声乐演唱主要是围绕传统的现代歌曲、民俗歌曲、民族歌剧和非常具有地方特色创作的歌曲等，在演唱过程中需要发声、咬字、行腔及表演等方面综合性的艺术展示。声乐演唱艺术吸收了我国戏剧艺术的精华，在长期的艺术实践过程中，创造出了一种非常具有特色的声乐演唱表演艺术。从1940年开始，在革命地区的文艺工作者为了使声乐演唱更能为人民群众所接受，对戏剧艺术在发声、咬字、行腔、表演等方面的特点和规律进行了深入的研究，对戏剧在演唱和表演方面进行了充分的借鉴，形成了非常具有特色的“戏歌唱法”。“声乐演唱”最大的特色是亲切和自然，又包含戏剧演奏的独特韵味，但是与传统声乐和戏剧演唱表演艺术方面又有区别。接下来笔者将从“气”、“字”、“腔”、“形”四个方面展开进行声乐演唱对戏剧艺术的借鉴和合理运用。
一、关于"气"的借鉴和合理运用
人们非常注重丹田运气，将气存于身体的隔膜之上，运用丹田进行脱气，然后顶气，利用腹部的收放颤动来控制气息。在声乐演唱借鉴及运用戏剧的丹田运气的方法，把丹田作为声乐演唱的气息的支点，有利于演唱者在对声音的把控上更加游刃有余，从而更细腻地将声乐作品呈现出来。
当前在声乐演唱中，用的提气、缓气、抽气等技巧，都是把丹田作为了支点，需要把气口安排得非常得当，使唱腔中的每个字之间进行很好的过渡，而不留痕迹，实现玉润珠圆的效果。如果声乐演唱者对气口掌握不好，演唱出的效果必然是飘忽无力的，这也是声乐演唱中非常注重换气时控制气息的原因。在戏剧演唱中非常讲究气息的运用，必须要结合作品的情感深意和现场表演来融合进行。要表达出戏剧的真实情感，就必须会用气功，否则整体的艺术效果就会打折。声乐表演借鉴戏剧的表演特色，把气用在表演过程之中，整个表演的艺术效果才会提升，眼神会更有魅力，声音会更有感情，非常有助于演唱者掌握声乐演唱中的身气的声高、气的声强等有效的气息控制的方法，而且在表演的过程中，通过对气切换，能把人物不同的情感进行展现，有助于声乐表演者更好地塑造作品中的人物的形象和表现的情感，能够很好地整体提升艺术展现效果。
二、关于"字"的借鉴和合理运用
在明清关于戏剧表演的论述中，非常注重吐字、咬字的技巧，以及在演唱中强调歌唱中的字的音乐之美，并在长期的实践过程中得出了对戏剧“依字行腔”的演唱要求和“字正腔圆”的审美准则。我国传统的戏剧表演非常强调字清、腔纯、板正，作为戏剧表演的三绝，对我国声乐艺术的发展具有非常深远的意义。戏剧唱腔是把字进行以字设腔和作曲，这是对戏剧演唱的最基本的要求要求。除了要求戏剧演唱者字正、字清、字圆、字准以外，而且还要求根据人物的情感，采用不同的出字归韵的方法。要求戏剧演唱者必须把对表演的精力放到艺术作品的语言情感之上，所有的旋律要服从字的节奏，一定要服从感情，通过字的起伏和字音、语调的抑扬顿挫变化，来展现出语言的感情。同时在过腔接字的基础上，由于汉字字音的结构非常复杂，前字尾和后字首的接应变化多样，这就要求演唱者必须要有的放矢的，将字音弦切的清正。所以声乐的表演过程中，借鉴戏曲对字的要求的特点，也在追求珠走玉盘，实现在演唱的过程中口腔整体感觉一致。
充分借鉴好戏曲的咬字、吐字的技巧，能够使声乐的表演更具有韵味。比如我国声乐的著名大家郭兰英，在对声乐的表演过程中，除了音乐表现手段方面非常丰富外，而且对戏曲的演唱在语言功底上也非常深厚，能够把声乐表演的韵味十足。
三、关于"腔"的借鉴和合理运用
对"腔"的借鉴和合理运用，是围绕戏剧演唱过程中型腔、润色等方面进行借鉴，并应用到声乐演唱之中。戏剧的演唱非常讲究字正腔圆。“腔圆”饱含着圆润的声音和婉转的腔调，两方面来结合的。在戏剧的演唱中，非常重视声音的圆润优美，要求好的声音必须包括五个特点，一是甜，二是脆，三是圆，四世润，五是水，要求演唱者腔调旋转唱的甜美优雅。这就对演唱者在音色、音量和运用技巧方面要求非常高，那其中最重要的、决定性的影响是润腔，对演员唱腔的风格韵。起决定作用。声乐表演要借鉴好戏剧的以情润腔的技巧，对推动声乐的韵律方面，实现抑扬顿挫，增加声乐的表演的情感作用和艺术感染力影响非常重大。
戏剧的装饰力度、节奏、音色等方面都需要润腔进行发挥作用。这对我国声乐表演形成装饰音润腔法、造型润腔法、音色变化润腔法等方面提供了重要的理论依据和实践内容。才能使声乐在表演的过程中，在曲直断连、快慢润色等方面，增强艺术表现力，并在声乐的音乐风格中彰显出了很多特色和细微的差别，形成了声乐独特的表现风格和情感色彩。比如著名声乐演唱家王玉珍在《洪湖赤卫队》中，就充分发挥了声乐唱法的基础上借鉴了戏剧的唱腔中的以字运腔、顿挫运腔等方法，形成了明明暗对比，对艺术作品的情感表现得得心应手，处理得恰到好处起到了良好的效果。
四、关于"形"的借鉴和合理运用
"形"是指声乐演唱家在表演艺术过程中形体生态的综合。演员在舞台上要进行声乐表演，要兼具神态、思想情感和韵味生态的体现，运用各种动作和运转规律，能够很好的展示。戏剧在表演艺术上非常讲究手眼身法，对演员的身段、表演上的韵律感要求极高，要求演员在表演的过程中，韵律蕴含在动作的神里形间，即神要有韵味，行要有规律，在神里形间的引导下形成了统一协调的表现整体。所以戏剧表演者是内在表现形体上的神韵，而外部是手眼身法步的做法和规格。
以上是笔者分别从气、字、腔、形四个方面来探究声乐演唱对戏剧艺术的借鉴与合理运用。声乐艺术在表演上充分借鉴和运用戏剧的表演特色，最鲜明是在新型艺术创作之中，艺术家们通过长期的实践，证明声乐只有将戏剧表演的技艺和写实的生活表演相互融合、相互补充，并在此基础上进行新的艺术创作才能形成与人物、情感和故事情节联系密切，而且风格相对统一的表演形式。戏剧表演非常追求生活化，而声乐的不是对日常生活的简单的复制，要考虑到观众对声乐的审美需求。所以，声乐演唱家要有所夸张地展现，必要时配合一定的舞蹈动作，这既吸收了传统的戏剧表演技艺，又非常注重结合生活建立在音乐节奏和速度的基础上，体现出艺术作品的思想感情和演员真实的协调性，非常符合人民群众的在视觉、听觉上的对文化艺术的审美喜欢。
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作者简介：
王若晴 女 海南大学音乐与舞蹈学院硕士研究生 1996.4.5，研究方向：音乐表演