视觉图式的美术欣赏，可以理解为从视觉上对美术作品的鉴赏、评价以及美术作品在视觉上带给人们的心理感悟。要想全面地欣赏一个美术作品，往往不能脱离对其作者的了解。不仅要了解作者当时的创作背景，还要了解作者在创作时所遭受的经历以及作者创作其他作品的风格和理念，根据以上几点结合作品所呈现的画面才能更好地感悟作者想要传达的精神活动。
一、美术欣赏课程的意义
美术欣赏是基于视觉图式却又不拘于视觉图式的，一个美术作品如果只带给学生视觉上的体验远远达不到教学理念的要求。开设美术欣赏课程是为了让学生提高文化素养，感悟生活，丰富历史学、社会学、哲学、美术学等知识。一个优秀的美术作品是集合当时作者的文化背景、社会风气、价值观、审美观以及历史于一体的产物，如何从视觉图式展开去剖开作品的文化内涵是美术欣赏教学的核心。如何让学生从中领悟，则需要教师的引导和讲解。例如：当教师拿出《父亲》这幅油画时，学生最直观的感受就是一个辛苦的农民。在不了解作者创作背景的时候，对美术作品最直观的感受来自视觉，很难再深入地进行情绪、欲望等深度的分析和见解。在学生无法对美术作品进行更深入的感知时，教师这时就可以对学生进行讲解和引导：《父亲》这幅作品的创作年代是1980年，作者罗立中出生在一个贫困的农民家庭，有一天他看到他家附近的厕所旁边一个从早到晚神情呆滞、麻木眼神如同牛羊一般的农民时，他内心中的同情、怜悯、震撼所有情绪都涌上来了，他要为这些农民呐喊，于是最初的《粒粒皆辛苦》和后来的《父亲》创作出来了。这样一来，介绍完作者的创作背景和经历，再来欣赏《父亲》这幅画，学生的感悟就不同于初次的直观感受了。有人从中感受到了心酸；有人从中感受到了愤怒；有人感受到了作者的呐喊。艺术欣赏从来不是单一的感悟，是要学生从多个角度结合自身的生活实际与作者产生共鸣，不同于传统诗歌授课教师直接将作者的所想表达的情感告诉学生，而是通过引导让学生自发地发出不同声音的感悟。美术欣赏课程不同于传统授课，教师起到的作用在于引导而不在于教学。
二、教室中的美术欣赏课
收集与欣赏民间美术的作品。通常情况下，一个民间的美术作品它的历史其实非常悠久，经历了几百年或者是上千年的历史，才被流传下来，可以说是当下美术作品当中的经典作，只不过这些美术作品往往都民间流传，如锔瓷和锡镶这门艺术就散落于民间，所以我们老百姓的日常生活用的瓷器陶器等日用品破损了，通过用铜钉还有锡等材料修补好继续用，所以老师在开展教学活动过程当中，可以让学生在课下去主动地收集这些作品，在课堂中，老师可以向学生普及一些与锔瓷锡镶等手工技艺相关的历史背景和相关资料，让学生去欣赏动手去做，学生在面对这些新鲜事物的时候，往往保持着非常强烈的好奇心，在一定程度上也能够激发学生相关的学习兴趣。如老师在讲民间传统技艺这一章节时，就可以让学生搜集一些与文章内容相关的传统的手工作品图片，不仅能够有助于学生全面的学习到老师所讲的美术知识，还能提高学生的动手操作能力和表现能力。理论和实践相结合的教学方法。民间美术和其他美术相比，最突出的特点就是它的来源在于民间，很多民间美术作品都在民间流传。这些民间美术作品的创始人一般也是生活在民间，所以说学校可以聘请当地的民间手艺人，让这些民间的艺人在学校给学生定期的上几节辅导课，又或者说老师可以组织班里的学生到附近的农村或者是场地参观一些民间美术作品，让学生充分的了解这些民间美术的资源，这样带给的学生不仅是现场的艺术冲击力，还能够让学生充分的感受到民间美术作品的魅力。学生能够有机会亲自参观民间美术资源，对于学生提高自己的艺术审美能力也非常有帮助，这样的学习效果是老师单纯的给学生普及一些理论知识，或者在课件上给学生展示图片的效果是有非常大的区别的。
三、走出教室的美术欣赏课
美术欣赏课的目的在于提高学生的审美品位以及对事物的感知能力，而这两项能力是抽象化的，不同于语数外知识，对于知识的掌握可以通过考试来验证。没有任何依据证实可以通过考试的方式考查学生的审美品位和对事物的感知能力，也没有任何依据证实某个学生对作品的感知一定是正确或者错误的。这样的情况就像一千个读者眼里就有一千个哈姆雷特，教师无法对学生进行纠错。这也就是美术欣赏课开展的一个难题：如何确保学生提高审美品位和对事物的感知能力？除了绘画这样的平面作品，美术作品又有雕塑、瓷器、手工、服饰等呈现方式，这样立体的作品就不能够单一从平面去感悟。例如雕像类作品，如果只让学生从一个角度去欣赏，那学生得到的感悟也只能是单一的。所以，对于美术作品的欣赏不单单局限于教室，教师应该引导学生去博物馆、美术馆等地从多角度、多方位地感受作品。如今多媒体发达，许多作品在网络上唾手可得，依赖于多媒体教学的教师经常将海量美术作品通过投影的方式展现给学生。这样的弊端就是将美术鉴赏刻板化，只有让学生站在美术作品之下才能从视觉上第一时间切身感悟到作品带来的灵魂洗礼。所以，美术欣赏课在于走出教室，教师多引导学生参观博物馆、美术馆能够带给学生更直观更切身的文化感悟。
将民间美术资源融入到美术教学活动当中是当下美术教育的新要求，老师也应该不断地与时俱进，作出相应的创新和改变，要让学生充分的去了解民间美术的资源，同时也需要平衡当下的美术教材内容，让学生既能学习到教材上的知识，也能够对民间美术资源有一个全面的了解，这样也有助于学生掌握更多的美术技巧，还能充分的学习到与美术相关的传统文化知识，感受民间美术的魅力。
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