一、幼儿美术教育实践的价值
幼儿园的美术教育课程定位于“以幼儿生活经验为背景，以美术为载体，以创造性表达为典型特征，以幼儿的可持续性发展为目标导向”，在实践活动中以“创意——操作——作品呈现”为线索，将美术教育与幼儿的生活经验相结合，采用游戏化的方式组织开展，对幼儿发展、教师成长以及园所定位都产生了重要影响。
（一）从模仿到创造，幼儿在美术游戏中成长
美术教育活动中，教师始终坚持着“相信儿童、尊重儿童”的信念，基于学前儿童的年龄特点和美术活动的操作性特点，开展具有游戏性的美术活动，避免违背生命发展规律的、抑制儿童自发创造性的想法和行为。幼儿在具有游戏性的美术活动中，能够基于自身的经验、想法或情绪情感，通过画一画、做一做、玩一玩等方式，自由探索各种材料和工具的组合产生的艺术效果，使自我表达变得更加丰富、有趣，不再仅停留于简单模仿与跟风。主动构思与尝试、学会自我整理并艺术化表达的过程，让幼儿的积极性、创造性不断被唤醒和激发。美术教育实践在感知与体验、创意与表现的过程中培养了幼儿对美术活动的兴趣，增强了幼儿对周围生活的审美感受力、想象力和理解力，让幼儿能够通过绘画、手工及其他艺术方式表达自己的想法和情感。
（二）从理论到实践，教师在学习中进步
幼儿在进行美术创作时，教师不仅是教育活动的组织者和参与者，更是幼儿创意诞生与表达的引导者和支持者，这对教师的基本素质和美术教育理念提出了较高要求。在开展本实践活动初期，幼儿园定期组织教师查阅相关文献、理论并学习，帮助教师在坚持科学的儿童观的基础上树立正确的美术教育观念，不断开阔教师的艺术视野，丰富其审美经验，提升其艺术素养，为尊重、理解、帮助幼儿的创意想法与表达提供支持[1]。我们还通过形式多样的美术技能技巧评比来充分挖掘教师的艺术才能，鼓励教师突破自我、大胆表现。同时，我们号召虚心向幼儿学习，欣赏并分析令人惊叹的幼儿作品，打破教师固有的、僵化的审美经验和审美思维。一期期的幼儿美术作品解读与研讨，一次次的幼儿美术创意活动观摩与分享，让教师在不间断的实践总结与反思中快速成长。教师从“不会提问题”到“能提出好问题”，再到“会研究、讨论怎么解决问题”，在专业成长的道路上不断前行。就像她们自己说的一样：“现在，读的专业书籍多了，支持幼儿创意表达时更有方向和方法了，更感受到教师这份职业的价值和使命感了。”
二、学前教育中幼儿美术教学活动的开展策略
（一）善用情境，从教材入手
教材是幼儿获取系统知识的重要工具，是教师进行教学的主要依据，是重要的课程资源，具有重要的参考价值。教师在实施教学的过程中，要从教材入手，在充分了解教材的前提下，结合学情和幼儿的生活实际进行一定的创新。在幼儿美术教育中，教师可以创设一系列生活化情境，让幼儿在身临其境中感受学习美术的过程。通过让美术教育具有生活化特色，提升幼儿的美术学习效率，使他们在学习美术中获得快乐，继而激发幼儿的美术学习热情[2]。例如，在“我的好朋友”系列绘画过程中，可以创设生活化情境让幼儿对自己的好朋友有更为深刻的印象，为接下来的绘画做好素材准备。此时，教师可以先引导幼儿阅读教材，并回忆一下自己的好朋友。接下来，播放《不要赶走好朋友》的视频，创设一个朋友之间玩闹的生活化环境，让幼儿有感同身受的感觉。最后，让幼儿从人到己，回忆自己的生活中有没有遇到过相似的情景，然后做出了怎样的选择。如此，幼儿的体会才能更加深刻。在这样的基础上开展绘画活动，让幼儿画一画自己的好朋友，相信幼儿的作品也更加具有创新空间。通过创设这样的情境，让幼儿对自己的好朋友有更深刻的认识，不仅有助于接下来的美术学习，更有助于幼儿之间形成良好的人际关系，帮助幼儿更好地学会与人相处。在这一过程中，情境不曾脱离教材，而教材中的内容也借助情境变得更加“活泼”，教学效果自然有所提升。
（二）善于延伸，入生活之怀
在教学中，如果美术教师只停留在教教材的层面，那么幼儿的美术学习必然难有突破。教师在教幼儿绘画时，还应该善于延伸教材的内容，让生活中的素材进入幼儿的美术学习中，让幼儿在美术的世界中“生活”。例如，在学习“美丽的菊花”时，教师就可以将课堂延伸到生活中去。在幼儿的世界里，菊花似乎是一个模糊的概念，想要学会画菊花，就需要先让这个概念清晰起来。而要做到这一步，最好的方法就是回归生活。在教学中，教师可以先利用PPT给幼儿展示各种各样的菊花，引导幼儿观察并描述菊花的特征。如果有机会，教师还可以带领幼儿去感受生活中的菊花的美。之后，教师从菊花说开去，为幼儿普及一些常见的花的开放时间、特征等。这些拓展内容都可以联系生活，让幼儿到生活中去观察花的美。在这一过程中，教育与生活似乎没有了界限。可见，生活与美术教育完全可以融合，关键在于教师如何引导。让教学内容在教材的基础上延伸，入生活之怀，可以帮助幼儿在美术学习中感受生活，在感受生活的过程中更好地学习美术。
（三）善于行动，感真实体验
善于行动是美术教育生活化的关键一点。在开展美术教育时，教师只讲理论效果欠佳，如果能够将理论与实践相结合，会取得更好的教学效果。此外，在行动的过程中，幼儿能够对所学的美术知识有更深的感悟，从而在学习过程中形成实践体验，更好地指导接下来的绘画活动。例如，在学习“向日葵”的过程中，教师就可以采用行动教学，让幼儿在实践过程中更好地理解向日葵这一植物。首先，教师播放一首关于太阳的音乐，在此期间朗诵“太阳升起来了，向日葵昂扬着身子，朝着太阳的方向绽放笑脸”等文字内容，让幼儿对太阳与向日葵之间的追随关系有一定的了解；其次，播放一些关于向日葵的图片集锦，让幼儿更加直观地感受向日葵，紧接着展示课前准备的向日葵模型，让幼儿近距离地、真实地感受向日葵；最后，让幼儿在家长的帮助下养一株已经开花的向日葵或者在幼儿园内共同养育一株半成熟的向日葵，更加真实地体验向日葵“追着太阳跑”的生长规律。在这样的基础上完成美术创作任务[3]。在这一过程中，幼儿的参与是最主要的。只有让幼儿真正行动起来，更加真实地感受实物，才能让幼儿在恰当的教学方式中对美术有一个更真实的认识，从而在这样的过程中逐渐形成自己的看法，打好美术学习的思想基础，从而在将来的美术创作中能够逐渐放飞思想，形成自身的独特风格。
三、结语
用绘画认识世界，用绘画表达情感，用绘画提高创造力。幼儿绘画，不是教孩子怎样去画某个具体的东西，而是带孩子多看、多摸、多听、多闻、多品尝各种可能的东西。当孩子感受丰富、情绪饱满时，他的表达欲望才会被强烈激发出来，他不仅会画得痛快，他的成长也会让人震惊。
参考文献：
[1]王聪歌.幼儿园美术教学活动中的误区与有效性策略分析[J].考试周刊,2019(58):194.
[2]孙明媚.幼儿园美术教学活动中的误区及有效性策略分析[J].包装世界,2019(1):143-144.
[3]何玮.立足本土走近生活：幼儿美术教育生活化的探索与实践［J］.读与写（教育教学刊），2019，16（9）.
