随着时代的高速发展，越来越多的人们对于生活的品质也发生了变化，在装修设计、服饰设计、产品包装设计、媒体广告设计以及影视动漫人物设计等都更加贴近人们的日常生活，源于生活并融入生活。使设计理念更多得由社会生产生活中人们的行为方式、日常需求以及运用方法来决定。由于我国高等院校艺术设计专业起步较晚，相比于西方教学模式还存在很多不足之处。在更加包容的多元化潮流之中，我国应更加关注文化艺术的素质培养，促进艺术设计学院和艺术设计学科的发展。高校的艺术设计主要包括视觉设计和环境设计等。素质教育又对学生的综合性素养提出了更多要求，学校应基于时代背景培养更多的艺术人才。
一、艺术设计简述
这里提到的艺术设计就是将艺术所能展现的形式美感应用到与日常生活紧密相关的各类设计活动中，使这些设计不但体现出审美功能，还承载有实用功能。也就是说，艺术设计首先是服务于人的，无论是空间环境还是衣食住行，它是随着人类社会的发展将物质功能与精神功能有机、完美的结合在一起，是社会发展进程中共同伴生演化的必然产物。
艺术设计作为一门相对独立的艺术学科，与传统的艺术门类相比，研究内容和服務对象是有很大区别的。艺术设计同时又是一门综合性非常强的学科，社会、经济、文化、科技、市场等诸多因素均有涉及且不仅限于这些，所以艺术设计的审美标准随时因诸多因素的变化在不断改变中。实际上艺术设计也直接体现设计者自身的综合素质，可以从设计中了解设计者的想象能力、表现能力和感知能力等。高校学生在修完所学专业课之后还需在社会实践中重新从基础操作再开始新的学习，但由于有时因设备和资源的有限使得具体的实践过程并没有达到预期的目标，或多或少存在了一些欠缺[2]。
二、课堂实践教学目的
基于上述情况，高校需制定和开展艺术设计方面的实践教学，目的就是使完成了基础课程和理论课学习的学生能将所学知识可以运用在实际生活中，而非简单的读死书，理论与实践相结合，达到毕业即可具备上岗基本能力的效果。因此必须把校园内的学习立于实践操作之上。歌德曾言美是一种本源现象，其本身无法固化，但可通过创造来具现其丰富多彩性。因此所谓的艺术，源于生活又高于生活，而设计则是以艺术的审美为基础，功能的使用为原则建立的一套完备的实践综合体系。
实践与教学相辅相成，使课堂与社会生活之间形成了一条通路，从而可以很好的为社会需求服务，这也是实践课堂的目标之一。开展行之有效的实践教学，能够在课堂上使学生更加主动、积极、专注，取得事倍功半的效果。
三、当前教育现状
（一）培养方式滞后
高校艺术设计教育所培养的是艺术创造和艺术制作等方面的专业人才，需要理论实践相融合，使学生既具备扎实的基础知识，有具备独立的创新能力。近年来，高校艺术设计教育环境中，某些学习对学生的培养还停滞于依据专业理论与技术培养上，对创新能力的塑造没有得到高度重视。教师在教学过程中仍旧采用传统模式仅按照教材内容简单灌输，只关注卷面成绩，仅从考勤和期末成绩进行考评，对学生的创造能力和创新意识培养没有重视，因此，某些高校艺术设计人才综合素养不高。
（二）招生制度不科学
高校关注艺术设计人才招生力度，从很大程度上加快了设计学院学生增长。通过对艺术设计专业的招生情况进行分析，我们不难发现多数院校对学生专业艺术课程的教与学过度关注，却忽视了文化课程，往往只要达标即可。在此影响下，造成某些高中成绩不佳的学生会通过强化艺术课程学习实现艺术专业的录取，忽略了对文化课程的学习。这些都集中体现在高校艺术设计教育的教学管理不当，因此须加强艺术设计类招生制度的改革力度。
（三）课程设置需优化
高校艺术设计课程的设计需关注理论基础专业，同时兼顾实用性特征。当前的高校课程设置存在滞后的问题，仍旧采用的传统教学方法不利于学生发展，教师仅依据书本进行基础理论知识的灌输不对学生专业实践操作进行训练也难以提升学生的积极性，这些已经无法满足时代发展的需要。加之，专业知识过于抽象而不够具体，使学生难以消化理解；及时有实例也过于滞后，难以体现当代艺术形态；教学模式过于单一，不具备趣味性和丰富性。这些都反映出当前艺术设计课程设置所存在的不足之处。人文化教学属于新课程背景下的关键词，艺术教师必须落实到位，提升课程教学有效性。
（四）理论实践结合少
创新作为国家发展全局的核心，高校艺术设计教学也应充分体现创新性。应该鼓励学生积极实践，勇于创新，用实践检验理论，用实践完善知识。恰恰目前的高校艺术设计课程实践环节非常少。即使学生能够接触到实践活动也大都局限于校内，没有进入社会开展紧贴生活生产的实践。譬如在环境设计专业中，学生按照提前备好的PPT模拟场景进行设计，没有根据具体的现场情况开展创作;在视觉设计专业中，学生基于所学课本知识能够理解并建立基本设计理念，但若没有进入企业开展实践调研活动，学生设计的产品往往难以获得大众认可。甚至高校由于过于关注学生的人身安全，取消了一些很有意义的实践活动。
四、艺术设计实践教学探索
所谓的设计，只有样稿和数据等资料还不能完成设计和解决问题，还需要设计者充分熟悉相关的材料、流程和理念。同样的在艺术设计中，完成设计初稿只是第一步，还需要从生产需求和日常生活中抽取设计理念，将理念和初稿相融合才能形成成熟的作品。不去深入了解人们的生活方式，不去融入社会了解市场掌握信息，所有的设计都只能是空中楼阁。
艺术设计需要把设计理念和设计概念通过设计者的加工转化为现实作品，这是从抽象到具体的过程，因此必须将理论知识同实际生产生活相结合。学生通过实践，真正参与到实际生产中，亲自在企业中调研，在工厂中实践，与设计单位深入沟通，采取模拟设计的方式进行训练，留足大量的实践课时，将一些晦涩难懂的抽象带到显而易见的实践中去理解掌握运用。
五、高校艺术设计教育教学优化改革
（一）塑造创新型人才
前面已经提到，高校艺术设计教育所培养的是高素质艺术人才。通过专业理论知识与实践创意运用相结合的教学方法有助于学生开拓视野、消化所学、学以致用。艺术设计教师通过考勤、提问和考试对学生进行基本考核，同时还要通过实际专业运用对学生进行创新能力评估。当前艺术设计专业通过扩招保证了充足的生源，但也使艺术设计专业毕业生面临更大的竞争压力。高校需要挖掘地方特色开展差异化的专业教学活动。教师需要调整课程资源、学习资源和人力资源，基于教材的同时拓展到教材之外，捕捉生成性资源。引导学生关注生活，分析社会现象，通过师生互动产生并运用强动态性教学资源，帮助学生真正理解艺术源于生活又高于生活。使学生能够将所观察的社会人物事件进行开发，塑造成形象，融入自己的理念，最终转化成艺术作品，回归生活让人们产生共鸣，被人们接受。将艺术设计教学从机械式记忆中解放出来，探索合作探究的创新教学模式，丰富课堂教学，打造平台收集整合生成性课堂资源，通过启发式教学方法让学生从实际生活出发，自主挖掘特色优化升华，展现艺术的人文元素。
（二）优化招生模式
艺术设计与人们的生产生活相互影响，在文化产业发展中发挥着重要作用。随着高校深化改革，艺术设计教育的发展方兴未艾，前景广阔。艺术设计专业课程的设置说明艺术设计需同时具备专业知识和文化知识，重在培养学生综合性素质，是综合性较强的一门学科。艺术设计专业的招生既要关注学生的专业成绩，又要注重学生的文化素养和成绩。招生时，除了将学生的专业课成绩和文化课成绩进行综合考核外，还要对学生的设计制作水平和思维能力进行专业测试。教育部门还要对高校进行考核，保证学校的办学水平和办学能力，确保学校具有良好的办学教学条件，为艺术学生的学习创设民主的学习环境。
（三）提升教学能力
当前社会对具备创新能力与实践发展能力的人才需求旺盛。高校需要了解当前社会发展，顺应社会需求，迅速优化教学模式，完善课程设计。学校以学生的实际学习为出发，对应开展四年学习期间的教学设计。大学一年级保持理论基础教学，大学二年级应开展实践和理论融合教学，大学三、四年级应以艺术实践活动为主强化实操和运用，以设计大赛为辅检验综合能力。教学模式需不断创新，教师在课堂上积极探索互动启发教学，固牢学生理论基础；在课余期间引导学生广泛阅读专业相关书籍、著作和资料，积累丰富的文化知识；指导学生关注社会热点，把握时代气息；组织设计比赛，以赛代练，以赛代训，使学生聚焦本专业，培养创新力。培养学生的核心素养在于教会学生透过现象看本质。当前处于互联网时代，学生可以轻松百度到专业课课后习题答案，需要培养学生不能仅知其然，还要知其所以然，应注重个人思考。很多学生在艺术课程学习期间，并未理解学习内容深层涵义，随着教师的指导，知识的积累，思维的完善，使学生逐步意识并吸收到千百年流传而来的艺术文化精髓。这也是将核心素养融入艺术设计课程中，给予当代高校学生价值观的重要影响。
（四）加强理论与实践相结合
在以国内大循环为主体，国内国际双循环相互促进的新发展格局下，创新型人才受到社会的广泛关注和热追。高校应敏锐反应及时调整，加大创新型人才培养和输送，积极促进社会的发展。在实际教学过程中，高校教师应积极调整重理论轻实践的传统方式，加强理论联系实践，加强创新意识和能力的培养，教学相长促进学科发展。高校积极组织开展实践活动，勉励学生到企业中去实践，主动观察、接触、了解社会，以专业的视角去解读事物。学生实习基地应继续完善以发挥更大作用，为学生打造良好的实践模拟环境，教师加强指导，为学生深入社会展开实践做好练兵。高校还应加大艺术设计实践教学资源投入，包括实习教师、资金以及场地设施的支持，确保实践效果。在艺术课程教学期间，案例对教学内容有重要意义，形象生动的案例能使课堂气氛积极活跃，枯燥无味的案例会降低学生的学习热情。由此可见，艺术教师应多引入丰富的教学案例来丰富教学内容。在授课期间不能由于生活化教学目标来机械使用案例，而是应坚持时代性、创新性、易懂性来引入案例，帮助学生掌握更多的知识。在案例使用上不能过于教条生硬，而是应结合实际情况，取其精华去其糟粕来使用。生活化的教学模式给予学生融入课堂的良好机会，使学生通过主动学习的方式收获更多知识。通常情况下，生活化的教学模式包括探究式、互动式与情景式，这些模式给予学生充分的理解空间，使学生在良好的课堂氛围中认真学习。
（五）提高专业师资水平
艺术教师能促进学生的成长，学校的师资力量直接关系到教学质量。在高校艺术设计教育课程中，教师应积极学习先进的创新理念，提升综合素质。在艺术教学上，不仅应定期学习理论知识，教师也应提升社会实践能力。为了达到这一目标，教师应改善教学观念，艺术课程要求教师注重学生的生活实际，鼓励学生的个性发展。素质教育背景下的艺术课程应明确以学生为主体，充分发挥学生的自主性，提升学生的互动交流能力。教师应不断优化整理教学资源，从生活中挖掘教学素材，丰富课堂，有趣教学，提升学生的学习兴趣。教师还应避免照本宣科，通过启发教学循循善诱，寓教于乐，让学生随着课堂进度自主发现知识点。当前互联网+自媒体的环境下，知识和信息获取更便捷、更新更快，学生随时随地能够获取知识。这就要求艺术设计教师积极适应时代潮流，熟悉新环境，也要在变局中开新局，加强大量信息整合能力，优化教学内容和模式，尝试和开展生活化教学，与学生共成长。艺术学习活动的过程是多元化的，判断学生的优秀程度难以用成绩来量化。艺术教学应以学生综合素质培养为出发点，关注学生的思想发展和理念构建，因此教师需对学生开展主体多元化评价，评价方式则需多样化。除了教师对学生的评价之外，引入学生之间、家长对学生等的评价，评价内容除了考试成绩和考勤等外还可以包括课堂参与度、创新能力、运用能力甚至学习动态变化情况等。社会的发展需要更多的创新型人才参与推动，高校艺术教育也要能够培养学生的岗位胜任能力和创新理念。
六、结语
综上所述，艺术设计的实践教学受到空间场所、具体设施以及实际操作环境的限制，使得学生虽已通过了实践教学培养，却无法满足用人单位到岗及战的要求，说明高校的艺术设计实践效果与实际社会预期目标存在着明显的偏差。因此不同于企业，高校艺术设计的实践教学除了要求有引入满足学生实践需求的项目外，还要求教师具备理论和实践双项能力，扎实的理论基础和熟练的操作技艺都不能少。这样才能使学生在实践教学中能够获得无短板的学习和培养，真正能够从专业岗位能力要求上得到社会和用人单位的认可。
艺术设计教育是素质教育，它与理工科类教育的最大不同在于弹性和多变，国家不同、城市不同、学校不同甚至学生个体不同都存在着的差异。所以高校需结合当地人文环境挖掘独特文化，同时参考其他学校经验，积极实践，打造独一无二的艺术设计教育模式。世界在发展，文明在进步，人们的思想在熏陶下潜移默化地改变着，传统的教育已经无法倔强的孤立而存，而是要顺应时代与时俱进，以传授新知识、新思想、新观念为己任，打造全方位一体化教育。在如今的信息时代，艺术设计教育也应深深烙印着多元化、网络化、人性化的特质。对于现代化高校艺术设计教育而言，教师应完善教学理念、注重理论联系实践、创设全新的教学模式，着力培养创新型人才，提升课程教学质量，市县艺术设计课程的可持续发展。
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曹献馥（1979—）女、蒙古族、海南海口人、武汉理工大学在读博士、琼台师范学院美术学院、副教授、艺术设计专任教师