一、艺术
究竟什么是艺术？面对着许许多多的艺术种类和艺术作品，人们从特别早之前就对于这个问题开始了探索。艺术一词涵盖的范围十分的广泛，包括文学、书法、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等。是指艺术家用艺术的形式来反映现实但比现实更加具有典型性的社会意识形态。艺术是艺术家借助一些媒介和手段，例如画家用笔、纸，音乐家用乐器，雕塑家用石头，摄影师用相机，来塑造和创造一些艺术作品，营造一种艺术氛围，来反映当时社会环境、现状，寄托自己情感或表达自己价值观的一种文化。一个优秀的艺术作品通常具有很高的艺术价值，通过这些优秀的艺术作品辅助人们来建立积极向上的价值观、人生观、道德观，同时对人们形成潜移默化的影响使人们在不知不觉中受到艺术文化的净化与感染。例如许多爱国诗词，歌曲，其中凝聚着充分和强烈的爱国主义精神，又如众多的善孝故事，它们其中这种强烈的感染力和熏陶力是其他意识形态所达不到的，它常常表现的更加的稳固和长期。从艺术价值的角度出发来看，艺术价值是艺术家与其所处的社会生活相互影响、相互作用的一种结果。艺术作为一种审美主体与审美客体关系的最高形式，它包含俩方面的内容，一方面艺术是艺术家通过艺术作品对客观社会生活现实的反映，另一方面艺术它又集中反映着艺术家个人主观的审美理想和情感愿望。
艺术通常很难被定义但它确实是人们生活中必不可少的一部分，它的表现形式多种多样，具有形象性、主体性、审美性的特点。任何艺术作品的形象都可以说是感性的，体现着艺术家一定的思想感情和审美理想，同时它也是人们对于所处社会生活的一种比较特殊的反映形式。其次任何艺术都是艺术作品内容与艺术作品形式的统一，艺术将艺术形式直接作用于人的感觉器官，同时又因艺术作品所传达出的深刻的思想内容和内涵影响、感动着欣赏者。艺术来源于人们的生活反过来又作用于人们的生活，艺术之所以在人们的生活当中具有不可分割的重要作用是因为艺术向人们展现出社会、生活中的真善美以及假恶丑，展现生活中美好幸福的一面同时有的作品也展现出了生活中痛苦迷茫的一面，能安抚人们的情绪引起人们的共鸣激励人们更加的积极向上。
二、艺术设计
设计,是把一种计划、预想、构思、规划、通过某种形式或媒介传达出来的活动过程，包括：建筑设计、环境设计、产品设计、平面设计等。所谓的艺术设计，就是将美的艺术规律应用于与日常生活紧密相关的设计之中，使之设计出来的东西不仅仅具有审美功能而且还具有良好使用的功能，也就是说艺术设计的本质是为人服务的，用于满足人们的物质需求和精神的需求，它是一种物质功能与精神功能的的结合体，也是人类社会文明进步、现代科技发展的一种必然的产物和结果，它随着人类社会历史的发展而不断的发展、更新和完善。对于艺术设计更好的理解应该将其拆分为艺术、设计，再将其组合为艺术设计因为它既具有艺术的审美性，艺术的形式美感，又具有设计的理性与科学。在现代艺术设计中设计师应该更多的将艺术的不同形式、手工艺传统技艺与设计构思和想法结合起来，创造出更好的艺术设计的作品。人类通过劳动实践来改造世界，创造物质世界和精神世界，而这其中最主要的创造活动便是造物活动。设计便是造物活动中所进行的事先规划和构想，可以把任何造物活动前期的计划技术和计划过程理解为设计，而在这种过程中最终用美的形式和美的表达来进行符合目的和要求的设计被称为艺术设计。艺术设计实际上也是设计者本身综合能力和素质的一种体现，例如设计者本身的文化素养、对于美的感知能力、对于创造事物的想象能力等等。
三、艺术与艺术设计的区别
在人类文明的发展历史中最早的艺术设计与艺术活动二者是统一为一体的，只是随着社会的发展、科学科技的进步使得艺术从技术中渐渐被分离出来，艺术设计也逐渐成为一门独立的学科门类。艺术设计是一种艺术生产，一种特殊的艺术活动，在艺术设计的活动中为了提高艺术设计作品的审美愉悦性在艺术设计中会应用重复、对比，等艺术的形式美表现手法。对于艺术家和艺术设计师来说创作一件作品、制作一件产品都需要其有对于美的深刻认知与敏锐嗅觉。
艺术是关于艺术家一种自我的表达，它有着其内在的独立价值，它的目标在于艺术家的自我表达和这种艺术家的自我表达所传递出的价值观以及对于欣赏主体的感染力，而艺术设计则是关于产品本身和使用者的，它目标完在于是否能够解决问题。如果这个设计在主体实际应用当中并没有为主体解决问题，那么这个设计就不存在任何意义。艺术最终呈现的是一件艺术作品具有很强的审美性，而艺术设计作品则更多呈现的是一种实用性的作品服务于使用者。艺术作品几乎不会以功能作为其主要的目标而是更加的注重于情感上的一种表达，艺术作品往往会引导欣赏主体进行思考，唤起欣赏主体的共鸣和情感，在艺术作品中艺术家将其情感流落于作品之中但并不限于此。设计在于帮助主体更快、更轻松的解决问题，帮助主体提升使用效率的同时艺术设计还在于仔细且认真的观察，对于所解决问题方案的验证和不断的改善，在原有的基础上进行创新和美化。艺术设计的作品不仅仅需要的欣赏主体的视觉享受，更重要的在于让设计作品中所传递的信息，准确、高效的被主体理解和接受。例如，我国商、周西汉，时期跪坐是人们的主要起居方式，因而形成了矮型的坐具设计，榻。到了东汉末期，高型、可折叠的胡床传入中原。自此，垂足而坐的习惯逐渐普及。接下来隋唐、五代至宋，坐具逐渐的定行化，设计师开始注重于椅子的装饰到了清代为了追求富丽堂皇，雍容华贵的装饰效果，坐具上往往大批量的应用镶嵌、彩绘等等。在西方，椅子一度成为体现现代设计风格、标志现代设计的一种重要象征性产物，例如钢管椅、巴塞罗那椅、伊姆斯躺椅等。再到后现代主义设计中的模仿玛丽莲蒙露嘴唇形状的沙发、模仿郁金香花朵形状的椅子等等，仿佛椅子已经不再是解决人们坐的问题的方案，而是成为专门的一种设计对象这时候这些产品就变成了一种艺术作品而非正真的艺术设计用品。这就在于在艺术产品设计时，使得产品具有了太多的艺术性不断的探索新的艺术概念、风格、精神和审美的追求，而忽略了其真正的实用性和目的性，设计的最核心的是研究事，再来创造物。设计师的工作是来满足人们的根本需求、来创造人们合理的生活方式，这就要求设计师探所规律和解决方案，而设计的产品不过是实现方案的技术手段和物质的形式。
设计最根本其实上是一种客观的行为，设计是面向大众，服务于人的一种创作活动，当艺术设计以具体的艺术设计的产品到使用者的手里，我们可以通过各种客观的指标来判断其是否是成功的，而对于艺术作品来说确并非如此，艺术作品可以引导人们进行思考给人各种无限的想象，有时候并没有明确的好坏之分，艺术是一种主观的行为。
在艺术作品中艺术家会刻意的追求独一无二的创意，甚至为了创意而去追求创意，为了使其作品具有更好的独创性，而对于艺术设计来说创意只是其解决方法的一个途径和一种手段。例如设计一款儿童使用的水杯，首先明确它的用途是一个水杯，其次知晓它的受众是为儿童所设计的，最后基于前俩点来进行创新，它可能对于成人水杯来说更加的小巧，它是恒温设计，更加的符合儿童喝水所需要的温度。对于艺术设计来说真正的设计是你的创意、创新能够帮助人们更好的解决问题和人们所使用产品的需要。例如，一个插线板设计的十分独特，十分漂亮，颜色也十分与众不同，但其确有着很少的插孔，你会发现它几乎卖不出去。因为插线板的作用就在于方便人们充电，它需要的是有足够多的插孔、更好的质量、更低的安全隐患等，但当你发现这个插线板完全无法达到这些功能和要求时，自然也就不会去买这个外形独特而又漂亮但却没有更好的实用性的插线板。
同时艺术与艺术设计在很多时候都有着一些联系甚至在各自的创作过程中有着相互的参与。对于一个艺术设计产品它是否属于一个成功的产品在于：这个产品它既拥有功能性，同时也具有审美性和精神性，那么就可以说它是一件成功的艺术设计产品，因为随着社会生活水平的发展人们不仅仅需要的是具有实用性、功能性的产品，对产品的美观和多元化也有了越来越多的要求。但是如果一个设计产品它没有很好的审美性但却具有明确的功能性也可以说它是一件比较成功的设计产品，例如一些老年人在购买一些使用产品时往往会因为考虑其价格的实惠、质量较好等因素不去考虑其审美性而更加的在乎实用性的功能。要是一个艺术设计的产品它仅仅拥有精神愉悦性和审美性而毫无实用性那么它不能被称之为设计产品或者只能称之为艺术品，是失败的设计产品。没有人会愿意去购买一件华而不实的使用产品。但这并不意味着审美性的表现在设计中毫无用处，因为一个真正成功的设计师会合理应用艺术化的表现形式，从而对所设计生产的产品起到加分的作用，让使用者的产品体验提升，增加使用者对产品的好感度，同时进一步的促进了市场的销售。对于艺术设计的产品来说功能始终为其第一要素，审美性对于艺术设计产品的作用也是非常重要的但其并不是产品取得成功的最根本的关键，因此艺术在设计中处于次要地位。设计师的工作是通过设计来传达视觉上的艺术审美性，通过产品的目标和服务的主体对象来传递设计产品中的实用价值。
四、结语
艺术设计与艺术，二者之间既有重合又有区别，前者基于主体的精神生活，后者基于主体的现实生活。艺术设计的出发点是所服务的主体的需求，目的在于解决问题，其考虑的因素是使用的人群、环境、市场等因此艺术设计往往是需要理性的，是关于用户所产生的的需求，而非设计师本人。艺术是艺术家个人理想和情感的集中反映，是一种自我的表达方式，可以不考虑观赏主体的感受，其最重要的是蕴含于艺术作品中所要传递的思想情感和审美理想。设计师必须以合理而又科学的方式运用创意，使解决问题的方案能够更好的服务于产品目标。如果设计师仅依靠主观看法或的个人直觉来进行艺术设计，那么他便不是在进行正真的艺术产品设计，他所做的实际上是一种艺术性的实践。反之，如果一个设计师是基于可靠的分析、深刻研究和进行判断，那么他执行的便是设计行为。一个好的艺术来源于艺术家的灵感，而一个好的艺术设计来源于设计师的动机，一个好的艺术在于艺术家对于艺术作品的诠释，而一个好的艺术设计在于使用主体对其的理解。
参考文献：
[1] 彭吉象《艺术概论》北京大学出版社 2019年09月
[2] 柳冠中《设计方法论》北京高等教育出版社 2011年02月
作者简介：李奕奇（1995-）女，汉族，籍贯：陕西人，学历：在读硕士研究生，单位：陕西师范大学，研究方向：视觉传达设计