一、文化自信背景下提升服务社会能力的必要性
高校音乐教学本身具有实践性特征，也具有很强的社会服务性。新时代高校音乐专业学生服务社会实践活动不仅是高等教育中重要的内容之一，还可以被视作一个富有特色的课程。随着我国物质水平的不断提高，艺术等精神需求日益增长，音乐等服务需求与供应之间存在着不够均衡的现象，以音乐专业服务社会实践有助于解决此类需求，发挥学生专业技能所长，丰富音乐实践内涵，为社会公益、艺术教育普及等提供专业帮助，以此满足不断增长的社会精神需求。
首先，提升高校音乐专业学生服务社会能力是当前文化自信背景下的必然要求。音乐专业服务社会能力是音乐专业自身内涵体现，是衡量音乐专业学生综合素质的重要指标之一，在文化自信背景下不断提升实践能力水平必须要坚持正确的教学方向，认真贯彻立德树人要求，结合社会需要开展人才培养活动，培养具有高技能水平、高素质的优秀人才，为社会服务需求奠定人才基础。其次，高校音乐专业人才培养中要实现服务主体和服务对象的有机衔接，促进人才素质和实践水平的均衡，将专业理论知识和服务实践创新成果实现融合。质言之，高校音乐专业人才培养应立足于知识与技能贯通、素质与能力匹配等基本要求。最后，提升高校音乐专业学生服务社会能力符合社会公共艺术事业发展的内涵逻辑，顺应新时代精神文明建设需求，将音乐专业人才培养的科学化、系统化、职业化作为方向，坚持音乐专业人才培养的创新观念引导。
二、提升高校音乐专业学生服务社会能力的困境
（一）服务社会渠道挖掘和利用不足
近年来许多高校在音乐专业学生服务社会实践中积极尝试多平台渠道铺设，已经取得了一些成效，相关渠道和平台的挖掘和利用作用明显。目前许多高校将人才培养与服务社会进行对接，充分利用社会公共平台渠道，既提升了学生的专业素养，又锻炼了学生服务社会的意识和能力，例如通过公益演出等平台开展社会艺术实践，让学生得到较好地锻炼。公益演出等实践渠道平台弥补了传统课堂教学平台的不足，一定程度让音乐专业学生的服务社会渠道更加丰富。这些渠道为音乐专业学生服务社会的创新思维、想象空间培养发挥了积极作用，这是毋庸置疑的。但是总体上音乐专业学生服务社会中，各类资源平台使用不够细化，相关平台资源缺乏整合，平台之间的联动性不足，没有结合音乐专业学生的特殊背景和差异需求进行针对性的设计，服务社会的资源平台铺设过于粗糙，需求定位不够精准化。未来应当充分利用好各类实践渠道平台，整合相关资源，拓展渠道平台，紧贴社会公共艺术服务需求，发挥渠道平台矩阵合力，满足音乐专业学生服务社会需求。
（二）人才培养理念与实际有些脱节
文化自信背景下音乐专业学生服务社会实践作为人才培养的重要形式，人才培养理念必须要与实际有机融合，要求教学活动必须与时俱进，适应新时代服务社会艺术实践的特征和需求。但是目前部分高校音乐专业人才培养理念仍然停留在过去，教学观念思维滞后，与时代脱轨，这样就很难适应当前文化自信的要求。例如一些高校在培养人才过程中缺乏服务社会的创新意识，忽视了自身创新思维、想象能力对服务社会的重要性，没有充分意识到诸如互联网平台和技术对音乐专业人才培养的潜力，没有及时更新自己的教学思维，不愿意接受新事物。一些教学工作者的思维仍然停留传统教学模式中，没有意识到演出的管理模式创新可以提高人才培养质量，进而提升学生服务社会能力。文化自信背景下应当将人才培养理念与实际进行有机融合，充分认识到演出的管理模式、实践项目及品牌建设的重要性，紧贴实际需求，创新演出管理模式，争取为人才培养模式的创新优化提供了良好机遇和挑战，紧抓机遇并合理应对挑战，能够有效重构教学模式。众所周知，音乐专业学生服务社会是一项系统的工作，涉及到理论课程教学、舞台实践教学等一系列环节，每一个环节出现问题都会影响到最终的人才培养效果。目前看一些教师理念无法适应当前人才培养需求，因此理念转型迫在眉睫。人才培养理念有些滞后是制约当前音乐专业学生服务社会能力提升的主要困境之一，未来应当扭转相关理念，这样才能适应时代需求。
（三）艺术实践模式效果不理想
文化自信背景下应该注重艺术实践模式的灵活性和丰富性，这样才能提升音乐专业人才培养效果。目前音乐专业学生服务社会中常用的实践模式有公益演出、新年音乐会等重要节日活动，但是总体上仍然缺乏持续系统的艺术实践模式作为指导，实践方法也缺乏有效整合延伸，服务社会的实践应用场景也较为单一。在文化自信背景下应当加强本土化、民族化元素渗透，这样才能让音乐专业学生在服务社会过程中产生持续的模式吸引力，提升人才培养效果。例如浙江艺术职业学院围绕当地群众需求开展丰富灵活的艺术实践活动，先发《节目征求意见表》，对群众喜欢的音乐文化需求进行调研，在此基础上选定实践节目。这样还可以激发学生的想象力和创新力，满足当地群众对本土化音乐的需求。
三、文化自信背景下提升服务社会能力的途径
（一）扭转人才培养理念
文化自信背景下，高校音乐专业课程教师应当扭转人才培养理念，重视学生服务社会能力的提升，加强对学生服务社会综合素养的锻炼。教师应当把握新时代音乐专业内涵发展趋势，认真思考音乐专业学生培养与服务社会的内在关联，了解学生在服务社会中的职业需求和以及差异化兴趣等，应当深刻认识到当前的专业课程对人才培养的优劣，从而采取积极的态度和行为适应时代发展需求。无论是教学理念和教学方法的应用中，音乐专业课程教师都要从思想上重新认识学生服务社会能力提升的重要性，必须意识到服务社会能力提升不应当停留在表面，而是要真正落地。高校要加强对专业课程教师的培训，创新教师教学理念，培训的内容要紧贴人才培养需求，提高专业教师的整体教学素养。
（二）优化多媒体实践服务技术
优化多媒体教学服务技术可以帮助音乐专业人才的服务社会能力提升。具体应当充分开发多媒体教学技术，在教学中将文图、音频、视频、线上服务等一体化资源对实践质量的提升，这样才能精准对接音乐专业学生服务社会的实践项目，帮助教师了解学生的服务社会需求变化，挖掘学生潜在的服务社会能力。还有要积极构建教学服务技术矩阵。音乐专业人才服务社会能力提升中，要充分认识到多媒体技术在服务能力建设中的支撑作用，同时将多媒体技术作为实践模式发展的驱动力，将大数据、云计算、人工智能、5G、区块链等先进技术运用到实践建设中，在微博、微信、校园网络客户端、教学平台主账号下开设定位和功能不同的子账号，进行多层次、全方位地宣传和营销，为舞台实践活动提供高效、快捷、智能的技术服务。
（三）丰富服务社会实践舞台
针对当前高校音乐专业学生服务社会能力不足的问题，应当继续峰谷服务社会实践舞台，紧密结合群众艺术需求，大力推动服务社会实践舞台构建，通过与企业及社会其他机构进行合作，构建高校音乐会、公益演出等常态化平台，整合社会资源，充分发挥高校教育优势，让学生有更多的舞台进行实践。
无论是在内容上还是在形式上都应当积极创新，例如让学生尝试自编自导音乐剧等，在专业教师的指导下锻炼创新思维和能力。高校应该改变学生演出的管理模式，将舞台实践的权力交给高校学生会等部门，将实践项目的导演、策划等权利下放，调动他们的积极性，最好全员参与完成。高校应该实施音乐节目演出的负责制度，每一个具体的节目应该选择特定负责人，由负责人组织，这样学生才能不断强化服务社会责任和团队合作能力，同时也可以提高项目协作的水平，实现舞台实践活动的创新。又例如高校的音乐院校可以组织中华传统文化为背景的实践活动，作曲专业、声乐专业等不同专业的学术共同参与创造相关的音乐作品并进行演出，以《诗经》《论语》《孟子》等作为歌词，创作《诗经》《论语》《孟子》等歌曲集，根据每篇诗、文所描绘的内容创作旋律，以此创造与诗、文相匹配的音乐作品进行演出。还有，学生在音乐服务实践活动里面，通过丰富经营活动来形成常态化舞台实践机制。一般而言高校在支持学生服务社会项目中通过划拨经费的方式帮助承办一些简单的活动，如果经费出现缺口就很难继续下去。因此要积极鼓励社会各界的参与，在资金和人力方面提供支持，让学生充分接触到社会，培养他们的社交能力。另外学生在舞台实践活动开展之前，一定要签订好合作协议，同时掌握好项目谈判技巧，这样才能保证活动利益倾向于学生。
（四）完善音乐专业人才培养方案音乐专业人才培养方案应当包括原则目标和具体实施内容。从原则目标看，音乐专业人才培养方案的制定中要根据服务社会现状调研情况，按照“企校双制、校内校外一体、上下协同”的思路制定方案。方案要体现出服务社会活动对人才的能力需求，与音乐专业教学大纲进行逐条对接，这样才能提高人才培养的成功率。方案要围绕服务社会过程中的各项技能规划好人才培养方案的具体执行细则，对长期服务社会的学生进行重点关注。按照制定好的方案实施集中培养计划，结合校内音乐会、校外公益演出及其他商业演出活动等项目进行实训模拟，结合服务项目需求及专业管理模式开展培养。教师根据人才培养需求，整理培训资料，进行教学设计，制作培训课件，提供模拟场景。
从具体实施看，应当基于问题寻找解决方法，制定基于线上+线下的多元化的音乐专业人才模式的具体实施方案：将培养过程设计为“引入、目标、前测、参与式学习、后测与总结”六个阶段。首先通过云平台线上发布视频，新闻，图片，文字，以服务社会中常见的问题为培养导向吸引学生学习兴趣，在培养之前告知学生教学目标，并对学生进行学前摸底测验，了解学生的能力储备情况。再根据这一情况设计线上线下相结合、课上课下相补充的参与式的问题探讨、问卷调查、投票、排练等活动。培养活动完成后用测验了解具体的排练情况，最后进行教学小结，提炼重点与难点。在培养全过程中引入“互联网+”先进的培养理念，可融入思维导图，云课堂，微课，MOOC等多种方法与模式，实现线上，线下融合，提升学生服务社会能力，为以后的服务工作奠定基础。例如培养中通过讨论法、案例分析法等方法展开，评价的标准是“服务态度、责任认知、技能掌握程度、职业道德”等。设计中将核心服务技能落实到具体的培养任务上，并且明确了恰当的培养方法，由此客观的呈现评价效果。方案实施后，可以通过问卷调查形式对音乐专业人才的相关理论知识、服务技能的评估，课程参与度，学生评价等得出实施方案的应用效果，然后对应用中的不足进行反思，反馈，修订。
（五）构建人才培养评价机制
人才培养评价的目的是总结培养成效，看哪些地方需要改进。教师根据音乐专业人才培养方案的要求，要对学生的服务社会表现、项目完成情况、阶段性服务成果等方面的数据进行收集，利用大数据技术进行统计分析，进行客观化评价，生成多维评价表。学生要利用高校教育平台优势，提前进行能力预习，与专业教师、同组学生进行咨询、交流，完成专业教师和辅助教师布置的项目作业及其他任务，进一步巩固所学知识，同时将知识应用到实践操作中，强化知识掌握和应用能力。教师依托大数据平台，围绕学生服务社会的综合素质为核心的评价内容开展评价活动，评价主体应当包涵学生、家长、学校、社会等多个层面，开展现学生自评、小组长评、导师评、家长评、社会实践基地评。
结论
综上所述，文化自信背景下高校音乐专业学生服务社会能力提升是新时代人才培养的重要实践，未来应当从理念、渠道、资源、评价等方面不断加强人才培养机制建设，以此提升学生服务社会能力，最终促进音乐专业艺术实践全面发展。
