声乐演唱主要是围绕传统的现代歌曲、民俗歌曲、民族歌剧和非常具有地方特色创作的歌曲等,在演唱过程中需要发声、咬字、行腔及表演等方面综合性的艺术展示。声乐演唱艺术吸收了我国戏剧艺术的精华,在长期的艺术实践过程中,创造出了一种非常具有特色的声乐演唱表演艺术。从1940年开始,在革命地区的文艺工作者为了使声乐演唱更能为人民群众所接受,对戏剧艺术在发声、咬字、行腔、表演等方面的特点和规律进行了深入的研究,对戏剧在演唱和表演方面进行了充分的借鉴,形成了非常具有特色的“戏歌唱法”。“声乐演唱”最大的特色是亲切和自然,又包含戏剧演奏的独特韵味,但是与传统声乐和戏剧演唱表演艺术方面又有区别。接下来笔者将从“气”、“字”、“腔”、“形”四个方面展开进行声乐演唱对戏剧艺术的借鉴和合理运用。
一、关于"气"的借鉴和合理运用
人们非常注重丹田运气,将气存于身体的隔膜之上,运用丹田进行脱气,然后顶气,利用腹部的收放颤动来控制气息。在声乐演唱借鉴及运用戏剧的丹田运气的方法,把丹田作为声乐演唱的气息的支点,有利于演唱者在对声音的把控上更加游刃有余,从而更细腻地将声乐作品呈现出来。
当前在声乐演唱中,用的提气、缓气、抽气等技巧,都是把丹田作为了支点,需要把气口安排得非常得当,使唱腔中的每个字之间进行很好的过渡,而不留痕迹,实现玉润珠圆的效果。如果声乐演唱者对气口掌握不好,演唱出的效果必然是飘忽无力的,这也是声乐演唱中非常注重换气时控制气息的原因。在戏剧演唱中非常讲究气息的运用,必须要结合作品的情感深意和现场表演来融合进行。要表达出戏剧的真实情感,就必须会用气功,否则整体的艺术效果就会打折。声乐表演借鉴戏剧的表演特色,把气用在表演过程之中,整个表演的艺术效果才会提升,眼神会更有魅力,声音会更有感情,非常有助于演唱者掌握声乐演唱中的身气的声高、气的声强等有效的气息控制的方法,而且在表演的过程中,通过对气切换,能把人物不同的情感进行展现,有助于声乐表演者更好地塑造作品中的人物的形象和表现的情感,能够很好地整体提升艺术展现效果。
二、关于"字"的借鉴和合理运用
在明清关于戏剧表演的论述中,非常注重吐字、咬字的技巧,以及在演唱中强调歌唱中的字的音乐之美,并在长期的实践过程中得出了对戏剧“依字行腔”的演唱要求和“字正腔圆”的审美准则。我国传统的戏剧表演非常强调字清、腔纯、板正,作为戏剧表演的三绝,对我国声乐艺术的发展具有非常深远的意义。戏剧唱腔是把字进行以字设腔和作曲,这是对戏剧演唱的最基本的要求要求。除了要求戏剧演唱者字正、字清、字圆、字准以外,而且还要求根据人物的情感,采用不同的出字归韵的方法。要求戏剧演唱者必须把对表演的精力放到艺术作品的语言情感之上,所有的旋律要服从字的节奏,一定要服从感情,通过字的起伏和字音、语调的抑扬顿挫变化,来展现出语言的感情。同时在过腔接字的基础上,由于汉字字音的结构非常复杂,前字尾和后字首的接应变化多样,这就要求演唱者必须要有的放矢的,将字音弦切的清正。所以声乐的表演过程中,借鉴戏曲对字的要求的特点,也在追求珠走玉盘,实现在演唱的过程中口腔整体感觉一致。
充分借鉴好戏曲的咬字、吐字的技巧,能够使声乐的表演更具有韵味。比如我国声乐的著名大家郭兰英,在对声乐的表演过程中,除了音乐表现手段方面非常丰富外,而且对戏曲的演唱在语言功底上也非常深厚,能够把声乐表演的韵味十足。
三、关于"腔"的借鉴和合理运用
对"腔"的借鉴和合理运用,是围绕戏剧演唱过程中型腔、润色等方面进行借鉴,并应用到声乐演唱之中。戏剧的演唱非常讲究字正腔圆。“腔圆”饱含着圆润的声音和婉转的腔调,两方面来结合的。在戏剧的演唱中,非常重视声音的圆润优美,要求好的声音必须包括五个特点,一是甜,二是脆,三是圆,四世润,五是水,要求演唱者腔调旋转唱的甜美优雅。这就对演唱者在音色、音量和运用技巧方面要求非常高,那其中最重要的、决定性的影响是润腔,对演员唱腔的风格韵。起决定作用。声乐表演要借鉴好戏剧的以情润腔的技巧,对推动声乐的韵律方面,实现抑扬顿挫,增加声乐的表演的情感作用和艺术感染力影响非常重大。
戏剧的装饰力度、节奏、音色等方面都需要润腔进行发挥作用。这对我国声乐表演形成装饰音润腔法、造型润腔法、音色变化润腔法等方面提供了重要的理论依据和实践内容。才能使声乐在表演的过程中,在曲直断连、快慢润色等方面,增强艺术表现力,并在声乐的音乐风格中彰显出了很多特色和细微的差别,形成了声乐独特的表现风格和情感色彩。比如著名声乐演唱家王玉珍在《洪湖赤卫队》中,就充分发挥了声乐唱法的基础上借鉴了戏剧的唱腔中的以字运腔、顿挫运腔等方法,形成了明明暗对比,对艺术作品的情感表现得得心应手,处理得恰到好处起到了良好的效果。
四、关于"形"的借鉴和合理运用
"形"是指声乐演唱家在表演艺术过程中形体生态的综合。演员在舞台上要进行声乐表演,要兼具神态、思想情感和韵味生态的体现,运用各种动作和运转规律,能够很好的展示。戏剧在表演艺术上非常讲究手眼身法,对演员的身段、表演上的韵律感要求极高,要求演员在表演的过程中,韵律蕴含在动作的神里形间,即神要有韵味,行要有规律,在神里形间的引导下形成了统一协调的表现整体。所以戏剧表演者是内在表现形体上的神韵,而外部是手眼身法步的做法和规格。
以上是笔者分别从气、字、腔、形四个方面来探究声乐演唱对戏剧艺术的借鉴与合理运用。声乐艺术在表演上充分借鉴和运用戏剧的表演特色,最鲜明是在新型艺术创作之中,艺术家们通过长期的实践,证明声乐只有将戏剧表演的技艺和写实的生活表演相互融合、相互补充,并在此基础上进行新的艺术创作才能形成与人物、情感和故事情节联系密切,而且风格相对统一的表演形式。戏剧表演非常追求生活化,而声乐的不是对日常生活的简单的复制,要考虑到观众对声乐的审美需求。所以,声乐演唱家要有所夸张地展现,必要时配合一定的舞蹈动作,这既吸收了传统的戏剧表演技艺,又非常注重结合生活建立在音乐节奏和速度的基础上,体现出艺术作品的思想感情和演员真实的协调性,非常符合人民群众的在视觉、听觉上的对文化艺术的审美喜欢。
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作者简介:
王若晴 女 海南大学音乐与舞蹈学院硕士研究生 1996.4.5,研究方向:音乐表演