引言：素描是一切艺术的源头所在，同时也是色彩与画面的承载体。素描色彩课程教学之所以在艺术类专业教学中又如此重要的地位，是因为素描和色彩中包含了很多知识点。就拿素描来讲，外行看热闹内行看门道，它看起来很简单只需要用笔够了一个框架出来，但其实一幅好的素描作品需要作者投入很多的心血，作者必须要对空间结构、空间透视、艺术审美都有良好的掌握才能勉强完成素描创作。甚至很多优秀的画家在素描联系上花费的时间长达数十年，为的就是能够精通其中包含的绘画技巧。而色彩的应用则是建立在素描的基础上，一幅艺术作品如果简单地拆分开来那就是两个部分——素描框架、色彩填充，通过素描色彩课程学生才能明白如何区分色彩和融合不同的色彩为己用。因此素描色彩课程在艺术类专业教学中重要的基础性作用不言而喻[1]。
一、素描色彩课程的教学意义
素描色彩课程对于艺术类专业教学有着深刻的意义，课程内容里对空间结构、实物形态、立体透视、色彩辨析和应用、点线面等知识点的讲解是每一名艺术史的必修内容，虽然讲的是如何进行素描工作和色彩的应用，但其中所蕴含的知识点涉及领域很广，尤其是在空间、光学方面，是所有艺术类专业教学的重中之重。
（一）锻炼学生的空间想象力
我们经常可以在手机上或生活中看到一些画者拿着画板和一根铅笔对着一处景色进行写生，从始至终他们都会选择在一个点对着一个面去画，但最后他们的成果都是一个立体而完整地图。尤其是建筑物，很多旅游景区的中国古建筑内部都是不对外开放的，但是画家总是能够将其内部结构详细地描绘出来，并非他们“走了后门”，他们只是凭借着长期对这一类建筑的观察和了解，以及对整个建筑外部结构的分析，进而去想象其内部结构并进行素描绘画。在高校的素描色彩课程的安排中，基本上都会定期组织学生去外出写生练习素描，为的就是锻炼学生的空间想象力，毕竟素描本身就具有很高的难度，学生在一次次地将脑海中想象出来的建筑内部结构描绘到纸面上的过程中，渐渐地会下意识将现实中的事物转化成笔尖的线条，看清楚其中点和面的关系，他们对空间的理解会越来越深刻，长此以往在以后的艺术创作中对于立体结构的绘画自然就有了深厚的功底。空间想象力是每一名艺术生都不可或缺的能力之一，艺术创作本就是天马行空，如果只会固定死板地描绘一些图片上的东西，那以后这条路也不会走得太远[2]。
（二）提高学生对色彩的理解和应用
大家都知道颜色无非就是赤橙红绿青蓝紫，是有限的，但在艺术创作当中颜色是无限的，而素描色彩课程就是这有限和无限之间的过渡方式。素描色彩课程通过对色彩混合利用的讲解，提高艺术生对颜色颜料的理解，比如通过两种相近的颜色的混合，就可以得到一种具有前两种颜色共性的新颜色。在很多时候绘画所需要用到的颜色并不是简单的单色颜料，或者说你想要的颜色只能通过颜料混合才能得到，这时候对颜色颜料的了解就起到了关键作用，只有明白每一种颜色的特性，才能配比出想要的颜色。色彩在看得到的一面就是颜色的体现，而在看不到的一面就是其中包含的情感[3]。比如说红色，往里面加入黄色颜料，混合之后的新颜色依旧是红色为主要表现，但这种红色给人一种更为急躁和不安的感觉，因为黄色本身也属于显色系列，红黄相撞就会将这种突兀的感觉放大。再如绿色，往里面加入少量白色颜料，就会变成浅绿色，相较于单纯的绿色它少了一些厚重多了一些清爽，在进行“春意盎然”这一系列的绘画时是最常见的选择之一，它可以赋予整幅画一种清新、生机、欢快的感觉。最后就是阴影这一系列，在素描过程中为了提升画面的立体感，在不动用颜料的情况下，阴影的描绘是最重要且有效的手段。通过阴影面和光影面的对比，能够给人一种很强烈的立体感，这也是一种对色彩的理解和应用手段。所以说素描色彩课程能够极大地提高艺术生对色彩的理解和应用，帮助他们在绘画的过程中做到更生动、真实。
二、素描色彩课程的启蒙作用
素描色彩课程是艺术类专业教学的先行课程之一，是大多数学生接触艺术的第一
堂课，对学生的艺术创作有着深远的启蒙作用。中国有句古话“师傅领进门，修行靠个人”，这门课程对所有艺术生而言就像一个领路人，带他们摸索艺术创作的门槛，并迈出第一步。通过对素描色彩课程的学习，学生才能够慢慢了解什么是艺术，什么是绘画，什么是优秀的作品，之后他们会尝试通过素描和色彩创作艺术、绘画并拥有自己第一份优秀的作品。可以说这一是个过程，让学生对艺术从不了解到了解再到感兴趣和喜欢，但是这个过程的开始位置就是素描色彩这门课程，因为素描和色彩是一切绘画创作的基石。如果跳过这门课程，提前让他们接触相关专业更深层次的内容和知识，他们会感觉到无力和反感，因为过于晦涩难懂的东西很难引起多数人的兴趣，就好像每一名数学天才最开始接触的都是加减乘除或者说乘法口诀表，当他们发现能够灵活运用加减乘除之后才会对数字有兴趣，转而进入更深层次的学习和研究，最后才有可能成为数学大家，素描色彩课程对艺术类专业教学的意义就是如此。
三、结束语：素描是为绘画艺术塑骨，色彩是为其塑形，有骨有形才能有神韵。素描色彩课程是所有绘画类艺术生的必修课、基础课，只有通过不断的素描练习和色彩应用才能成就一身创作技艺，同样学校只有将素描色彩课程开设好，发挥其效果，才能够绽放艺术类专业的光彩。
参考文献：
[1] 宋哲平. 浅论素描色彩课程在艺术类专业教学中重要的基础性作用[J]. 人间, 2015, 000(008):P.173-173.
[2] 郑丽敏. 浅谈高职美术专业素描基础课教学[J]. 教育与职业, 2011, 000(021):132-133.
[3] 王慧慧. 浅谈美术基础在设计中的重要性[J]. 商, 2014, 000(038):109-109.
作者简介：邱威（1986.11—），男，汉族，湖南长沙人，助理实验师，主要从事高校艺术设计教学及实训研究
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