引言
随着我国经济的发展，视觉艺术设计行业也迎来了春天，一些视觉艺术设计企业如雨后春笋一般破土而出，视觉艺术设计市场也发展得十分迅速。然而，在经济高质量发展的大背景下，社会公众对于一些文化产品的要求更加复杂多样，从单纯地追求实用到追求极致的文化盛宴，这都对视觉艺术设计的发展提出了挑战。而传统文化经过几千年的积淀，富含了更加丰富多彩的文化内容，也体现了不同民族和文化的特色。这就给视觉艺术设计提供了新的题材：将传统文化元素应用到视觉艺术设计当中，通过赋予作品内在情感，提升作品价值，进而满足社会公众的审美需求，推动视觉艺术设计行业的发展。
1中国传统文化元素的含义
中国有着悠久的历史，文化底蕴深厚。设计师常常会将中国传统文化元素与绘画、服饰、建筑等领域相融合。此外，还有许多具有历史性的传统文化元素，如刺绣、戏曲、国画等。近年来，也有设计师开始逐渐将传统文化应用于美学领域中，使其在美学领域发挥更重要的作用。将中国传统文化元素应用于现代环境艺术设计中，不仅能够有效地传承和发展中国传统文化，而且还能创新现代环境艺术设计，使现代环境艺术设计作品具有丰富的文化内涵和独特的艺术意义。
2中国古典艺术元素
由于我国的传统文化是一个庞大的文化体系，在视觉艺术设计中展开具体应用也较为复杂。但是，可以将传统文化分为元素符号的形式，按照类别或者方向进行索引和利用，进而丰富视觉艺术设计作品的文化内涵。具体而言，我国的传统文化元素符号可以大致分为四类：文字类元素、图画类元素、色彩类元素、技艺类元素等。对这些文化元素符号的分析情况如下：（1）文字类元素，其以各种各样的汉字字体为主，包括了小篆、宋体、瘦金体、簪花小楷以及一些名人名家的书法作品等。文字类元素可以为视觉艺术设计提供了更加多样的文字形式，并赋予一些文字特殊的意义，在传承传统文化的同时，展现汉字魅力。（2）图画类元素，指一些水墨元素或者传统书画作品等，其可以为视觉艺术设计提供更多的民族元素，进而表现出水墨文化的实质，提高作品的艺术境界。（3）色彩类元素，在传统文化中主要指一些特殊文化理念影响下的色彩选用风格。通常而言，我国传统文化中推崇中庸理念，其在色彩上的体现就是不过分张扬又不失韵味，往往通过一些对比色的选用，讲究平稳和调和。与此同时，针对一些好恶分明的情况，色彩元素又过分清晰，如京剧中的红脸，元青花瓷以及珐琅瓷等，都体现了不同文化背景下特殊的文化理念。（4）技艺类元素，是指我国传统文化当中一部分具有技巧性的艺术形式，如剪纸艺术、制陶艺术、雕刻技术以及一些手工技艺等。这些技艺都可以为视觉艺术设计提供参考，比如，在作品中体现剪纸手艺、设计刺绣作品等都可以提升视觉艺术的设计效果，进而展现出一场视觉盛宴。
3中国古典生态美学在当代艺术设计中的应用路径
3.1强调自然审美元素的运用
自然本身的审美价值早已被人们认可并成为人类审美创造过程中热衷表现的对象，部分学者甚至认为人类最初的审美创造行为就源于对自然万物的模拟与仿造。就艺术设计而言，自然审美一度成为其核心理念，对其产生了深刻影响。特别是在19世纪末、20世纪初的艺术设计中，对自然审美的模拟与再现使作品具有了自然审美属性，成为其时艺术设计的核心理念，备受推崇。后来，随着工业革命的不断深入，工业制品对人们日常生活的影响日益加深，人们开始对工业所带来的速度与效率及其背后的人类创造力产生无限崇拜。在这种观念的影响下，西方艺术设计逐渐否定自然本身的审美价值，一味强调人工形态在设计中的运用，从而导致现代主义设计在审美格调上近乎失衡。20世纪中叶，西方设计师逐渐认识到这种审美失衡给人们带来的伤害，于是对其展开修正与调整。
3.2国传统美学在现代视觉传达中的解构与重构
当代中国视觉传达与传统融合的艺术观念和创作方法正发生着新变化，在当代建筑、家具设计等领域的艺术实践中，名为“新中式”的风格在坚持了传统中式风格对传统艺术元素的开掘利用之时，也不再拘泥于传统的现实主义美学的现实生活化特征，其设计往往更加简洁明快，在整体场景出现断裂与留白感，表现出强烈的当代意味。这些“新中式”的视觉设计既不是对某个具体环境地点的历史再现，也不是运用传统戏曲中单纯的程式化与抽象化表现，而是继承传统设计理念中的“用物”思想，师法自然，强调物品的本质与功能，从设计风格、传统工艺、实际需求与当代大众审美情趣出发获得突破和创新。
3.3在现代环境艺术设计中运用传统文化元素的“形
”我国的传统文化元素中存在着各种各样的图形素材，现代环境艺术设计人员在对其进行应用的过程中，应保留其本质形状。在进行现代环境艺术设计的过程中，设计师应将传统文化元素合理地融于作品中，并以一种全新的思维来对传统文化元素中的“形”进行加工，促进传统文化元素在现代环境艺术设计中的应用与发展。我国传统文化元素众多，且每一种元素都有着自身独特的寓意和故事，其形状也有着特殊的含义。例如，春节的对联和窗花等都有着独特的形状和含义，同时其不同的形状也能体现出设计者个性化的设计理念。因此，设计师可以利用中国传统文化元素中的“形”来表现现代环境艺术设计作品中的特殊寓意。
3.4留白技术的借鉴
留白是中国传统绘画中的重要技法，也是现代艺术设计广泛借鉴的一种艺术手法。它主要指书画艺术创作中为保证画面的协调故意留下的空白，从而给受众留下想象的空间。从本质上看，留白就是为渲染意境而留下的空白空间。中国传统绘画艺术没有空间的局限，任意角度都可以身临其境地进行绘画，在构图上讲究画面的整体性。留白是一种自由灵活的构图方式，是值得现代艺术设计借鉴的常用技法。现代艺术设计领域频繁出现的负空间、空白都与中国传统绘画的留白异曲同工，设计师常常进行整体空间布局的调整，通过色彩渲染、字体变换达到突出主题的效果。留白可以带来简约的美感，同时又能给人直击心灵的感受，可以带给人更广阔的艺术享受。现代艺术设计对极简主义的追求给留白设计带来了较大发展空间，去掉复杂的信息叠加之后，可以表面大面积的安静或空白，这样可以呈现更加简约和富有内涵的设计。
3.5图画元素的艺术感
伴随着社会经济的发展，一些传统文化却在逐渐没落，传统水墨画就是典型代表。然而，如果将水墨元素体现在视觉艺术设计中，不仅可以展现水墨画的特殊魅力，而且可以用鲜明的艺术特点提高设计作品的艺术感，进而达到传承发扬水墨文化的效果。现阶段，水墨元素在视觉艺术设计中的体现，是以一些带有水墨元素的作品为主，涵盖了包装设计、店铺展示以及品牌设计等多个方面。在视觉艺术设计中，最常见的水墨元素情形就是通过部分水墨画元素，如，鱼、竹子、莲花、石头甚至梅花的形象勾勒，展示出符合设计要求以及公众需求的内容，让作品充满艺术感，从而提高视觉艺术的观赏效果。除此之外，水墨元素还体现在视觉艺术的设计意境感染上，通过几种简单的元素符号或者水墨文字的书写，就可以表现出不同的环境风格，突出重点，渲染环境。在这种文字画面的展示当中，一切尚未可知都将由公众赋予不同的内容，但都表达了特殊的文化语言，通过具有艺术感的体现，观赏者沉浸其中，进而感受到作品所具有的意境。
结束语
中国古典生态美学是人们在长期的实践过程中运用东方智慧凝结的珍贵遗产，不仅对中国当代艺术设计具有重要的理论价值，而且对世界范围内的艺术设计也不失为一种思路，能在一定程度上解决当代艺术设计中存在的问题。系统分析中国古典生态美学可以发现，在以“生”为核心的中国古典生态美学中，承认并强调自然本身的审美价值与构建和谐的生态系统为中国古典生态设计的核心理念。因此，中国古典生态美学在当代艺术设计中的应用路径主要包括两个方面:一方面强调自然审美形态在设计过程中的地位和作用，通过自然化的意象处理，使当代艺术设计直接表现生态之美;另一方面通过微观与宏观生态系统的构建，形成和谐的生态体系，从而真正实现产品与生态系统的和谐共生，构建二者间的良性互动关系。
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