一、 引 言
在新时代，参数化设计的应用和发展是当代设计师第一次直面技术和数据手段给艺术设计带来的直接性反馈，不同于18世纪以来的工业发展初期依靠技术带来的新材质和形式外观上的间接性剧变，参数化的设计手段是直接将设计师带入到创作生成的第一现场，是设计师“手”与“脑”的延伸。通过数模庞大的计算，海量的数据流转在设计界，聚集了强大的能量。
（一） 案例
在2020年西岸美术馆蓬皮杜中心五年展陈合作项目①向公众开放的特展中，其中展出由设计师Gilles Restin参与并设计的《体素椅1.0》，是G与伦敦巴特莱特建筑学院的设计实验室DCL合作设计的参数化概念作品，椅子以经典的“潘顿椅”为蓝本，该团队运用了一款新型的3D打印技术，区别于来自大多数3D打印一层一层的塑造，用长达2.3公里的连续线状PAL塑料制成，允许用户对于对象的内部进行深度的构思，而不是停留在设计对象的表面。
（二） 解读
在以上具有实验色彩的设计作品中，不难看出，参数化工具已经不满足于对设计对象辅助造型设计和后续造型的建造，开始了新的关于对象内部的构思和反应，设计师们已经从被数模所局限的被动局面中渴望寻求新的空间处理，大胆尝试想象力疆域的形体以及可能性，而这种对各方位空间处理的极度渴求，正适合于当今时代下，公共艺术设计范围内所短缺的技术基因载体，在技术层面解决当代空间占有的焦虑的解决途径。
二、参数化设计对空间造型的启示
由于参数化形式在设计领域的广泛的运用，相应的技术手段也逐步递进，从Maya和Rhino此类相对来说更偏向于仅仅打破了程序语言和视觉界限的手工建模软件，市场已然开发出更为便利的语言转译数模软件。如Grasshopper的插件系列，与Rhino紧密结合的不需要在操作时掌握专业方面的程序术语，原理基本上与GC类似，只需要一些简单的操作即可建造模型，甚至于比GC更为流畅，mel公司在开发复杂多样的新项目技术方面十分的擅长。抛开动态辅助的软件方面，也依赖与之配套的数字化处理手段，参数化项目的硬件设施依然有一套相当精密且完成的流程，如计算机数控机床以及应用于3D打印制作的快速成型技术。
通过数据程序推进的参数化本质的定义本就是模糊的、建立在数理逻辑下的演算，可以说，目前比较完成的手段应用于建筑设计，因而，在建筑空间处理的领域，设计师们可以拥有无限的想象，在计算机数模辅助的平台下，这些构想是直接可视的，对于机器推算的物质形态创造方面的把握，当代的设计师们定然不会满足于只在数模层面的操控反而对机场生产的过程束手无策。因而，伦敦巴特莱特建筑学院的设计实验室的DCL团队研发了可以探讨内部空间的制作形式，自此参数化设计的构造上提高的新的维度。建筑生产——尤其是住宅生产，向全自动化的转变的可能性有点多大？这是伦敦巴特莱特建筑学院设计计算实验工作室已经探索了好几年的问题，该实验室的副主任Mollie Claypool1 （1.UCL巴特莱特建筑学院，EC）讨论了他们进行调查的哲学、理论和设计背景，并介绍了他们已经完成的一些住宅建造项目，并提出了对话构建技术的概念形式：特征在建筑学科中的角色理论定位，这对于时代发展中，人们主观下构造空间的探讨有了深层的启示。
三、 公共艺术的调整或成为解决空间焦虑的核心手段
（一）空间同质化的转向性困惑
二十世纪80年代后，国内经济增长方式进入到以城市化推动经济发展的新阶段。快速城市化引起的空间形态结构和巨大变化使得城市内部空间的重组更为复杂，然而当前的矛盾就是城市化的快速蔓延导致公共空间需求量逐步增长和空间处理水平落后之前的矛盾。越来越多的公共空间被同质化，其本质是一种叫“空间转向”的对现代性危机的反思，早在20世纪70年代，“空间转向”的概念就开始萌发，法国现代思想大师列斐伏尔认为空间转向就是资本环境下的城市社会学理论。
空间转向简而言之就是资本控制了空间的生产，导致空间的复制和重复，公共空间的利用率低因而造成了浪费，引起了公共空间对于其占有的广度、占有的比重、占有的可利用度的反思。这种反思引发的焦虑，也就是海德格尔提出的现代性的危机：我们今天的世界一方面是世界的客体化、图像化；另一方面是人的主体化，这就是主客体分离。
（二）公共艺术对空间资本化的改写
当空间的占有程度变成衡量资本剩余价值比重的尺度时，很难想象人的情感该何处安放。如何让空间获得解放，使得人们的情感得以安放，公共艺术的概念提出使得人们在迷茫中找到一丝方向。公共艺术并不是公共场合中符号性或者包含审美价值的一些设施，公共艺术有着强烈的在地性，唯一性，不可复制性。例如在2018年的越后妻有大地艺术节②，日本艺术家海内昭子的作品《为许多失去的窗户》 在乡间的半山坡竖起了一扇白色的窗户，白色纱质窗帘和窗格后面辽阔的乡间景象，勾勒起了不少人们对乡村记忆和生活的美好遐思，该作品的在地性表现在：如果换了环境，那么窗户便毫无意义，失去了本身的寓意和价值，所以才拥有不可复制性。艺术从来不是可以用来交易的商品，而资本的扩张企图混淆艺术的本质来达到物化的目的，这种公共艺术的表现就是对现有格局的批判和讽刺。
（三）来自模数的突破：维度的转变
但相当可惜的是，当今公共艺术的发展面临着难以突破的瓶颈，公共艺术找不到可以实现目的的手段，寻求突破和不可复制的声音，在拜物的社会环境下显得是那么的微弱，这种新型的艺术形式面对空间焦虑的无穷无尽显得局促和无措，空间处理水平的不平衡不充分让目前的公共艺术在人们认知中依然停留在放置在公共空间的某些装置和造型体，急需一种现代的物质手段去突破，而参数化设计在特征构造上的探讨，让公共艺术似乎有了新的突破点。
长期以来，人们对建筑使用的标准在不断升高，建筑也在变得更加复杂，参数化设计的优势在于能够
把复杂的抽象化的思维构想通过程序的演算使其具有可视性，让艺术家们能在视觉所提供的平台上继续发挥更深层次的创作。设计变成了结合逻辑性与趣味性，分析性与发散性，规定性与自由性的实验。
四、结 语：
将数理逻辑堆积起来的模型概念引入到具有象征性的公共艺术中，在一些既定的数模形式上，挖掘更多的空间构成，这些构成不只是单纯的程序数据所占领的，更多的是设计师专业方面个人素养的表达，通过运用新的技术对物质模型的生成中，设计师掌握主动权，对对象内部进行的处理，在不改变编程模拟的外型下，合理的创作内部形式和元素，以达到所预期的效果。
所以我们可以看到，在时代环境下对空间占有焦虑的克服，本身就是一个大规模的数据演算，用技术的方式结合设计师的主张可以成为在全新的空间批判下产生的新的公共艺术类型，也是一种新的空间思维和对空间占用焦虑新的抵抗。
注 释：
①2019年11月，西岸美术艺博会的参展画廊准备开启与蓬皮杜中心五年展陈合作项目，所有作品均来自蓬皮杜中心馆藏，让观众知晓艺术收藏方的方位和历史，对公共文化机构运营模式创新进行新的探索和尝试。
②越后妻有大地艺术节，瀚和文化作为官方授权机构，负责北川富朗主导的日本地域型艺术节。
参考文献：
[1]唐泽圣.计算机图形学基础[M].北京.清华大学出版社,1999
[2]邬烈炎.设计基础[M].江苏.南京师范大学出版社.2015
[3]马志良.建筑参数化设计发展及应用的趋向性研究[D].浙江:浙江大学,2014
[4]鹿晓雯.参数化设计对建筑形态影响初探[D].辽宁:大连理工大学,2011
[5]吴放.基于可持续宜居城市发展的TOD城市空间设计策略研究[D].浙江:浙江大学,2014
[6]石玩玩.空间生产批判:一种新类型公共艺术的建立[J].公共艺术,2019,(5)
作者简介：谢蕴秋（1999-），女，江苏省镇江市句容市人，就读于安徽省宿州市宿州学院，主要研究方向：环境艺术设计，公共艺术设计。
