一、用诗词创设教育情境
在美术课堂教学中，利用一切可以利用的美术教学课程资源创设美术课堂教学情境，迅速调动学生注意力，让学生体验美术学习的无限乐趣是组织教学的重要手段之一，也是一堂美术课拥有一个良好开端的重要保证。如在进行《艺术---生命与自然和谐交融》一课的教学时，教师在背景音乐中，带着学生们一起轻轻地朗诵着陶渊明的《饮酒》：结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔？心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。很快就把学生带入了一种情景交融、物我两忘的境界，营造出了一种诗情画意的教学情境。因此，用诗词导入课堂情境，对于营造平等互动、交流共享、乐轻课教氛，调动生学习积极性来说，都不失为一种行之有效的教学手段。
二、把诗词引入美术欣赏
进行中国画的欣赏教学时，我常常把诗词引入美术欣赏。这种结合，不仅能激发学生对美术欣赏的兴趣，加深他们对作品内容的理解，提高他们绘画欣赏的水平，也可以培养他们热爱中国传统文化的情感。其具体做法有以下几种：
1、结合题画诗，理解题画诗的意境
早在唐朝，李白、杜甫都有精彩的题画诗流行于世上，这是题画诗的雏形。而据史料记载，真正将诗题在画的空白处，并让诗成为画的构成元素之一，是始于宋徽宗时，而宋元以后的画作，多题有诗词。题画诗对于说明绘画背景，加深画的意境，拓展画的内容，增强画的表现力都有不可或缺的作用。其中较为有名的题画诗主要有苏东坡《题惠崇<春江晚景》、徐文长的《题墨葡萄》，更广为人知的是郑板桥的《咏竹》，真正将诗词与绘画融为一体，相得益彰。因此对此一类画，可以借助题画诗来理解画家所要表达的内容，深化对绘画意境的欣赏。
2、借助诗句内容理解“诗意画”
诗意画的出现，往往是画家取用诗的题材，着意将诗中意境加深创作而成的一个画种。宋代画院常以诗句为题，如“野渡无人舟自横”、“十里蛙声出山泉”、“深山藏古寺”、“白云深处有人家”、“踏花归去马蹄香”等等，难倒了不少考生，也出现过许多的画坛佳话。古渡荒舟上意态悠闲的小鸟无声的传达出“无人”的意境，溪中几只嬉戏的蝌蚪画出十里蛙声，马蹄翻飞处彩蝶的飞舞带出“香”的情味厖因此诗意画的创作，由于绘画语言的介入，诗的意境显得更加悠远，也给人无穷的创意。因此诗意画的欣赏，往往要与诗句互为依托，互相对照，才能真正地领会到诗意画中无处不在的蓬勃想象力。
三、利用诗词意境促进联想
在美术教学中，教师适当选用形象生动的诗词佳句作为绘画的题材，让学生对诗歌进行诗意画的创作，对于启发学生的创作思维，激发他们的艺术情感，增加他们的艺术感受，加强他们的构图训练，培养他们绘画的想象力，都有显著的效果。
教师首先选择的诗句最好是形象鲜明、色彩丰富、造型简洁、意境深远的，这样既容易勾起学生的艺术感受，激发出学生的创作灵感，便于学生把握绘画内容。例如“几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥"，“明月松间照，青泉石上流”形象鲜明可感，容易勾起学生的生活经验，激发他们的创作灵感。而“沾衣欲湿杏花雨，吹面不含杨柳风”、“迟日江山丽，春风花草香”等诗句就较能激发学生的想象力，更容易出新、出彩。所以作为绘画题材的诗句的选择极其关键。
其次，构思设色与构图的方案。一幅画，构图应该饱满、灵活而不能失之于单调死板。例如取骆宾王的《咏鹅》为例，色彩是丰富了，但构图相对单调，如果能在远处添画几抹远山，近处添画一只游船，构图就很容易达到匀称、和谐而不会失于单调死板。而着色协调，也是一幅画成功的重要因素之一。如果调色不适当，就会破坏原有的诗意，更不要说突出诗歌意境了。
接着，思考诗意画意境的创造。只有情景交融、意境深远的画作才是充满诗情画意的好作品。或孤寂、或苍凉、或明丽、或喜庆，只有有情感的绘画才是活生生的、有灵魂的好作品，才能无愧于“诗意画”这个名称。例如柳永的《雨霖铃》“都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发，执手相看泪眼，竟无语凝噎"，就一定要注意人物表情的刻画。
四、诗画结合进行创作
诗配画是学生结合美术学习内容，将其与所学诗歌内容相联系，在美术课堂教学中，让学生在美术创作中搭配合适的诗歌，或者结合诗歌内容和意境创作美术作品，实现“诗画合一”双向实践学习。
以王安石《江上》为例，“江水漾西风，江花脱晚红。离情被横笛，吹过乱山东。”这首诗中，作者抓住江上“山、江水”特有景物，扣住“秋天”节令特点，从听觉和视觉角度描绘江上秋色，江水江花、西风横笛特定景物，勾画出一副“江上秋意图”，浓浓的秋意勾起了作者对亲人思念的思绪。实习教学的时候让学生根据这首诗进行创作，在学生美术作品创作中，学生在画面中绘画了山和江水，用深浅不同的蓝色，突出画面层次感，在画面中还体现了送别离人的渡口。
四、展评诗画作品
在中学美术课堂中，教学的目的不是让学生做一幅画就可以，而是让学生更好的进步和发展，就需要在学生作品完成后，及时给予评价和说明。在中学美术课堂中，对学生美术作品的评价包括师评、互评、自评，正确的评价学生的美术作品，让学生积极看待自己的创作，正确对待美术课，让学生在美术学习中更有信心。
如，教师让学生创作以“花”为主题的美术作品，A学生在自评自己美术作品时，说到：“通过美术课学习，我知道花朵在现实生活和美术作品中的区别，结合自己的想法创作，所以我在创作花的作品时，希望自己可以与众不同，我在校园里捡了树叶、花朵，用皱纹纸、超轻粘土、彩色折纸创作作品，在作品中笔者还用到遮挡关系，并且给我的作品编写了一首诗："花儿花儿真美丽，五颜六色比花衣，装点生活要有你，世界将会更美丽。"
教师对A同学作品的评价是：“在美术作品创作中，A同学没有拘泥于传统的用笔画形式，而是从校园中寻找材料，废物利用创作，是非常值得我们学习推广的。从A同学的作品中，我们可以看到构图饱满，虽然有不足，但是有疏有密的画面感是非常精彩的。而且小作者编创的诗歌也是非常有意义的，用花装扮美丽的世界，非常符合作品的意境。
结语：诗画合一的教学模式，是跨学科教学的一种探索。它需要在特定的教学环境中，学生通过教师的引导，理解诗和画，进行融合和创新，达到诗画合一的境界。教师在实施美术课程教学时也应当从自身的角度出发注重自身文化素养的提高，加强美术专业领域的知识水平，在教学时将美术学科与其他学科做到融会贯通，在拓展知识面的同时丰富教学方法。同时对学生的语文素养、语言表达能力、想象力都提出更高的要求，提升学生美术素养的同时弘扬传统文化，使美术课堂具有鲜明的人文性、综合性、创造性和愉悦性。
参考文献：
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