古典诗词歌曲是一种历史悠久的艺术形式，它融合了诗词和音乐，通过优美的旋律和深情的歌词，传达出丰富的情感和思想。在高职高专教学中，古典诗词歌曲是一个重要的教学内容，它不仅可以提高学生的音乐素养，还可以培养学生的文化素养和审美能力。为此，本文对此问题进行了深入研究。
一、古诗词歌曲的定义与分类
（一）古诗词歌曲的定义
古诗词歌曲是指将古代诗词作品编曲成歌曲形式的一种艺术表现形式。古代诗词广泛流传于中国文化传统中，这些诗词作品既有着美妙的语言形式，又展现了丰富的情感和哲理。而将这些经典的诗词作品改编成歌曲，则是一种创新的艺术方式，旨在通过音乐的表现力，更好地传达诗词的内涵。
古诗词歌曲的定义包括以下几个方面：
1.融合诗词与音乐：古诗词作品在改编成歌曲时，需要将原有的文字内容与音乐元素相结合。音乐创作者会通过谱曲、编配、演唱等手段，让诗词的意境与音乐进行融合，形成一种新的艺术表达。
2.保留原作精髓：古诗词歌曲的改编过程中，需要保持对原作精髓的忠实。尊重原作的语言风格、意境和情感，力求在音乐表现中还原出原作的美感。
3.传承与创新：古诗词歌曲既要传承古代诗词的传统文化内涵，也要具有现代化的表达方式。一方面，通过保留古人意境，传承中华传统文化；另一方面，也可以通过改编和创新，加入现代流行音乐元素，使古诗词更贴近现代人的审美需求。
4.艺术价值与审美享受：古诗词歌曲通过音乐的形式呈现出来，为听众带来美的享受和艺术触动。借助音乐的力量，诗词歌曲可以更加直观地表达情感，引发人们对美的思考和联想。
总之，古诗词歌曲是将古代诗词作品通过音乐形式进行改编，旨在传承和发扬中华传统文化，同时创新地满足现代人的审美需求，以艺术的方式给人们带来美的享受和思考。
（二）古诗词歌曲的分类
古诗词歌曲可以根据不同的分类标准进行划分。以下是几种常见的分类方式：
1.根据创作背景：古诗词歌曲可以分为古代创作和现代创作两类。古代创作是指在古代时期创作的古诗词改编成的歌曲，如唐诗宋词等；现代创作是指近现代以来对古诗词进行改编创作的歌曲，包括对古代诗词的继承和发展。
2.根据音乐形式：古诗词歌曲的音乐形式多种多样，包括民谣、流行曲、古风、古乐等等。不同音乐形式的古诗词歌曲，展现出的风格和情感也各有不同，更好地满足了不同群体的审美需求。
3.根据歌曲主题：古诗词歌曲的主题内容多种多样，如爱情、自然、乡愁、历史等。不同主题的古诗词歌曲，表达了不同的情感和思考，也引发了不同的联想和共鸣。
4.根据演唱风格：古诗词歌曲的演唱风格也是一种分类方式。有些古诗词歌曲采用传统的唐诗宋词朗诵方式，强调诗词的语言美和句子节奏；而有些则采用流行音乐的演唱方式，更加注重旋律和旋律的包装。
5.根据作者：有些古诗词歌曲是由具体的诗人创作的，如李白、杜甫等；而有些则是由创作人根据古诗词作品进行改编创作的，多数情况下，只对古诗词内容进行创作，而不涉及作者。
上述分类方式只是对古诗词歌曲的分类进行了简要介绍，实际上，古诗词歌曲的分类还可以更为细致和多样化。不同的分类方式或者分层或者重合，都能够展现出古诗词歌曲的多样性和丰富性。
二、古典诗词在高职高专音乐教学中的应用价值
（一）提升学生的音乐欣赏能力与创作能力
古典诗词在高职高专音乐教学中可以提升学生的音乐欣赏能力与创作能力的原因有以下几点：
1.丰富的音乐素材：古典诗词作为中华传统文化的瑰宝，蕴含着丰富的音乐素材。其中的意象、情感和旋律感触发了学生对音乐的好奇和欣赏的兴趣，同时也为学生的创作提供了丰富的灵感和创作素材。
2.培养音乐敏感性：古典诗词在音乐教学中能够培养学生对于音乐的敏感性。通过对古典诗词的欣赏，学生可以寻找音乐中的情感与意境，提升对音乐表达的敏感度，并学会通过音乐来表达自己的情感和思想。
3.探索不同的音乐表现方式：古典诗词作品中的语言和韵律可以激发学生对音乐表达方式的探索。学生可以通过创作歌曲的形式，将古典诗词与音乐相结合，延展出不同的演唱方式、编曲风格，从而培养学生的创新意识和创作能力。
4.培养文化素养：古典诗词是中国传统文化的重要组成部分，通过音乐教学与古典诗词结合，可以帮助学生更深入地了解中国传统文化，培养学生的文化素养和审美理解能力。
5.提升综合素质：音乐的创作和欣赏需要学生具备综合素质，如语言能力、情感表达能力、审美观念等。古典诗词的学习与音乐教学有机结合，可以培养学生在不同领域上的综合素质，使其在音乐创作与欣赏过程中更为全面的发展。
综上所述，通过古典诗词与音乐结合，高职高专音乐教学可以提升学生的音乐欣赏能力与创作能力。
（二）锻炼学生对古典诗词的动情演唱能力
古典诗词在高职高专音乐教学中可以锻炼学生对古典诗词的动情演唱能力的原因有以下几点：
1.培养情感表达能力：古典诗词作为文学艺术的瑰宝，其内涵丰富，情感深沉。学生通过学习和演唱古典诗词，可以深入体会其中的情感和意境，并通过声音的表达方式将情感传递给听众。这样的实践可以培养学生对于情感表达的敏感性，使其能够运用声音和表演来展现诗词所蕴含的情感。
2.锻炼语言能力：古典诗词作为古代文学的代表，其语言优美博大。学生在演唱古典诗词时，需要准确地把握每个字词的发音、语气和节奏，这要求学生具备良好的语言能力和对古典汉语的理解。通过这种锻炼，学生可以提升语言表达能力和语感，为动情演唱奠定基础。
3.培养音乐性表演能力：古典诗词中的语言和韵律都具有音乐性的特点。学生在演唱古典诗词时需要通过音乐的元素来解读并表达其中的旋律感和节奏感。这种实践锻炼了学生对音乐表演的感觉和技巧，培养了他们对音乐性表演的能力。
4.培养情感共鸣能力：古典诗词作品常常描绘出生活中的各种情感和体验，而学生在演唱时需要通过情感共鸣与作品产生共鸣，并将其表达出来。这种实践可以培养学生对情感的敏感度和理解力，加深他们对人性和生活的理解，从而更好地将情感融入演唱中。
三、古诗词歌曲在高职高专教学中的现状分析
（一）对中国古诗词歌曲价值认识不到位
在高职高专教学中存在对中国古诗词歌曲的价值认识不到位的问题。以下是一些常见问题的详细论述：首先，缺乏对古诗词的文化认同：古诗词是中国传统文化的重要组成部分，它承载了丰富的文化内容和情感表达。然而，由于现代化的文化冲击和快节奏的生活方式，部分学生缺乏对古诗词的文化认同，对其重要性和价值感到陌生或者缺乏兴趣。这样的认识局限导致他们无法真正理解和欣赏古诗词歌曲的内涵和美感。其次，忽视古诗词歌曲的教育意义：古诗词歌曲作为一种重要的教育资源，可以帮助学生了解和感受中华传统文化的魅力。然而，在高职高专教学中，有些教师和学生往往将古诗词歌曲当作纯粹的娱乐或传统文化的形式化表达，忽视了其中所蕴含的深刻思想和教育意义。这种片面认识导致了对古诗词歌曲潜在价值的低估和忽略。最后，缺乏艺术审美能力的培养：古诗词歌曲作为一种融合了音乐和诗词艺术的形式，需要学生具备一定的音乐欣赏和诗词鉴赏的能力。然而，在高职高专教学中，一些学生对声音、旋律、节奏的感知和理解能力较弱，也缺乏对诗词的深入理解和品味。这种艺术审美能力的缺失使得学生对古诗词歌曲的艺术价值难以捕捉和体会。
（二）中国古诗词歌曲数量内容选编不合理
在高职高专教学中，古诗词和歌曲作为重要的文化遗产和艺术形式，被广泛运用于语文、文学、音乐等相关课程的教学中。然而，笼统地选编和数量不合理的问题导致了教学效果的下降，甚至对学生产生了负面影响。首先，古诗词和歌曲的选编不合理。在教学资源有限的情况下，选取适合学生的古诗词和歌曲非常重要，但现实情况中存在选编不合理的问题。一方面，一些选编过于经典而晦涩难懂，难以引起学生的兴趣，抑制了学生对古诗词和歌曲的学习热情。另一方面，一些选编内容过于公式化，缺乏深度和内涵，无法激发学生的思考和创造力。这样的选编无法满足学生的学习需求，造成学习效果不佳。其次，古诗词歌曲数量过多亦是一个问题。由于考试压力和时间限制等原因，学生需要学习的课程有限，因此数量过多的古诗词和歌曲将会分散学生的注意力和精力。学生可能只是单纯地对课程进行应付，而无法真正理解和领会其中的艺术魅力和文化内涵。这种情况下，教学效果将会大打折扣，学生对古诗词和歌曲的学习价值无法得到充分体现。最后，古诗词歌曲的教学应重视与现实生活的结合。古诗词和歌曲作为文化遗产，具有丰富的历史和文化内涵，但如果只停留在理论层面，过多强调对古代社会和人物的理解，将无法引起现代学生的共鸣和兴趣。因此，在教学中应该注重与学生现实生活的结合，引导学生通过古诗词和歌曲的学习，发现其中与现实生活的联系和启示，增加学生的情感和体验。
（三）中国古诗词歌曲教学方法机械单一
在高职高专教学中存在着中国古诗词和歌曲教学方法机械单一的问题。传统的教学方法往往只注重古代文化的传承和学习，忽略了学生对现代文化的需求和认同。这种教学方法的单一性不仅影响了学生对中国古诗词和歌曲的学习兴趣，也限制了其现代意义和社会文化的拓展。首先，中国古诗词和歌曲的教学方法单一，主要集中在古代文化的传承和理解。教师往往会注重古代文化背景的讲解，以及古诗词和歌曲中的文学技巧和修辞手法。这种方法强调学生对古代文化的理解和背景知识，但忽略了学生对现代文化的需求和认同。学生可能会认为这些内容过于陈旧和无关，导致对古诗词和歌曲的学习兴趣不高。其次，这种单一的教学方法限制了中国古诗词和歌曲的现代意义和社会文化的拓展。古诗词和歌曲作为中国优秀文化的重要组成部分，具有深厚的历史和文化内涵。然而，仅仅停留在古代文化背景的讲解和理解上，无法将古诗词和歌曲与现代社会进行有效的联系和应用。学生可能会认为这些内容过于抽象和远离实际生活，导致学习兴趣和学习的积极性下降。总结而言，高职高专教学中的中国古诗词和歌曲教学方法单一的问题需要得到重视和解决。
四、古典诗词歌曲在高职高专教学中的实践策略
（一）课前导入阶段，对古诗词歌曲进行明确分类
在高职高专教学中，对古典诗词和歌曲的教学应注重课前导入阶段，并对古诗词和歌曲进行明确的分类。这样的做法有助于提高学生的学习兴趣和学习效果，使他们能够更好地理解和欣赏古典诗词和歌曲的艺术魅力。首先，注重课前导入阶段。在教学开始之前，教师可以通过一些引导性的问题、图片、音频等方式，引起学生对古典诗词和歌曲的兴趣，并激发学生的好奇心和思考欲望。例如，通过讲述古诗词或歌曲的背景故事，介绍作品的创作背景、作者的生平等，让学生对古典诗词和歌曲产生兴趣和情感共鸣，为后续的学习打下基础。其次，对古诗词和歌曲进行明确的分类。古诗词和歌曲的数量非常之多，如果不进行分类和区分，学生可能会感到无从下手。因此，教师可以根据不同的创作时代、作品主题、艺术风格等进行分类，以便学生能够更好地理解和记忆。例如，可以将古诗词和歌曲分为唐诗宋词、红楼梦相关、山水田园、爱情诗歌等不同类别，让学生能够对不同的古典作品有一个整体的了解。通过分类的方式，可以让学生更加清晰的了解古典诗词和歌曲的特点和风格。同时，分类也有助于教师更好地选择适合学生水平和兴趣的作品，使教学更具针对性和效果性。
（二）课堂教学阶段，对古诗词歌曲进行详尽分析
在高职高专教学中，古典诗词歌曲是中国传统文化的重要组成部分。在课堂教学阶段，应该注重对古诗词歌曲进行详尽分析。首先，教师可以通过解读和分析古典诗词歌曲的内涵和情感表达，帮助学生深入理解其中的美学和思想内涵。通过学习古代文人的感悟和心境，培养学生审美能力和情感表达能力，提高他们的文化修养水平。其次，教师可以引导学生学习古典诗词歌曲的写作技巧和艺术特点。古代文人通过精炼而有力的语言和形象描绘，创造出了许多优秀的艺术作品。通过分析和学习这些诗词歌曲的写作技巧和艺术特点，可以提高学生的文学素养和创作能力。此外，教师还可以结合相关历史和文化背景，让学生了解古代社会风貌和各个时期的文化变迁。通过学习古诗词歌曲，学生可以更深入地了解中国传统文化的博大精深，培养他们对传统文化的热爱和自豪感。综上所述，古典诗词歌曲在高职高专教学中应注重课堂教学阶段，通过详尽分析可以帮助学生深入理解其中的内涵和表达方式，提高他们的审美能力和创作能力，同时也可以让他们更加了解和热爱中国传统文化。
（三）课后总结阶段，升华古诗词歌曲的主题主旨
在古典诗词歌曲的教学中，课后总结阶段是非常重要的。这个阶段可以帮助学生对所学的歌曲进行深入地思考和总结，从而更好地理解和掌握歌曲的主题主旨。首先，课后总结阶段应该注重对歌曲主题主旨的深入分析。古典诗词歌曲的主题主旨往往是通过歌词来表达的，因此，在课后总结阶段，教师应该引导学生对歌曲的歌词进行深入的分析和理解。通过分析歌词中的词汇、语法、修辞等方面，可以更好地理解歌曲所要表达的情感和思想。其次，课后总结阶段应该注重对歌曲主题主旨的升华。古典诗词歌曲的主题主旨往往是比较深刻的，需要通过深入地思考和感悟才能真正理解和掌握。因此，在课后总结阶段，教师应该引导学生对歌曲的主题主旨进行升华，从歌曲中获得更多的启示和思考。最后，课后总结阶段应该注重学生的自我反思和自我评价。在古典诗词歌曲的教学中，学生的自我反思和自我评价是非常重要的。通过自我反思和自我评价，学生可以更好地了解自己的学习情况和学习方法，从而更好地提高自己的学习水平。总之，在高职高专教学中，古典诗词歌曲的课后总结阶段是非常重要的。通过这个阶段，学生可以更好地理解和掌握歌曲的主题主旨，获得更多的启示和思考，从而提高自己的音乐素养和文化素养。
结束语：
总的来说，古诗词歌曲在高职高专教学中的运用与实践具有重要的价值。它不仅可以帮助学生掌握专业技能，还能够培养他们的文化素养和审美情趣。希望这一研究能够引起教育工作者和学生的关注，为古诗词歌曲的教学和应用提供有益的参考。
作者简介：童姗姗（1978.12-） 女，汉族，河南灵宝人，艺术硕士，副教授， 研究方向：声乐教学，声乐表演。
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