引言
正所谓“远看颜色近看花”，在舞台的美术设计中，色彩的搭配能够给予观众最直接的视觉冲击，与其他的设计元素相比，色彩更能够引起观众的情感反应。对于设计师来说，在舞台美术设计中应该格外重视色彩的运用，色彩运用得当能够为整体的设计起到锦上添花的作用，使设计作品被观众牢牢记住，但是如果使用不当，就会使观众的注意力分散，不利于舞台效果的呈现。
1服装表演艺术的基本概述
服装表演源自商业性活动，初期专为销售服装而举办。随着时代的前进和艺术的发展，服装表演渐渐演化成一门综合性的表演艺术。高质量的服装表演需要合理融入服装、摄影、音乐等各门艺术的知识技能，进行服装表演的过程也是在进行艺术创造的过程。服装表演可以体现审美的艺术性，模特在服装表演中把生活中的动作进一步改造并美化，再将其流畅、自然地表现出来，从而形成自身的带有艺术与生活特点的形体语言。服装表演具有结合人体活动特点与人体美的表演性，模特在服装表演中的动作均是为服装的艺术效果而服务，其表现动作的创意均旨在表现服装内涵。服装表演同时还具有结合形态特点与服装美的造型性，举办服装表演艺术的目的不在于展示模特，而是让更多的人欣赏服装。在服装表演艺术中，模特要具有一定的展示意识，将气质风度作为根本，将服装作为中心，展示步法、穿衣、定位亮相等技巧，从而最大程度展现服装的穿着效果与艺术魅力，向观众传递服装的风情与生命力。
2舞台美术设计的假定性发展
假定性是舞台戏剧艺术固有的本性，舞美设计上更加需要这种以假为真、约定俗成的表达方式。舞美设计专家一再强调要把假定性还给舞台。戏剧的情境、语言，戏曲的虚拟动作，话剧的对白、旁白等艺术手段和表现方式都是具有假定性的。在舞台置景上，无论是构成性的布景，还是写实性布景都具备假定性。话剧《屋外有热流》，舞台设计简约而不简单，弟弟妹妹所住的房间并不真实表现，只是以一道墙假定整个房屋。用冷暖灯光假定屋内外的冷热。即使没人加以说明，但是约定俗成的内涵不言而喻，观众都能感受到传达的意义并领略到艺术的感染性。当代话剧舞台更追求假定性，尤其是先锋话剧。先锋话剧有别于斯坦尼斯拉夫斯基戏剧体系，大胆颠覆传统戏剧，在舞美设计上也是如此。高行健的《绝对信号》，抛弃了传统的“镜框式舞台”的大剧场，在小剧场中，舞台与观众席处于同一平面，舞台只有中央的四根柱子，但随着剧情可以变化成新房或小溪，把柱子假定成剧中实物，充分调动了想象力，打破了舞台空间的封闭性，又践行了中国传统戏曲中“景随人生”的美学原则。
3服装表演艺术中舞台美术设计的策略与表现
3.1色彩的应用要与舞台主题相契合
色彩是为整体的舞台服务的，在进行舞台美术设计时要围绕具体的舞台主题进行设计。在整体的色调安排以及色彩的选择上，要尤其注意与主题的契合。所谓色调就是色彩给人的总体印象，色调的作用在于能够表现思想、营造氛围，能够对观众产生极强的感性影响。在色彩的选择上，要考虑节目主题、色彩的心理与象征性以及观众对于色彩的好恶等。色彩是为节目服务的，舞台的主题决定了舞台设计中色彩的选择。例如，节日类的舞台就应该选择热闹、喜庆的红、黄等暖色调。色彩能够给予人一定的心理印象以及丰富的联想。例如，红色、橙色、黄色等给人以热情、温馨的印象，而蓝色、绿色、紫色等给人以沉稳、宁静的印象，这些色彩的象征意义和心理印象虽然没有明确的用色规定，但是也不能轻易地违背。另外，需要注意的是，观众由于文化背景、年龄、性别、宗教信仰等不同，对于色彩有不同的好恶倾向，这一点在进行舞台美术设计时也要引起重视，在具体的舞台设计中要具体问题具体分析。
3.2民间文化元素在现代舞台美术设计中的应用
研究各个民族的思想感情、精神信仰以及审美品位是我国民间文化的灵感来源，民间文化具有较强的生命力和感染力，所以能够传承到现在。现阶段，在我国舞台美术设计中将多种民间文化元素融入其中，包括皮影、刺绣、剪纸、杂技、蜡染、雕刻等。在新时代不断发展的背景下，人们对于文化艺术的审美品位不断提升，越来越多的人关注到我国的传统文化艺术，基于此，人们在日常生活中能够感受到我国民间文化元素与众不同的魅力。在现代舞台美术设计中将民间文化元素应用其中，对于提升现代舞台表演效果有极大的帮助，能使现代舞台美术更具我国民族特点，美术形式和内容更加丰富多彩，从而有助于陶冶观看舞台表演的人们的艺术情操。负责设计现代舞台美术的相关工作人员将民间文化元素融入在现代舞台美术设计方案中，充分展现出一个艺术家的艺术态度，从中探寻符合自身设计需求的文化艺术形式。
3.3化妆运用
通过对整个人物的面部进行化妆，可以更好地塑造人物性格与特点。舞台美术设计人员在对人物进行化妆时，要考虑到人物的职业、性格以及戏剧主题等，注意整个化妆色彩与主题进行适配，化妆还应与整个灯光服饰进行搭配。对于不同的艺术形式，要运用不同的艺术表现手法与化妆材料。例如，在较长的剧目表演中，要采用比较柔和的化妆材料；如果要表现戏曲，则应当使用鲜明的化妆材料。化妆还要与灯光的冷暖色调进行适配，在明亮的灯光下应该用偏冷的色调进行融合与调和。在戏曲化妆中，不同颜色的妆面代表的人物性格不同，如包公是黑脸，而关公是红脸。化妆应运用色彩的变化，带给观众具有层次感的视觉设计，利用点面结合来调整演员面容的协调性，用眼部化妆手法可以调整演员的眼部形状让其形象与舞台表演主题高度契合。健康的人物要体现出脸色红润的感觉，而人物如果受伤的话则要用偏白的颜色。在整个舞台设计中运用化妆色彩可以融合整个舞台效果，使整个表演看起来舒适协调。化妆设计时应提高对色彩的审美，不断加强自身专业能力，对舞台效果进行总结，以期在下次表演中展现出更好的化妆功底。
结束语
服装表演是一类流动艺术，可利用肢体语言展现服装韵味。随着我国市场经济和文化艺术的发展，服装表演艺术逐渐演化为一个行业。服装表演艺术中采用高质量的舞台美术设计可更大限度体现艺术价值、文化内涵等一系列精神内涵，舞台美术设计可对服装表演艺术产生极大影响，能够有效促进服装表演艺术的前进步伐。
参考文献
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