，而城市中的市民却满腔小资情怀，这种审美差异也为后来的流行音乐发展风向奠定了基础。
随着商品经济的盛行，音乐也成了商品化的产物。二十年带末期，黎锦晖利用《申报》对其成立的歌舞团进行广告宣传。1928年，中华歌舞团在香港，马来西亚等地进行巡演，获得了丰厚的报酬，但是由于黎锦晖本身并没有什么团队管理的经验，导致收入被团队成员瓜分，最后所剩无几，且其团队也在马来西亚解散。
二十世纪三十年代末，黎锦晖的弟弟签约百代公司，成为音乐编辑，其音乐生涯也随之迎来高峰期。这时，有声电影刚刚进入上海，录制技术的进步，使得影片对于音乐的需求量更大。而黎锦光也在此时创造出了许多脍炙人口，风靡一时的流行歌曲。1944年黎锦光创造的《夜来香》也在上海这个灯红酒绿的沦陷区传遍开来。从黎锦光的创作风格来看，其创作的歌曲民族性十分凸显，经常采用民歌、小调、或者京韵大鼓之类的民族调式来为歌曲润色，明显的能够反映出一定的地方特色，是典型的海派音乐文化。
音乐人想要在这个市场中生存，就要朝着市场化与产业化的方向倾斜，创作出能够赢得市场效益的歌曲。各个音乐唱片公司都致力于推进特色化生产与新颖化服务，结合最新的录音技术与当红明星联手在市场中获得最大化的收益。
四、民国流行音乐传播形成的社会价值
民国社会的发展经历多次动荡的变革，哪怕长达八年的抗战时期都没有抑制流行音乐的发展步伐，反而激励出更多的爱国音乐人事为祖国的文化事业发展出谋划策。而流行音乐的快速兴起与科技文化密不可分。收音机与留声机的发明为流行音乐的传播提供了强大的对动力，传播面广，受众层次各异，流行音乐的传唱也更为便捷。广播通过无线电传送声音的同时，也能够将信息迅速扩散,这种伟大的发明，不仅仅是为了人民百姓的日常娱乐服务，电台也为抗战时的信息传送立下汗马功劳。唱片将各种声音收录其中，让更多的人享受到精神层次的熏陶，同时也带动了国民经济的增长，拉动了社会进步。
通过流行音乐的传播渠道的变化可以大概看出民国流行音乐的起伏变化与发展，不同的传播渠道在社会中扮演着不同的职能，成为一个时代的标志，这些传播渠道大部分具有商业性，为了更大的获利，积极探寻不同的运作方式。激烈的竞争与碰撞鼓励了民国的社会经济文化发展，也开辟了市场。
流行音乐的发展在一定程度上也拉动了市场经济，资本主义最早在上海萌芽，对于当时处在上海的人民的影响与冲击无疑是最大的。西方的文化和生活方式也在上海传播。使上海的人们产生了一种学习西方的生活方式与经济观念的转变。这对于中国的社会从封建转向现代化也具有重要意义。
结语
民国流行音乐的传播渠道随着社会历史的演变而变化。而民族的流行音乐也成为一个时代的标志，成为一个城市的时代记忆。流行音乐的传播渠道也具有重要的历史低位与文化意义。随着这些媒介的形成，文化与空间的关联也越来越紧密。中西方的音乐技巧相交织融合，使得民族的音乐文化更富有中国韵味。在丰富了娱乐文化的同时，也为带动中国的经济添砖加瓦。
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作者简介：付俊雪，女，民族：汉，籍贯：安徽，学历：硕士研究生，研究方向 艺术管理，单位：南京艺术学院
