一、修辞与语文教学的关系
（一）修辞在语文教学中的意义
修辞是在言语表达时的一种具有创造性的活动。黄伯荣、廖序东在《现代汉语》中提出：“通常情况下，总是把修辞理解为对语言的修饰和调整，即对语言进行综合的艺术加工。”通过运用修辞，能够使得表达效果得到显著加强。同时，修辞广泛地存在于各类文体中，修辞分析成为帮助学生理解文本、理解情感的重要途径。2011年《义务教育语文课程标准》在附录3“语法修辞知识要点”部分明确指出处于义务教育阶段学生应当掌握的修辞手法，包括比喻、夸张、排比、对偶、反复、反问等。《普通高中语文课程标准2017年版2020年修订》指出，语文课程应引导学生在真实的语言运用情境中，通过自主的语言实践活动，积累言语经验，把握祖国语言文字的特点和运用规律，加深对祖国语言文字的理解与热爱，培养运用祖国语言文字的能力。因此，修辞在中学语文教学中占据重要地位。教师通过讲解修辞，让学生能够在遣词造句中恰当地运用修辞手法，掌握语言运用的方法和规律，进而提高书面和口头表达能力，力求表达得准确、生动、形象、得体，取得良好的表达效果。
（二）修辞在诗词鉴赏中的呈现
诗词的语言高度凝练，表达丰富，极富意蕴。中国是一个盛产诗词的国度，从先秦时期，诗歌就从人们的生活中产生。《诗经》的出现，代表了中国诗歌的发展源头。比兴手法的运用，也为后来的诗歌发展指引了方向。而后，各类诗风、诗体“你方唱罢我登场”，题材广泛、风格多样、流派众多，尤其是唐诗和宋词，达到了“双峰并峙”，在中国文学史上留下了浓墨重彩的一笔。也正是因为有这样丰富而宝贵的文化遗产，让我们能够领略到古代的人情风物和社会面貌，具有重要的教育意义。所以，大量的诗歌被安排在各个阶段的语文课本中。随着新课改的不断深入，诗歌鉴赏教学在语文教学中的地位不断提升。修辞是诗歌美感的重要来源，诗歌鉴赏教学离不开对修辞的分析，包括辞格、炼字、炼意等等，具体表现为对修辞手法的分析、对诗歌关键字词的分析、对诗歌的意境与情感基调的分析等等。掌握了诗歌中的修辞，就能对诗歌的美感有一个全面、立体的认识。
（三）修辞美的存在形式
1.自然美
世上的万事万物都是有联系的，联系的合理恰当，自然就会产生美感。在古代诗词中，追求自然的和谐与美感是一个不变的话题。诗人在抒发自己的喜怒哀乐，往往需要借助自然风物，以物寄托情感，以物为由抒发情感。然而，事物本事是客观的，这时候就需要通过诗人运用修辞，将物转变为意象。比如我们常见的意象有：红豆、梧桐、杨柳等等，这是诗人们对自然美的追求和审美情趣。这与自然事物联系的过程中，修辞的美就显现了出来。
2.风格美
修辞美往往也存在与作品的语言风格中。在诗词发展过程中，逐渐形成了不同的文学风格，有的是豪放旷达，有的则是清新婉转。修辞美在作品的整体风格上是一致的，比如姜夔的《扬州慢》，通篇通过多元的修辞来渲染、刻画凄清悲凉的气氛，多角度地点明了扬州的的昔盛今衰。因此，修辞美往往也表现在作品的风格美感上。
二、修辞美在中学语文教学中的案例——姜夔《扬州慢》
扬州慢
淮左名都，竹西佳处，解鞍少驻初程。过春风十里，尽荠麦青青。自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。渐黄昏，清角吹寒，都在空城。
杜郎俊赏，算而今重到须惊。纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情。二十四桥仍在，波心荡、冷月无声。念桥边红药，年年知为谁生？
姜夔的《扬州慢》是部编版高中语文选修本《中国古代诗歌散文欣赏》中诗歌部分第二单元的推荐作品。记述了姜夔因路过扬州，目睹了战争洗劫后扬州的萧条景象，抚今追昔，悲叹今日的荒凉，追忆昔日的繁华，发为吟咏，以寄托对扬州昔日繁华的怀念和对今日山河破的哀思。在词中运用了大量的修辞，通过多样的修辞手法和字句的凝练，让词更具美感和内涵，引起读者情感的共鸣。
（一）修辞手法的美
1.对比
对比是将有差异的两者放在一起进行对照比较的手法，突出差异与变化。作者开篇从昔日的扬州落笔，“淮左名都，竹西佳处”，简洁明了的八个字勾勒出扬州一派繁华的气象。而放眼今日，眼前的扬州，早已没有了当年春风十里的繁华，只有战争过后被荒废的池苑、乔木，寂静无言中渲染出一幅荒凉凄清的画面。这样的盛与衰的对比，不动声色地抒发了作者的感伤情绪，同时也给读者带来了强烈的心灵冲击、审美体验。
2.通感
通感就是把不同感官的感觉沟通起来，借联想引起感觉转移，“以感觉写感觉”。在“我”又见扬州城“废池乔木”的那一刻，最初是视觉描写，等到黄昏日落之时，凄厉的号角声入耳，此时就开始由视觉转移到听觉，最后再到触觉，从衰败之象转向孤寂之音，最后再转向身体所感受到的外在的寒冷，全面调动自己的感官，由外向内展现了作者的悲凉，所见所听所感，最终使作者落进了一个落寞与冷清的氛围里。同时，这孤寂的号角声，也从另一个方面反映了周围环境的空与静，当年的繁华热闹不复存在。
3.移情
移情是将人的主观情感寄托到客观事物之中，进而通过带有情感的客观事物来表现、衬托主观情绪。词中写到，“废池乔木，尤厌言兵”，废池、乔木这样无知无觉的事物都厌恶战争，更何况有思想、有情感的人呢？“念桥边红药，年年知为谁生？”试想，尽管那桥边的芍药花年年盛开，也很难有人有心思去欣赏它们的美。由此可见，通过移情，将无情的物充满了人的感情，相对于直接抒情，增添了几分朦胧的美感，更能表现出扬州城战争过后的惨淡景象和作者内心的伤痛之情。
4.用典
用典是引用古籍中的故事，或词句，丰富而含蓄地表达有关的内容和思想。在《扬州慢》中，姜夔大量地化用了杜牧的诗句，增添了诗歌的丰富意蕴和深刻内涵。
“过春风十里,尽荠麦青青”化用“春风十里扬州路，卷上珠帘总不如”。《赠别二首》（其一）
“纵豆蔻词工,青楼梦好,难赋深情”化用“娉娉袅袅十三馀，豆蔻梢头二月初。”赠别二首（其一）
“淮左名都,竹西佳处”化用“谁知竹西路,歌吹是扬州。”《题扬州禅智寺》
“二十四桥仍在,波心荡,冷月无声”化用“二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫？”《寄扬州韩绰判官》
5.衬托
衬托是指为了突出主要事物，用类似的事物或反面的、有差别的事物作陪衬，“烘云托月”的表现手法。上片用昔日的“名都”来反衬今日的“空城”；以昔日的“春风十里”来反衬今日的一片荒凉景象——“尽荠麦青青”。以“清角吹寒”衬托“空”。下片以昔日的“杜郎俊赏”、“豆蔻词工”、“青楼梦好”等风流繁华，来反衬今日的风流云散、对景难排和深情难赋。以昔时“二十四桥”的乐章，反衬今日“波心荡、冷月无声”的哀景。
由见哀景，到追往事，再到难赋深情，是一个情感变化的过程。通过这一系列的修辞手法的运用，姜夔将《扬州慢》中蕴含的伤感之情层层深入，兼顾美感的同时增强了作品的文学性，让人读完回味无穷，仿佛眼前浮现了两幅盛与衰的不同场景。
（二）意境美
寄情于景，情景交融是诗词中常用的表现手法。通过将情感寄托到客观事物中，让事物所构成的景也仿佛有了情，和人的主观情感形成对照或共鸣。通常，寄情于景是通过诗词中的意象实现的，当一系列的意象拥有了共同的情感后，就自然而然形成了意境。本词情景交融，虚实相济，创造了深邃孤寂的荒凉意境，形成了典雅有致的作品风格，给予读者深切的冷清感受。
“淮左名都，竹西佳处”，从虚处落笔，让人遥想当年扬州的繁华景象，接着回到现实，首先映入作者眼帘的是青青的荠麦，在这样的一座被“胡马”践踏过的空城里，废池乔木，角声响彻天际，对比是多么的鲜明，甚至鲜明得让人害怕，不禁让人产生对过去的追忆，以及对“胡马”的痛恨之情。“青青”这一色彩似乎也变的凄凉冷艳，“荠麦青青，彼黍离离”，让人不禁将两者的家国情怀联系起来，不禁遥想起当年的青山故园。面对山河破碎的景象，面对物是人非、今非昔比的名都、佳处，作者的心里是凄清的，是空寂的，是落寞寒冷的。虚和实在这座空城中完美地结合。经历了一番伤感悲怆之后，作者开始遥想杜甫，化实为虚，即使是杜甫在，即使是那样的“豆蔻词工”，看到这样的荒凉景象，恐怕也是难以抒发深沉的情感。接着又回到现实，二十四桥还在那里，明月夜还是那样，只是再也没有玉人教吹箫了，当初的繁华再也回不来了。二十四桥依旧在湖面上，水波在湖面上无声的荡漾，月色冷淡，这是怎样的一个凄清的画面。俯仰之间，满眼尽是凄凉，满眼尽是萧条。虚实相济之间，冷、清、无声，渲染了悲怆凄清的意境。在这意境里，留下的是作者无限的追忆和怀念。
可见，通过对修辞的分析，从“辞格”、“炼字”、“炼意”三方面去分析诗歌内容，鉴赏诗歌，足以将诗歌的特点和情感基调理解透彻。因此，在诗歌鉴赏学习中，教师可以从修辞的角度的引导学生去掌握诗歌内容，把握诗歌中的关键字词，领会诗歌中的情感。学生也可以以此为着手点，通过对修辞的学习，理解修辞美在何处以及修辞美的原因，再代入文本中，顺畅地理清诗歌的情感。
三、对诗歌鉴赏教学的启示
（一）全面理解修辞美，不局限于辞格
辞格在诗歌鉴赏中是一个重要的部分，在教学过程中，也是学生较为喜欢和相对敏感的一部分。但在实际的鉴赏过程中，大部分学生往往只能发现一些常见的比如比喻、拟人的辞格，对一些需要仔细品读的比如通感、双关等的辞格并不是很敏感。因此，在语文诗歌鉴赏过程中，作为教师要引导学生去发现那些较难发现的辞格，以此来锻炼学生对于修辞的敏感程度，进而提升鉴赏能力。
与此同时，在诗歌鉴赏过程中不能局限于辞格，还要从字与句上注重对“炼字”与“炼意”的发掘。炼字，是指根据内容和意境的需要，精心挑选最贴切、最富有表现力的字词来表情达意。炼意，是指推敲文句，揣摩布局，以求恰当表达情意。这些也是修辞的一部分，这就要求我们在诗歌鉴赏中能够准确地抓住关键字、词、句，由点及面地去理解诗歌的内涵。在诗歌鉴赏中，我们常常要去把握诗的诗眼，比如王安石“春风又绿江南岸，明月何时照我还”中的“绿”，这是将自然变化动态地刻画出来，这也是修辞美的一种展现。
（二）深入了解修辞背后的文化内涵
汉语的发展受到汉民族文化、社会心理的深刻影响，是一定民族的精神创造的结果。因此在汉语中蕴含着汉文化的传统与内涵。修辞是对语言的加工与调整，我们可以从修辞中了解、探寻传统文化、审美意识。以对偶为例，对偶是一种常见的修辞手法，也是一种特殊的语言形式。而通过对偶呈现出来的对联，带有鲜明的民族文化特色。内容上，对联多包涵对未来生活的向往和憧憬、美好品德的追求，是人们淳朴真实的审美情趣。结构上，字数相同，平仄相对，对仗工整，读来朗朗上口，集美于一身，是传统审美文化的一个缩影。因此，作为教师，在诗歌鉴赏过程中，也该引导学生去了解修辞背后传承的文化内涵。
（三）重视修辞的实际运用
语言与社会发展密不可分，是重要的沟通工具。而修辞则能让沟通变得更加丰富有效。学习最终要为实践服务。教师在引导学生学习鉴赏、学习修辞时，不能只停留在表面，让学生简单的判断是什么样的修辞，而是要让学生对修辞的运用进行探索。因为不同的修辞特点不同，适合应用的文体也不同，具有很强的灵活性。这对教师的教学提出了很高的要求。教师在教授是要引导学生去应用，针对学生反应出来的共性问题集中解决，让学生在表达中运用，在运用中调整，在调整中让学生建立起运用修辞的意识，让学生的表达变得生动、准确、得体，具有美感。
四、结语
总的来看，中国的古代诗词内容丰富，风格多样。近年来，随着国家对于文化软实力的重视，对于传统文化的弘扬，古代的诗词在语文教学中的地位也越来越高。这对中学语文的诗词教学是一个考验。修辞美的发掘既能让学生有一个诗词鉴赏的着手点，又给学生领悟诗词的美提供了一个好的途径。同时，在中学语文诗词鉴赏中，作为教师，我们也应该引导学生去发现修辞中的规律。在把握规律的基础上加以练习，最终能够将修辞美灵活地运用到书面和口头表达中。
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