正 文:
根据近几年的音乐教育教学实践，及相关音乐艺术教育教学理论的学习，笔者认为普通高中音乐艺术生艺术素养有以下四个重要的培养途径。
一、通过《音乐鉴赏》教学提升音乐艺术生的音乐审美能力，进而培养音乐艺术生艺术素养
高中《音乐鉴赏》是以审美为核心的课程，教材的文化内容包括中国民间音乐、中国创作音乐、亚非拉美欧民间音乐和西方专业创作音乐等，体现了多元文化的价值观。教材所选的音乐作品既强调弘扬我国的民族音乐文化及对传统音乐的继承，也重视了解、学习世界音乐文化、重视对现代音乐的学习。因此，高一《音乐鉴赏》课堂教学是培养高中生音乐艺术素养的重要途径，也是培养高中音乐艺术生艺术素养的重要途径。教师在进行高中《音乐鉴赏》教学时，应先充分了解高一学生学情,在充分了解高一学生学情的前提下，进行有效教学，为追求高一《音乐鉴赏》课堂教学的有效性，教师应注意以下几点:
1、教师要反复聆听即将给学生鉴赏的音乐作品，在充分熟悉音乐作品的基础上找到恰当的教学方法。教师备课时要充分熟悉音乐作品，对将要给学生鉴赏的音乐作品先自己反复听辨无数次，在一次次反复地听赏教材同一音乐作品中，找到适合本校本年级学生鉴赏该音乐作品的有效教学方法。例如高中《音乐鉴赏》第二单元第二节《高亢的西北腔》中的青海民歌《上去高山望平川》、陕西民歌《脚夫调》，对于我们广西壮族自治区师生来说，歌曲旋律极其陌生、歌词方言生涩难懂，若仅听一两遍是很难体会、感受其音乐风格特点的。我在上课前两周，反复听该节教材的歌曲音频并认真学唱，终于顺利找到适合本校高一年级学生的教学方法，在课堂上脱口唱出带有青海方言的青海民歌《上去高山望平川》及带有陕西绥德方言的陕西民歌《脚夫调》，通过教师现场演唱发挥媒介作用，拉近了学生与青海民歌、陕西民歌的距离，顺利引导学生走近西北民歌，学唱西北民歌，体验高亢的西北腔。
2、在《音乐鉴赏》课中注重引导学生熟悉音乐主题，帮助学生运用己掌握的音乐主题打开鉴赏该音乐作品的方便之门。例如在鉴赏《捷克的森林与原野》时，先引导学生学唱、熟悉分别代表三个不同音乐形象的音乐主题:风景式描绘的主题一;对祖国山河礼赞的主题二;表现捷克民间节日的主题三。待完整欣赏全曲时，学生便能轻松听辨出各个乐段所表现的音乐形像，进而理解全曲的音乐内涵。
3、指导学生运用乐谱聆听音乐。运用的乐谱要掌握好度，以不超出课本所提供乐谱的范围为准，避免人为加深学习难度。打开高中《音乐鉴赏》课本，几乎每首音乐作品都提供音乐主题的乐谱，教师要充分利用到音乐鉴赏教学中 。高中生以逻辑思维为主且在学习上有较强自觉性，视谱听音乐使他们更能直观地、理性地感受音乐、理解音乐，同时也间接鼓励高中音乐艺术生提高视谱能力。
4、对于《音乐鉴赏》中出现的陌生音乐知识领域，教师要勇于探索学习，研究适合的教学方法，知难而上。高中《音乐鉴赏》的内容囊括古今中外，音乐知识面广而深，难免有些音乐作品的种类是音乐教师所不熟悉的，教师上自己所不熟悉的音乐种类自然比上自己熟悉的音乐种类要难许多，比如爵士乐。是我所不熟悉的，但我没有绕开它，而是知难而上。在2014年高中课改音乐学科录像课比赛中，我一反别人赛课选自己所专长课题内容的传统，特地选了自己所不熟悉、不擅长的课题-----爵士乐。目的就是想通过赛课这一平台，与学科同行们交流爵士乐知识，检验自己的爵士乐教学设计、教学方法是否科学有效。对比赛的结果如何并不是很在意！要上这一课题内客，首先我自己先学会它。爵士乐的起源:美国黑人的布鲁斯;拉格泰姆。爵士乐的发展:迪克西兰爵士乐;自由爵士乐;交响爵士乐。爵士乐队的特点:即兴性！……一路学下来才感到自己原来对爵士乐知之甚少!这既是我的劣势，也是我的优势，我要把劣势化为优势，因为我校学生绝大多数都跟原来的我一样对爵士乐知之甚少。我可以结合自身探索学习爵士乐的亲身经历，从学生的角度出发，设计出适合本校学生的爵士乐课堂教学方案。备好课后，我用本校高一真实的自然班级，按实际教学进度，给高一年级六个班各上一节音乐鉴赏课:《爵士乐》，由于备课贴近学情，深受学生欢迎！我把最后一节课现场拍成录像上交参赛，结果获高中（含高一、高二）课程改革音乐学科录像课评比银奖，名列高一《音乐鉴赏》录像课第二，我对比赛结果很满意。
此外，教师在《音乐鉴赏》教学中帮助学生达成教材、教参中提到的各项要求：“在音乐中联想想像、即兴创作或表演
;听赏、分析并描述音乐;对音乐和音乐表演进行评价;理解音乐和其他人之间或人文艺术之外的其他学科之间的关系；理解音乐与历史、文化之间的关系。
通过《音乐鉴赏》课学生不仅对祖国古今优秀的民族音乐文化有了更为深入的认识和理解，而且对外国各时代的音乐流派也有较系统地认识，例如，通过《音乐鉴赏》课学生学习了西方音乐发展史中巴洛克时期音乐、古典主义时期音乐、浪漫主义时期音乐、民族主义音乐、印象主义音乐、………现代主义音乐，储备了鉴赏西洋音乐的基础知识，培养了学生鉴赏西洋音乐的能力，从而使学生能更好地理解西洋音乐、享受西洋音乐！潜移默化中提升了学生的音乐艺术素养。
总之，搞好高一阶段《音乐鉴赏》课的教与学。通过学习古今中外优秀的音乐作品开拓音乐艺术生的音乐视野，提高音乐艺术生音乐审美能力、在无形中提升了音乐艺术生的音乐艺术素养。
二、开展视唱练耳，乐理，声乐等音乐基础训练及音乐理论教学，培养音乐艺术生艺术素养
1、视唱练耳训练。在常规的音阶、音程、和弦模唱构唱练习中，教师要善于学习、掌握、运用多种有效的教学法使原本单调枯燥的课堂变得生动高效。例如在音高音准训练中，运用科达伊教学法中的柯尔文音高手势辅助教学，使原本“看”不见的音高变成直观可视的，这种“听觉+视觉”的音高听辨，强化了学生对各个音高的对比体验及记忆;在节奏练习中除了常用的击拍加口念节奏、节奏图示的方法外,可运用奥尔夫教学法帮助学生学习体会节奏难点。例如:一拍附点节奏、学生难于表现准确，可让学生念“我的”这个词，借该词“我”长“的”短的习贯性读音节奏与一拍附点节奏相附的特点来帮助学生体验一拍附点节奏。还可以让学生做同一边脚“踩跳”的动作，利用“踩”慢“跳”快的人体运动规律来体验一拍附点节奏。多种教学法的合理运用，客观上降低了学生学习的难度，极大地提高了他们对视唱练耳的学习兴趣。
2、乐理教学，由于音乐艺术生每周的音乐培训时间是非常有限的。为了高效利用仅有的每周一节乐理课时，乐理教学我采用“学生自学+作业+教师讲重点、难点”的方式。具体方法是:每节乐理课的前一周，给学生布置乐理课本里某一章节的学习内容及相对应的作业，让学生课前自学后做作业。上乐理课时，教师根据学生完成作业的情况，有针对性地讲解教学内容的重点、难点。这样既充分调动了高中学生自主学习的能动性，又有助于教师实施“三不讲”原则（学生己经懂的不讲，学生自学懂的不讲，教师讲了学生也不懂的不讲)。保证了乐理课时的高效利用。此类似于“翻转课堂”的教学方式，学生也比较喜欢，效果良好！
3、声乐教学
(1)结合、借鉴高中《歌唱》模块，对音乐艺术生进行合唱、齐唱、独唱形式的声乐教学。
高中声乐教学由于受课时、声乐教师资源少的条件限制，不能按照常规的一生一节声乐课模式来上课。可视不同学情，在不同的阶段采取集体声乐课(合唱)、小组声乐课(齐唱)、个人10分钟(独唱)声乐课轮流交替的上课形式，妥善解决好学生声乐学习中的共性与个性问题。
声乐技术教学可借助人体解剖图，直观地给学生讲解人体发声器官的各个部位。若条件允许还可借助动画课件演示诸如:气息如何产生、横隔膜如何运动等演唱时人体运动的过程。帮助学生更好，更快，更准地掌握声乐演唱技术。
在声乐教学中，除教授声乐技术外，还要注重引导学生对音乐作品的人文背景、时代背景等方面的学习、分析、思考。学生只有深入理解音乐作品的各种文化背景，才能在演唱时表达出作品的深刻内涵。例如作曲家陆在易的男声独唱艺术歌曲《桥》，描绘了江南水乡小桥流水的景色与水乡人生产生活场景，歌词最后一句“愿作人间桥一座”画龙点睛地表明了歌曲的思想内涵。如何帮肋学生理解歌曲的思想内涵?我在布置学生学唱这首歌的同时,也布置他上网搜索中国水乡周庄的风景摄影图片，观赏周庄充满诗情画意的水乡美景;搜索并欣赏著名画家陈逸飞以周庄的双桥为创作原型的著名画作《故乡的回忆》。搜索并了解1984年美国石油大王哈默高价买下这幅画作并改名为《双桥》，作为他访华时赠送给邓小平的礼物---这一被各界传为佳话的事件……这些都是歌曲的人文背景和时代背景。学生了解了这些，自然会把歌曲中的桥与画中的桥、实景中的桥联系起来，把最后一句歌词“愿作人间桥一座”中的“桥”引伸为人和人沟通的心灵之桥、国与国沟通的友谊之桥，自然也就理解了这一首短小简洁的歌曲所包含的深刻内涵。
实践证明，开展视唱练耳，乐理，声乐等音乐基础训练及理论教学，是培养音乐艺术生艺术素养重要途径。
三、加强音乐艺术生艺术表演实践，促进音乐艺术生艺术素养的提升
教师应鼓励音乐艺术生充分利用每一次机会，积极参加校内外各种形式的艺术比赛等艺术表演活动，这些活动都是音乐艺术生进行艺术表演实践的好机会。俗话说“台上一分钟，台下十年功”，学生每次参加艺术表演实践，为了能展示自己最好的艺术水平，都会自觉进行充分的准备和大量地练习,在此过程中免不了反复学习节目乐谱，反复观赏、听赏、模仿与节目相关的优秀音像资料，自然而然促进了他们艺术素养的提升。例如2012届高三音乐艺术生覃蕊同学。高一、高二时就积极参加每年一次的校内艺术节演出活动，经过班级选拔、年级选拔、校级选拔后站到了南宁市中小学生艺术节文艺展演的舞台上表演独唱节目。她的演唱水平，在一次次的选拔和表演及为此而进行大量练习中不断提高。最终在2012年南宁市中小学生艺术节声乐比赛中获中学组独唱金奖第一名。她的艺术素养也伴随着她的舞台演唱水平的提高而提升。高三时，覃蕊同学第一次参加南宁市青春艺术大赛，获优秀奖。考上广西艺术学院后，大一时,覃蕊第二次参加这个比赛，获一等奖第二名，大二时，第三次参加，沒有晋级。大三时，第四次参加，终于获第一名。从2012年高三到2015大三，历时四年，南宁市青春艺术大赛伴随覃蕊的成长，见证了她艺术素质的提升。覃蕊同学的艺术成长经历说明:艺术表演实践，促进音乐艺术生艺术素养的提升。
四、鼓励音乐艺术生学习、了解音乐的姊妹艺术及音乐以外的其他艺术，从而提升音乐艺术生艺术素养
音乐艺术生若想具备较高的音乐艺术表现力，需要有较高的综合艺术素养。艺术是互通的，音乐教师应鼓励学生在音乐学习活动之余也要学习、了解音乐的姊妹艺术及音乐以外的艺术，如:舞蹈艺术、绘画艺术、建筑艺术等提升学生综合的艺术素养。学生综合艺术素养提升了，音乐艺术表现力自然也得到提升！例如，我在指导音乐艺术学生玉盈演唱新疆民歌《一杯美酒》时，发现她的演唱尽管节奏、音高都准，但缺乏维吾尔族特有的奔放热情！为帮助她能更好地表现歌曲中维吾尔族奔放热情的情绪。我让她听维吾尔族歌唱家迪里拜尔演唱这首歌的录音并问她学过新疆舞吗?得到肯定的回答后，我让她随着伴奏音乐想象自己在“踏歌起舞”，曾学过维吾尔族舞蹈的她，奔放热情的情绪瞬间被唤起，当她再次唱起这首《一杯美酒》时，表现出了维吾尔族特有的奔放热情的情绪，使她的演唱更富感染力了。这个例子说明学习音乐的姊妹艺术，有助于提升学生艺术素养，进而有助于提升学生的音乐表现力。同理，学习音乐艺术以外的绘画艺术、建筑艺术也有助于音乐艺术生艺术素养的提升。前面提到的艺术歌曲《桥》，学生在学习它的文化背景、时代背景时就涉及到音乐艺术以外的绘画艺术和建筑艺术。再如，巴洛克时期的音乐与巴洛克时期美术、巴洛克时期建筑一样同受巴洛克艺术风格影响，都追求一种繁复夸饰、富丽堂皇、气势宏大、富于动感的艺术境界。学生在学习巴洛克时期音乐的同时，学习和了解巴洛克时期的美术和建筑及其代表作品，就会帮助学生加深对巴洛克艺术风格的理解，也就有助于音乐艺术学生对巴洛克时期音乐的正确理解和准确把握。所以，教师应鼓励音乐艺术生学习、了解音乐的姊妹艺术及音乐以外的其他艺术，从而提升音乐艺术生的艺术素养。
终上所述，通过《音乐鉴赏》教学提升音乐艺术生的音乐审美能力;开展视唱练耳，乐理，声乐等音乐基础训练及理论教学;加强音乐艺术生艺术表演实践;鼓励音乐艺术生学习、了解音乐的姊妹艺术及音乐以外的其他艺术是普通高中音乐艺术生艺术素养的四个重要培养途径。
参考文献：
1.《普通高中音乐课程标准实验教科书•音乐鉴赏》[Z]北京：人民音乐出版社出版， 2010
2. 《普通高中音乐课程标准实验教科书•音乐鉴赏教师用书》[Z]北京：人民音乐出版社出版， 2010