引言
本文以古筝演奏艺术中的气与韵为主题展开讨论，首先从气和音调、调气、贯气三方面分析古筝演奏艺术气的表现，然后从韵律美以韵补声分析韵的表现形式，最后分析古筝演奏中气与韵的统一结合。
1古筝演奏艺术中的气
1.1气和音调
古筝演奏是将肢体和思维结合的过程，需要演奏者将肢体和思维加以有效的协调，掌控气息。演奏时，音调跌宕起伏与演奏者气的表现存在很大的关联。换句话说，气属于古筝演奏时的灵魂，是生命体现，可以赋予音乐生命力，使其具有灵魂。演奏过程中，气的表现不只是依赖于演奏者的直觉和表演经验，也和演奏者对作品的感悟分析、音乐素养存在密切联系。
1.2调气
在古筝演奏中气为气韵，属于个体生命呼吸源头，是古筝演奏的生命源泉。在演奏中，对演奏者呼吸具有极为严格的要求。“呼吸”是演奏中旋律的节奏性、停顿性、连贯性。每个节拍为一个小呼吸，每个乐句则构成一个大的呼吸，将多个呼吸过程衔接，给予古筝演奏生命。在演奏中呼吸停顿、连贯性将对古筝演奏效果造成巨大的影响。演奏时，需借助全身力气调节气息，突出爆发力，将力量通过手指表现出来。在演奏时弹奏力度的强弱，由气息所决定。不同音色表现需要对呼吸节奏进行调节，例如气势磅礴、震慑力强的音乐，演奏方式较快，对呼吸调节存在较高要求。节奏缓慢、柔美的旋律则需要手臂动作较为柔软，呼吸放缓配合。因此，调节呼吸是按照演奏节奏调整，在弹奏强度比较高的演奏中，对肢体语言、情绪表达以及呼吸调节控制要求较高，均需要通过手臂力量爆发[1]。同时气息调节能够更加鲜明、生动的表达情感，使旋律更具凝聚力、表现力。强度适中的古筝演奏中，就高强度的表演而言，呼吸强度相对较弱，力量的输出多通过腰部和肩膀，在演奏该类型的曲目时，需要流畅、均匀呼吸，将腰部、肩膀的力量传输至手腕、手指。随气息节奏演奏，将呼吸与手指的动作有效协调，演奏出动听美妙的旋律。在演奏节奏较为缓慢的曲目时则需放缓呼吸，在部分小节甚至需屏住呼吸，尤其是尾声部分演奏时。演奏者应当随音乐节奏变化调整呼吸，全身心地投入到旋律中，将自身和曲目演奏融为一体。
1.3贯气
气息是贯通乐曲的线，称为“贯气”，属于气的更深一层内涵，是更为高级的呼吸方式。将气贯穿至每个音节，通过其将音与音连接，形成跌宕起伏的呼吸。就完整的曲目而言，气需要贯穿全曲，使乐曲具备生命力量，如果在演奏中气无法有效的衔接，曲目便如同断线的风筝，无法有效的连接。在古筝演奏中为实现乐曲的有效贯通应当做到以下几点：首先，需要对曲目相应的呼吸方式加以认真把控，对曲目深层情感加以充分理解，将此作为基础把握呼吸完整性和准确性，为实现贯气奠定基础。其次，养成结构意识。在古筝演奏中具备线条美，所以，进行古筝演奏应当确保呼吸的连绵不绝，借助气将音符音节完美连接，形成音乐框架，赋予乐曲层次感。最后，演奏时尽量忘却演奏技巧，通过呼吸的方式进行演奏，将曲目的节奏感更加生动的展现，提升演奏流畅度。
我国传统文化中，在曲艺、武术等方方面面都讲究气息。认为气是万物之源，更是心境状态的显现。心境状态指的是人在保持心如止水、无他物的基础上，正确呼吸，并通过自身感受对呼吸进行调节。在古筝乐曲的演奏中亦是如此，跟随节奏变化，情感表达对呼吸状态进行调整，从浅到深、由深复浅，不骄不躁、循环往复，达到忘我境界，从而确保演奏的连贯性、动听，将情感酣畅淋漓地表现出来。不同乐曲中旋律或为高亢、或为轻快、或为激昂，对于情感的充分表达需要气息调整加以配合，实现手“心合一”境界。
2古筝演奏艺术中的韵
2.1韵律美
古筝演奏中，肢体的配合极为重要，肢体动作是一种特殊的语言方式，在演奏中演奏者的体态、动作表现着内心情感的抒发，尤其是左手的动作更是将古筝的韵律美生动地体现出来。韵与声音相辅相成是古筝的特色。在实际的演奏中左手演奏技巧决定着演奏者技艺水平。应当按照乐曲的具体风格掌握表演韵味。韵味的不同表现，左手技艺有所不同，例如颤音，对优美如歌的旋律进行演奏时，振幅均匀而微小，对悲伤旋律演奏时，振幅紧张而密集，表现悲愤，振幅迅速而大。在现代古筝演奏中，为能够更加突出地表达内心感受，符合作品需求，更需要通过颤音手法表达情感，而颤音又是古筝韵味所在，因此需要加强对颤音的感悟，在听觉、视觉方面寻找美感，体现韵味[2]。
2.2以韵补声
我国传统美学讲究和谐统一，在情感、气息、意境中体现韵味，相互结合产生连绵不绝的韵味。从而更加贴切地满足人们审美需求，彰显韵味在传统艺术中的地位。韵是中国传统艺术灵魂所在，当艺术缺少韵味，便缺少了灵魂。例如陆时雍所说，艺术和韵相辅相成，通过韵味彰显艺术的脱俗风雅。古筝演奏中演奏技巧与乐器存在很大的关联，古筝所呈现的乐曲并不会随演奏结束消失，而是通过左手的技巧对余部加以修饰，通过波形曲线提升生命韵味。
3古筝演奏中气与韵的统一结合
在古筝演奏中只有将气息、韵统一结合方可凸显古筝演奏艺术效果，气息、韵的结合是古筝演奏最高境界。我国古筝曲目情感丰富、韵味十足的曲目极多，为能够将这些乐曲更加生动鲜明的演奏出来便需要对乐曲的历史背景、情感、演奏风格、演奏技巧加以充分的了解，身临其境，深入感悟，从而达到“神韵统一”[3]。古筝演奏不是单调的演奏过程，而是真实情感的流露，在演奏中应当赋予旋律生命。演奏时，演奏者应当将自身的情感和乐曲情感产生共鸣，将自身气息和旋律同步协调，表现韵味。
古筝演奏中气、韵两者在表现形式、内涵方面均存在差异。气是贯穿于整个曲目，韵是对曲目细节的展现，两者相互独立，但又相辅相成，将两者融合成统一的整体方可更加生动的表现音乐情感。思维模式不同，人的情感存在较大差异，进而使人的肌肉、气息发生变化，换句话说，人主观感情、意识将随着所处环境变化随之发生变化，进而对肌肉、气息状态产生影响，古筝在演奏过程中也就是人情感的变化。艺术的独特之处还和其所具备的节奏节拍等相关，只有充分了解和把控这些元素，才能更好地把控古筝乐曲的节奏感。最后，细节是决定事物质量的关键，韵作为细节的体现，对韵味加以把控能够提升管演奏效果。将气息、韵味紧密结合，形成完美、整体音乐，在抑扬顿挫、跌宕起伏、连绵不绝的旋律中表达，加以充分的掌握，做好基础的了解，为情感的抒发奠定基础，掌握旋律，随着旋律调整呼吸，加强对细节的修饰，体现韵味。同时，将乐曲的气息和韵味统一结合，提升古筝演奏境界，为听众带来美妙的旋律，感受演奏者的动作之美，展现艺术生命力。
参考文献
[1]黄梅. 浅谈古筝演奏中"气韵"的表现和表达[J]. 文艺生活·文艺理论, 2017(04):66-67.
[2]郑婉依. "气"与"韵"在古筝演奏艺术当中的表现探析[J]. 北方音乐, 2017(06):42.
[3]徐文蓓. 别有幽愁暗恨生,此时无声胜有声——论古筝演奏艺术的美[J]. 黄河之声, 2017(012):100-101.