一、汴京灯笼张概况
汴京灯笼张，又名汴梁灯笼张，世居开封，七代传承，是开封传承已久的制灯世家，距今已有两百多年历史。第一代传人张太全（1743年—1803年），他在书画装裱方面技艺精良，会刻、会印、会扎糊彩绘，成为汴京灯笼张文化品牌的创始人。第四代传人张弘在清光绪二十年七年（公元1901年）带领3个儿子及工匠装裱慈禧光绪的开封行宫。慈禧太后与光绪皇帝逃难回銮途经开封时，见行宫“陈设壮丽，俨然有内廷气象，慈禧入内一周，甚为满意。”第五代传人张嘉义，将彩灯与民间玩具结合起来，让灯笼既能赏又能玩，受到市井百姓的喜爱。第六代传人张金汉继承了祖辈留下来的传统彩灯扎制技艺，他画、刻、印、扎糊、彩绘样样精通。他复活了史料里记载的宋代无骨灯、万眼罗灯、珠子灯、马骑灯（走马灯）等，稚拙的线条，喜兴的色彩，朴素可爱。他扎制的木版灯画灯，更是全国少见。联合国教科文组织、中国民间文艺家协会授予张金汉“中国民间工艺美术家”称号。第七代传人张俊涛、张俊丽自幼跟随父亲学习彩灯制作技艺。2010年，张俊涛将自己祖宅修建成汴京灯笼张彩灯展览馆，并且免费对公众开放，为汴京灯笼张搭建了良好的展示平台。2017年，第七代传人张俊涛被命名为国家级非物质文化遗产代表性项目代表性传承人，他两次登上央视元宵晚会，展示汴梁彩灯的独特魅力，弘扬优秀传统文化。
2007 年，汴京灯笼张入选首批河南省非物质文化遗产代表性名录， 2008 年入选第二批国家级非物质文化遗产代表性名录。汴京灯笼张世代传承，博采众长，风格独特，技艺精湛，是我国传统文化、民间工艺的杰出代表。
二、“汴京灯笼张”的品牌价值
通过汴京灯笼张的历史发展过程，我们可以了解其不仅仅是一个灯笼品牌，更是包含了深刻的文化内涵。作为文化品牌存在的灯笼张，在不同的阶段有着不同程度的发展，经过一代又一代的发展和演变，现在的汴京灯笼张已经成为一种文化符号，超越了其原有的实用价值，成为我国独具地方特色的传统民俗文化，是具有代表性的传统文化艺术表现形式。
汴京灯笼张作为传统手工艺品的制作世家，其产生和发展的过程，不仅见证了自身的发展历程，更是承载着时代的文化变迁。汴京灯笼张彩灯有着独特的历史价值、多远的文化价值、丰富的艺术价值，其作品代表了一定时期内人们的审美水平和创造能力，其造型、色彩、纹样、制作工艺的没一个方面都对该领域的艺术研究提供了很好的借鉴。这不仅是一个家族谋生的技能，更是我国传统文化的重要体现。
三、“汴京灯笼张”面临的挑战
汴京灯笼张创世之初是养家糊口的家庭式彩灯作坊，但随着改革开放，面对外来文化的冲击和多元文化的影响，传统的手工艺和文化习俗逐渐远离了现代人的生活，这就给传统手工艺的生存环境带来严重的威胁。
近年来,随着国家对保护非物质文化遗产的重视，开封市政府先后开展了一系列针对非物质文化遗产保护和传承的工作，县级以上非物质文化遗产代表性项目和传承人数量在全省也处于领先地位，但对汴京灯笼张文化品牌的保护推广工作还需具体问题具体分析。
（一）缺乏专业人士，文化遗产保护难
汴京灯笼张作为国家级非遗项目，在政府的扶持下建立了民间艺术博物馆，对文化遗产的保护进行了有益的尝试。目前，博物馆日常运行是由张俊涛或张俊丽两位老师操持，包括对文物的保护、接待来访者、为前来参观来访者进行讲解等。但由于人手问题，博物馆不定时闭馆。由此可见，政府虽然批准扶持了博物馆的建立和开设，但未配备工作人员进行日常的管理和经营。传统手工艺后继乏人，对传统文化进行保护和产业开发的相关专业人士也非常紧缺。非物质文化遗产保护和开发工作是一项具有较高文化内涵的事业，如何找到保护和开发的平衡点，是目前亟待解决的问题，需要大量专业人士的参与。
（二）消费行为改变，彩灯市场出路窄
随着人们的生活水平和社会地位不断提高，受教育程度也在随之提升，这使得彩灯文化包含的信仰文化被冲淡。工业技术的发展和新材料的发明，也使传统彩灯市场较为低迷。汴京灯笼张因制作技艺复杂，工序多、耗时长，未能进入市场。更重要的是，汴京灯笼张作为非物质文化遗产项目仍局限于传统家庭式的小作坊生产，品牌意识不强，彩灯艺术如果不加入观赏性、游览性的旅游市场，实现发展十分困难。
（三）博物馆面积有限，缺少足够的制作场地
“汴京灯笼张”彩灯艺术博物馆是在张家祖宅的基础上改造而成的，共上下两层，建筑面积400平方米，整个汴京灯笼张的展品包括木雕实物、传统印版粗布、彩灯和制灯工具。由于博物馆面积有限，许多展品摆放较为拥挤，不能很好地将代表性传统文化展示给参观者。由于场地的限制，博物馆每次的接待量都不是很高，展馆一次只能容纳几十人参观。此外，灯笼的制作需要较大的场地，没有足够的场地，制灯人是完全施展不开的。展馆面积有限导致藏品陈列拥挤，接待量无法提高，同时灯笼的制作以及参观者的制灯体验活动也受到了限制。
四、“汴京灯笼张”品牌传播策略
汴京灯笼张既有深刻的文化内涵，又有色彩斑斓、样式各异的物质载体，还有巧夺天工的传统技艺，是容易被感知、体验的一种传统民俗文化，具有其他文化品牌所无法比拟的张力和显性特征。要不断努力让“汴京灯笼张”文化品牌站起来、走出去，通过品牌传播，实现产业化发展，创造经济价值。
（一）突出地域文化，打造城市名片
城市品牌形象一般结合当地民俗特色进行定位，以求品牌定位的准确性和说服力。汴京灯笼张文化品牌适时加入到开封城市品牌形象的推广队伍中，能够以其绚丽的色彩、多样的造型、丰富的内涵为开封建设世界历史文化名都添砖加瓦。它那深厚的历史文化内涵，与开封的文化旅游城市定位相符合，能够很好发挥非物质文化遗产的文化内涵优势。
（二）加大传承人扶持力度，提升传承人品牌保护意识
传承人是非物质文化遗产的延续着，是传承保护的核心，非物质文化遗产的传承与发展离不开传承人。同时，传承人也是文化品牌推广和发展的核心，没有传承人，文化品牌也不复存在。汴京灯笼张虽然没有出现传承断裂的严峻问题，但在传承工作上也显得势单力薄。
除了政府扶持外，非物质文化遗产的可开发性能够吸引社会资金，促使传统文化品牌发展兴盛。传承人只有在进行传承活动时没有后顾之忧，才能将更多的精力投入到传承工作中去，以更加优秀的作品回馈社会。此外，提升传承人的品牌保护与版权意识也至关重要，传承人应认识到知识产权的重要性，在维护好文化品牌的形象的同时，促进非物质文化遗产进行市场化运作，扩大其知名度和影响力。
（三）增强彩灯传承意识，建设校园文化氛围
民族文化的传承在普遍情况下是一个潜移默化的过程，教育是将人与文化进行连接的纽带，是文化实现延续、传承的重要方式。通过进校园的展示、演讲和制作体验活动，能让青少年近距离接触传统文化，有助于非物质文化遗产的传播与传承。
（四）运用先进数字技术和新媒体，拓展彩灯市场
汴京灯笼张彩灯艺术博物馆是集中展现彩灯魅力的场所，可以学习大型博物馆的经验，通过扫描二维码聆听有关知识的讲解，这样可以节省大量人力物力。还可通过动画模拟技术，将灯笼的制作工艺通更加细致生动地展现出来，在馆内增加电子设备进行播放，或者在其网站首页进行公开放映。这种传递不仅是对非物质文化遗产的保护和传播，更是对彩灯艺术和彩灯技艺的数字化传承。另外还可以积极尝试新媒体工具，微博、微信、抖音等社交媒体的运用，可以让更多的人一睹汴京灯笼张的风采。
传统文化的传承和发展是不断变化的，汴京灯笼张正因为有这些变化才能够在不同时期形成别具一格的艺术特点。重要的是，要在变化之中继续保持自己的内在活力，以文化保护为中心，合理开发利用，实现“文化搭台、经济唱戏”的发展畅想，用非物质文化遗产特有的浓厚历史内涵，丰富人民的文化生活，提高人民的文化自觉意识。结合城市区域发展特点进行科学、合理、有效的开发和利用，把汴京灯笼张文化品牌推广至全国、全世界，在达到文化传播目的的同时，获取更多的资金支撑，为其带来更好的保护和发展，延续其作为文化遗产的生命力，让更多的人了解我国的彩灯文化。
作者简介：王嘉许（2000—），男，汉族，河南省漯河人。河南大学文化产业与旅游管理学院本科生，研究方向非物质文化遗产研究与文化产业管理。
张帆帆（1993—），女，汉族，河南省驻马店人。河南大学新闻与传播专业硕士研究生，研究方向品牌传播。
李昕蓓（2000—），女，满族，河南省许昌人，河南师范大学教育学部。
