(一)过于注重技能的训练，忽略艺术审美的形成
目前,国内大多数高职院校的视觉传播专业中的美育课程设置比较少,并没有作为必修课程的一部分，大多数院校由于过分注重就业率,只关注对学 生专业技能的培养,将艺术设计专业偏向于技术化，并没有融入艺术概念来提升艺术修养，并且, 并不是学会了软件就等于会了设计，只停留在技术层面的内容往往是比较肤浅的，并不能在专业上得到本质的提升。学生的作图能力的强弱也无法决定其是否能够成为一名优秀的设计师,而培养良好的创意概念，审美才是保证学生能够持续输出优秀作品的源泉,作图能力不能成为考量学生设计能力的唯一标准。这种育人方式是对视觉传播专业片面的理解,导致很多高职院校在培养视觉传播专业学生的时候过于注重设计的技术层面,而忽略了美育才是育人的重要方向。
(二)艺术美育课程陈旧，与时代脱节
当前我国大多数高职院校的艺术设计类专业的美育课程形式单一，无法适应艺术设计类学生的学习特点和专业需求。特别是在高职院校中，就读的时间过短，没有充分的时间分配，导致课程时间无法合理的安排。美育工作往往被视为人才培养的点缀,从观念上得不到重视，一些规划与举措无法有效落实,这些认识模糊和定位偏差直接制约着美育长效性工作机制的构建。设计行业是更新迭代十分迅速的行业,行业的审美趋势每年都在发生变化，因此在教学方法上应该多样化,而且紧跟时代潮流，但是很多高校的美育课程都是万年不变的设计概论，枯燥且乏味，并没有融合专业特色，更没有因材施教，因此学生也没有因此获益，同时艺术设计类学科教材上的滞后会导致学生无法形成更好的、较为正确的个人审美,在此会影响之后设计课程的学习。
(三)学生的审美基础薄弱，艺术意识观念淡薄
审美教育应该从小开始，在不同的学习阶段设置不同的美育课程，与其他科目并列进行，德、智、体、美、劳在比较早的时期已经提出来的培养目标，但是在义务教育里面，更多的是注重了升学科目的学习，以应考为目的，这与人才的全面发展不符。在义务教育阶段学生的美育课程得不到合理的安排，导致学生在审美意识上比较薄弱甚至严重缺失，到了大学阶段就很难获得发展。视觉传播专业的学生在做设计方案的时候，这一问题表露无遗，并没有审美的概念。软件工具的运用没问题，但是出来的画面效果让人咂舌，毫无美感可言。高职院校的在读时间较短，所以想要在短时间去改变是不可能的，这样给高校的美育教育带来了很致命的问题。在长期的实践教学当中我们发现某一观念的形成是需要很长时间形成的，在人才的培养过程如果能够有一个循序渐进的过程，那无疑是对人格的塑造是健全的。
(四)美学教育的师资队伍匮乏，教师素养亟待提高
当前很多职业院校将教育的重点放在了学生的考证率、及格率、就业率等显性的各项参考指标上,将教育的重点放在了专业技能的培养上。很明显这是短时间急功近利的表现，导致人才不能全面的发展，在职校的视觉传播设计专业当中，除了必要的专业人 才外，还需要大量的美育教师，但是很多院校在这方面是比重失调的，这是国内高校存在的普遍性问题。高校美育教师队伍素质参差不齐，师资队伍匮乏已经不是一天两天的问题，在教研中，美育老师没有形成教学力量，很难再全校中开展美育教育，这样的处境很难让美育形成系统化教学，学生自然很难在其中获取美育的土壤，在求学阶段未能有很好的审美意识，到了社会其实很难在这方面去挖掘，导致这方面的缺失一直伴随。学校是最好的学习场所，是养成健全人格的好地方，是成就美好人生的修炼场，有效的设置美育教育能让学生更能懂得真善美的涵义。
二、探索高职院校视觉专业美育教学模式的可行性对策
(一) 完善美育课程体系，创新美育教学模式
改革课程是首要任务，完整的课程体系是很有必要的。美育课程具有多样性，高校应该开设专门的美育中心，里面包括美育教研室、美育实验室、美育活动室等相关场所，建立完整的课程体系，可以涵盖有绘画、电影艺术、文学、音乐、雕塑等，要求每位学生每学期必须选修一门艺术课程，书法、国画其实作为国学文化是每位国人必须认知的内容，恰恰却并没有得到重视。选修课作为了设计专业的学生的艺术补充，更进一步的拓宽了学生的眼界，这些知识会在往后的设计中有所体现。在课程结束的时候可以是以展览的方式呈现，这样的更提升了作业的质量，也能丰富校园文化。在课程的设计上可以理论与实践结合，有些课程比如电影艺术或文学，可以重理论轻实践，而绘画艺术可以重实践轻理论，不同的课堂可以根据实际情况安排比重。理论的课程主要让高职学生从感官上接触美,懂得欣赏，以及了解艺术的故事。实践课程主要是以艺术实践为主，动手描绘与表现，提升美育课程的维度。
(二)针对专业发展的不同，提升学生的审美涵养
适应不同专业的发展规律，根据不同的专业建设设置相关的美育课程。在教学实践中美育是为塑造社会性人才做准备的，视觉传播专业的学生可以根据视觉专业的人才培养特点设定绘画课程、立体课程以及写生考察课程，充分拓展专业的维度，形成专业的立体教学。视觉传播专业的美育课程更偏向于实践类型，而且本身专业就是以平面作品为主，所以在美育课程的设定当中多以立体的实操为宜，可以形成很好的互补作用。高职设计美育课程结合中国文化和中国美术的特点，关注美育教学的内在个性教育,遵循学生主体性教育的发展规律, 以学生的审美形成为宗旨,通过美的营造为驱动力，来启迪学生的美育思维。
(三)加强师资队伍的建设，优化人才结构
在很多高职院校当中，很多的美育老师都是由其他专业老师担任的，并没有专门负责美育课程的师资。教师对美育的研究直接影响美育课程的教学品质，因此应当设立专门的美育教研室，设有专门的美育老师，同时提高美育教师的综合素养,定期组织培训与教研与时俱进，不断输出有效的艺术知识。教师定期开设讲座，提升对艺术理论的梳理，同时聘请校外专家或客座教授到校讲座交流，促进教师的教学能力。组织教师校外考查或外出写生也是很有必要的，尽可能的从各个方面加强师资队伍的建设，发挥教师擅长的专业。
(四)加强校园文化建设，营造美育氛围
审美情操的培养离不开外部环境，大学的环境在美育教育中显得尤为总要。在学校设立美术馆，方便艺术展示，提高校园艺术气息，有地方如果有美术馆那么这个地方的格调就能提升。同时在艺术学院或系部做独立的装潢包括楼宇的包装，让学生一进来就是迎面而来的艺术气息，艺术最独特的魅力就是与众不同。同时增加校园社团的活动，比如书法协会、漫画协会、摄影协会等等，此外可以开展校园艺术比赛，用活动来提升校园集体美育的规模。视觉传播设计专业学生可以参与设计建设校园文化方案，发挥所长，通过校园文化建设,大学生们开始注意自己的言行,自觉地将审美应用于自己的学习和生活之中,由美入善。