在现代化背景之下，开展民族声乐教学的过程之中，主要目的是提高学生在音乐方面的素养，但从严格意义上来讲，歌剧表演才是声乐教学的核心内容，结合具体教学情况，把民族声乐教学、歌剧表演艺术进行衔接，一方面可以进一步创新民族歌剧表演技巧，另一方面可以使声乐教学效率得到显著提高。
一、歌剧表演在民族声音教学方面的具体作用
（一）可以使民族声乐教学质量得到显著提升，加快推动教育教学改革步伐
在中国国内，歌剧拥有十分悠久的发展历史，其中《白毛女》是中国的首部歌剧，该部歌剧作品上演之后，对社会文化发展产生了重要冲击，自此之后，歌剧这一表演形式开始逐渐盛行，此时期的民族歌剧主要是把民歌、戏曲进行深度融合，把民族音乐作为重要背景，以此来塑造、完善人物形象，充分展现出人物情感。由此可知，民族歌剧具备诸多突出优势，学生在学习歌剧时可以有效提高自身的表演能力，同时还可以帮助学生更好的理解民族声乐的真谛，但是经过该多年的发展，现代声乐教学也存在诸多问题，大部分学生甚至从未接触过民族格局，这些问题均会严重影响声乐教学质量。
（二）可以强化学生的音乐学习能力
现代民族声乐教学过程之中，主要目的是为国家培养综合素质较强的复合型人才，但是对于中国声乐艺术表演来讲，歌剧艺术是一种形式最高的表演艺术，因此把歌剧表演艺术、民族声乐教学进行有效衔接可以使民族声乐教学效果得到明显提升，进而强化学生的民族声乐能力。对于传统民族声乐课堂来讲，进一步丰富歌剧表演内容，不仅可以使学生切身感受相对较高的音乐水准，而且还可以使学生更加直观、全面的了解故事的真实内容，在学习交流过程之中明确自身所存在的不足之处，以便更好的改进。通过上述分析可以得知，结合实际情况，通过合理化的方式把歌剧表演艺术、民族声乐教学进行有效衔接，可以加快推动声乐专业学生的良性发展。
二、中国民族声乐教育现状分析
通过对目前国内民族声乐教育教学状况进行分析可以发现，中国高校民族声乐教学正处于改革创新的关键阶段，但是也存在诸多难以解决的问题，主要可以归结为下列两个方面，具体为：其一是随着教育体制的不断改革，高校开始扩大招生规模，越来越多的学生开始追求艺术表演，但是并不是所有参加艺考的学生均具备较高的艺术水平，大部分艺术生均存在专业知识基础不扎实，严重缺乏悟性的问题，自身并不擅长声乐。同时，还有一部分学生参加艺考的目的仅仅是获取文凭，所以该类学生并不会在声乐学习方面投入大量的精力，为了获取高分，这类人群一般会在参加考试之前进入专业的培训速成班进行学习，学习声乐知识，主要目的就是为了在考试的过程之中可以获得高分；其二是民族声乐教学在开展教育教学活动的过程之中，并未进行全面化、深入化讲解，教师只会向学生传授一些最简单、最基础的声乐技巧，并未与学生进行深入化交流，不了解学生在声乐学习方面的实际需求，进而造成学生无法深刻理解民族声乐的基本内涵。对于中国民族唱法而言，其一直都是追求科学合理的发生方式，运用合理化的声音技巧，但是一些高校并不注重民族声乐教学，当学生学习发声技巧的过程之中，教师一般会建议学生参加专业的培训班进行学习，比如学习国外一些歌曲中的美声，并不会向学生传授戏曲、民歌的发声形式。关于中国民族声乐教学方面的材料十分稀少，优秀作品更是稀少，此种状况便导致学生的知识面相对比较狭窄，并不能深刻了解作品内涵。
三、民族声乐教育与歌剧表演艺术的衔接
（一）对民族声乐的传承
民族声乐经过近些年的发展，其已经逐渐成为中国的一种文化资产，其不但具备更加多元化的表演艺术形式，同时还存在诸多优秀的作品，这些作品也受到了越来越多人的喜爱。通过对民族声乐进行分析，可以从中发现中国目前的文化发展情况以及人们的日常生活水平等信息，缺乏先进的社会发展理念已经严重制约中国传统文化的发展。例如实施改革开放政策之后，著名民族声乐表演艺术家彭丽媛女士参演了《党的女儿》这部作品，其塑造了田玉梅这一典型形象，其是一个代表时代的人物。彭丽媛在演绎过程之中，首先非常重视表演的真实性，并且不受制于剧本中的文字提示，把生活中的想象艺术与表演进行融合，从而展现于舞台之上，使整个表演更加的真实，与生活十分贴切。由此可知，在开展民族声乐教学活动的过程之中，要高度重视学生表演能力的培养，帮助其更深入、全面的参与到民族歌剧表演艺术之中，一方面是为了传承中国声乐表现手法，另一方面则是为中国民族歌剧的发展培养人才。
（二）歌剧表演，声乐与戏曲的深度融合
我国是一个延续几千年的文明国家，文化底蕴尤其深厚，各种艺术形式不断被创造，经过时间的淘洗，其中精华的部分渐渐上升为我国优秀的文化传统，影响着人们的审美观念。从某个角度来说，我国璀璨的声乐艺术正是由传统声乐体系逐渐丰富变化发展而来，这之中，戏曲发挥着十分重要的影响作用，我国的戏曲根据人物角色的不同划分为不同的“行当”，每个行当的表演，身、眼、手、步，动作招式是不同的。而民族歌剧呢？在它的演唱过程中，它的表现形式是极为简洁的，另外剧情发展会很快，艺术处理上更侧重一字一腔，比较容易理解，但是虽然如此，如果想要张扬歌剧的魅力，塑造出鲜明的人物形象，演唱者在掌握演唱技术的基础上，也必须深入理解歌词，并且联想到自己经验经历，准确诠释歌剧中人物的情感，让歌剧向着更高的艺术境界发展。
（三）对表演艺术个性的创造
“个性创造”主要在创作过程之中所展现出的艺术特点，在进行戏剧表演时，表演者的个性化创作不但是对作品人物的“再创作”，同时也是表演人物魅力的一种重要体现。对于歌剧表演来讲，个性创作也是人物塑造过程之中十分重要的一个环节，在歌剧表演过程之中，无论是声乐演唱，还是舞台表演，均是通过个性化的独特表现进行展现，对于每个人来讲，其内心精神世界并不相同，对社会文化的理解也存在一定的偏差，正是由于不同个体之间所存在的差异，才使得其在艺术创作、美的追求等多个方面各不相同。
四、结语
总而言之，从不同层面、不同维度对民族声乐教学、歌剧表演的衔接进行深入探析在提高声乐教学质量方面、推动歌剧表演艺术发展方面等均具有重要意义，通过合理化的方式把声乐教学、歌剧表演进行有效衔接可以妥善处理传统民族声乐教学方面所存在的不足之处，提高声乐教学质量。
参考文献
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