钢琴演奏是对钢琴作品的美感以及内涵进行有效表达的重要途径，同时也是传播钢琴音乐美学思想内涵的重要渠道。随着钢琴演奏艺术的蓬勃发展，对钢琴演奏美学价值的追求也越来越高，特别是伴随着美学理念确立，给钢琴演奏的质量带来了直接而又深刻的影响。在未来为了进一步助推钢琴演奏艺术的进步，必须把美学价值分析作为一个重要着力点和突破口，通过钢琴美学的把握以及充分演绎，给听众带来美的享受，体现出钢琴演奏者良好的审美素质。
一、钢琴演奏艺术的美学价值内涵
钢琴演奏是音乐艺术当中的重要组成部分，包含着丰富美学思想，需要借助艺术化的表现方式诠释作品当中的美学思想，以便完成从内在美到形式美的转化，真正做到以情动人和以美感人。钢琴演奏艺术的美学价值内涵主要包括以下内容：第一，创作实践价值。钢琴演奏者在具体的演绎活动当中，只有真正做到准确阐述音乐作品的内容，才能够让钢琴音乐具备灵性和强大的表现力，所以演奏者在演绎作品的过程中，钢琴音乐表演艺术创作实践活动同时也是钢琴演奏美学价值的一个重要体现路径。演奏着对钢琴作品的二度创作，能够赋予作品全新的艺术美学价值，让钢琴演奏艺术成为个性表达以及情感艺术性表达的方式。第二，情感美学价值。对于钢琴演奏活动来说，演奏者想要把作品的灵魂和内涵体现出来，就必须把个人感性因素和作品进行深度融合给聆听者提供一个更加广阔的思考和想象空间，借助优美的钢琴音乐，把欣赏者带入到良好的欣赏情境。不同的聆听者，因为有着不同的审美体验以及想象力，所以对于钢琴演奏情感美的认知也有着明显的差异性，这样也极大程度上丰富了情感美学观感。第三，时代美学价值。钢琴拥有极强的文化兼容特性，其独特的艺术魅力以及文化价值给音乐艺术体系建设带来了深远影响。就钢琴音乐发展历程和时代而言，钢琴演奏美学价值体现在特定时代精神和特定的历史风格当中，只有体现出钢琴演奏的时代魅力，把握好历史风格，才能够更好的体现钢琴音乐的美学价值。
二、钢琴演奏艺术中的美学特征
钢琴演奏艺术的美学特点主要体现在：一是时代性。对于钢琴演奏这一实践活动来说，每个演奏者都需要关注作品二度创作当中的时代以及文化表达，体现出作品鲜明的时代特征以及文化特色，才能够真正提高钢琴演奏的生命力，从而体现出美学内涵，避免钢琴演奏呆板乏味，同时也可以避免钢琴演奏淹没于历史长河。二是民族性。不管是哪种音乐，都有独特的背景以及文化土壤，钢琴音乐，同样也具备这样的特征。在对钢琴作品进行具体演绎的过程中，演奏者必须提升民族文化素质，注意借助带有民族特征的形式进行作品演绎，使得作品可以完美诠释民族形象以及民族精神内涵，使得作品体现出良好的民族美学精神。三是情感性。情感是钢琴意识的一种体现，也是打造真实动人钢琴审美意象的基础。钢琴演奏艺术需要有情感美作为重要支撑，从而体现出音乐艺术的魅力和价值。
三、钢琴演奏艺术中发挥美学价值的训练策略
3.1分析钢琴作品，巩固专业知识
为了对钢琴作品的美感进行有效体现，钢琴演奏者首先应该做的就是对作品进行深层次分析与研究，运用科学合理的方法进行作品的阐述，以实现对音乐美感的挖掘。首先，钢琴演奏者需要完善音乐理论知识，借助掌握的理论方法和技巧对钢琴作品展开理性研究。扎实的基本功以及完备的专业知识，能够给演奏者解读钢琴作品创造良好条件，尤其是可以发现作品当中的细枝末节，从专业角度出发解读音乐作品，为美学价值的发挥奠定基础。其次，在理解钢琴作品的过程中，要注意把握好微观和宏观这两个重要方面。宏观层面上是对钢琴作品的调性布局和曲式结构进行整体把握，从而了解作品基调，钉钉演奏基础。微观层面上主要是把握作品的细节，思考细节表现和钢琴作品美感呈现之间的关系，利用精细化的钢琴演奏发挥美学价值。
3.2累积审美经验，优化二度创作
钢琴演奏的过程从本质上看是对钢琴作品进行二度创作的过程，为了对二度创作效果进行有效提升，把握好钢琴演奏艺术的美学价值是关键。对于钢琴演奏者来说，不断积累丰富的美学经验是提高钢琴演奏艺术认知和美学感知的基础和推动。这就需要钢琴演奏者认真研读不同时期、不同题材和不同创作者的钢琴音乐作品，从审美鉴赏角度出发，进行钢琴作品的分析，把握好作品的流派和特定的风格，了解这些作品在美学价值体现方面的特征与特长，从中和作品进行深层次交流，从而累积多样化的演奏技巧以及审美经验，通过不断的艺术修炼，强化音乐美感认知，促进鉴赏能力以及二度创作和美感表达能力的综合提升。每个演奏者都需要有主动建设的意识，更要有鉴赏当中的查漏补缺以及客观积累，还必须增加文化素质以及艺术修养，把握好钢琴演奏的美学原则，借助熟练的技巧和完善的音乐素质体现钢琴之美。
3.3培养忘我境界，体现钢琴美学
忘我境界是钢琴演奏者在演奏活动当中进行灵感表现的根基所在，只有在这样的境界层次之上，联合多样化的演奏技巧和方法，才能够做好对钢琴作品内容的理性构思，为钢琴艺术美德表现提供推动力。就拿钢琴演奏家朗朗来说，他就特别注重以个人审美意识为指导，积极提炼获取多元钢琴音乐文化的精髓，以便在此基础之上构建能够体现出个人鲜明风格的钢琴演奏艺术美学特征与风格。他在实际演奏当中有效借助理性构思，全面体现钢琴作品原创精神，同时注意把紧张动力性当做重要着力点，结合灵感表达和情感抒发体现作品内涵。通过对这一成功的钢琴演奏经验进行学习和借鉴，演奏者应该把钢琴作品，原作者的精神作为核心深层次探索研究钢琴作品的内涵，以忘我境界投入到作品表演当中，用细腻而又真挚的情感触动观众，让观众感受到作品当中的格调美，获得扣人心弦的表现效果。
钢琴演奏是重要的钢琴艺术实践活动，要想提高钢琴演奏艺术水平，必须循序渐进，反复练习，尤为重要的是要寻求提高钢琴演奏美感的方法，对钢琴音乐作品的内涵进行准确把握，把丰富的审美经验和审美思考融入到艺术性实践当中，以实现对钢琴作品美学价值的充分阐释。钢琴演奏艺术的美学价值主要体现在演奏者的感性表达层面，为了更好地突出钢琴作品的美学价值，必须提升演奏者的综合素质，把技巧和情感进行有效结合，形成忘我精神，以实现对钢琴演奏美学价值的最佳阐释和综合表达。
参考文献：
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[2] 周为民.钢琴演奏艺术的美学思考[J].中国音乐,2020(04):75-76.
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个人简历：刘声，女，1987-9-1，汉族，辽宁省沈阳人，博士在读，讲师。研究方向：钢琴演奏。
