文章-世纪中文出版社

岳明俊《中国音乐学报》 2018年3期

摘要:

理论指导实践，实践检验理论。无论是多么完美的理论体系，都需要实践的可靠性为其提供支持。音乐理论的创立就是来源于对音乐艺术的实践结果。那么研讨音乐艺术的审美特性，从美学的角度提供理论的支撑和辨析，能使音乐艺术的创作表演更上一层楼。让我们能更好地去进一步了解并学习音乐这门艺术。

关于音乐艺术的抒情性与表现性的几点思考下载：90 浏览：503

岳明俊《中国音乐学报》 2018年2期

摘要:

理论指导实践，实践检验理论。无论是多么完美的理论体系，都需要实践的可靠性为其提供支持。音乐理论的创立就是来源于对音乐艺术的实践结果。那么研讨音乐艺术的审美特性，从美学的角度提供理论的支撑和辨析，能使音乐艺术的创作表演更上一层楼。让我们能更好地去进一步了解并学习音乐这门艺术。

王志信新编民歌的人物塑造与情感升华——以《孟姜女》《昭君出塞》为例下载：92 浏览：515

王张静《中国音乐学报》 2018年2期

摘要:

从王志信新编民歌《孟姜女》和《昭君出塞》入手，具体分析这两首作品的情感以及作曲处理来引出王志信新编民歌中对于女性形象的重新塑造，使之更加符合时代精神，给人以正面引导。

浅谈国内业余考级现状下载：95 浏览：496

张少宇《中国音乐学报》 2018年2期

摘要:

从钢琴进入中国普通家庭到国内业余考级工作的逐步开展，40余年的时间里，我国的业余钢琴水平发生了翻天覆地的变化，钢琴教育的普及程度大大加深。在取得一系列显著成就的同时，我们也面临着很多的问题，考级工作的权威性面临挑战、师资方面良莠不齐、整体的学习氛围有待改善……笔者作为一名中国音协考级考官，通过自己十几年的所见所闻、所感所想与我们一同探讨当今中国业余考级取得的成绩与存在的问题。

吉林省民办非学历艺术教育发展现状及对策下载：92 浏览：504

聂卓王琳《中国音乐学报》 2018年1期

摘要:

当前，吉林省民办非学历艺术教育已进入发展瓶颈期——既有发展的新机遇，更有不能回避的现实问题。实现民办非学历艺术教育社会公益性与营利性的双赢，必须找到问题的根源，并结合吉林省的实际情况，探索出可行的道路。

浅谈古典音乐中“呼吸”的构成及其作用下载：96 浏览：504

王召远《中国音乐学报》 2018年1期

摘要:

"呼吸"是古典音乐中不可或缺的重要因素，可人们在聆听古典音乐时时常会忽略音乐中的"呼吸"。为了详细了解何为古典音乐中的"呼吸"及其作用，本文从"谱面"与"人"两个因素入手，运用休止符、自由节奏、赋格、人为因素等例子，对古典音乐中"呼吸"的构成进行探讨，得出"呼吸"是作曲家、演奏者与聆听者之间桥梁的结论。

新媒体技术时代电视新闻播音主持的发展探析下载：77 浏览：373

郑爽悦《新闻传播研究》 2019年8期

摘要:

新媒体技术的发展改变了传统电视新闻播音主持的发展方式，搭建了新的发展渠道。在这样的背景之下，媒介融合也成为了新媒体传播的重要发展趋势之一。基于此，本文主要分析新媒体技术时代电视播音主持发展方式转变的必要性与重要性，探讨新形势下播音主持的角色定位，从而提高受众的欢迎程度，促进发展方式的转型。

当代岭南舞蹈审美现代性阐析下载：24 浏览：303

仝妍王情《中国艺术研究》 2020年11期

摘要:

审美现代性在中国的后发性发展与中国社会的现代化进程有着内在的一致性，并呈现出不同于西方的特异性。中国审美现代性的建构不仅影响了当代艺术的审美范式，同时也影响了不同区域、不同民族传统文化的当代表达。当代岭南舞蹈以传统舞蹈为根基，在动态发展中形成其独特的区域性审美现代性经验，展现出中国民族舞蹈文化的历史性与多样性。作为时代审美精神与意识，审美现代性在精神价值层面的不断丰富与发展，推动了岭南舞蹈的风格流派以及当代岭南舞蹈文化艺术共同体的构建。

国内戏曲地理研究的回顾与思考下载：29 浏览：313

李砚《中国艺术研究》 2020年9期

摘要:

国内戏曲地理研究始于20世纪80年代，研究者多来自音乐学界和文化地理学界，研究数量近乎百篇/部，研究主要围绕戏曲文化空间分布与区划、戏曲文化源地与扩散、戏曲文化整合、戏曲文化生态、戏曲文化景观这五大论题进行。两个学界的戏曲地理研究数量呈直线上升态势，研究专题也大致相同:空间分布、文化区、文化扩散(含文化源地)、文化整合、文化生态、文化景观，但同时也显露出受其学科专业知识所限而导致的不足。因此，建立学科交流平台、整合学科优势、弥补各自短缺就显得尤其必要。

解构主义视域下漫瀚剧唱腔音乐的建构与分析下载：25 浏览：319

李建军《中国艺术研究》 2020年9期

摘要:

漫瀚剧是中国迄今最后一个被政府正式命名的戏曲新剧种，其唱腔音乐的建构受到二人台以及内蒙古西部其他民间音乐形式的深刻影响。宏观来看漫瀚剧唱腔音乐的建构过程是通过建立一种文化秩序来完成的，但在发展中这种秩序又被不断打破，这一发展轨迹在其他新剧种中具有普适性。具有解构主义特点的唱腔发展趋向为漫瀚剧作曲家的创作以及剧目音乐的建设，提供了更多的空间。另外，随着歌剧、音乐剧等戏剧形式的蓬勃发展，加之剧种自身生存发展的需要，携带强烈文化一致性的趋同发展模式开始影响戏曲新剧种的发展。

音乐形态分析的文化语言学视角下载：28 浏览：307

徐言亭《中国艺术研究》 2020年9期

摘要:

文化语言学是20世纪末形成的新学科，它区别于以往的描写语言学，而关注语言与思维、语言与社会、语言与存在、语言与文化的多面向的阐释问题。它的兴起伴随着哲学、人类学的转向以及对文化的关注，倡导从文化的视角观察语言的运用问题，即从语形的视角转向到语用的视角。中国当下的音乐形态学研究延续了19世纪的科学工业化时代所形成的现代性分析机制，主要表现在机械观的分析量化观念，并运用数学、几何学逻辑建构宏大的形态叙事理论。这种研究模式与描写语言学的语形研究具有相似性，缺失了对语用维度的关注。当下的音乐形态分析应当接通人文学科的整体视野，从语言学的视角反思音乐形态研究的内部问题。

瑜伽焰口仪式音乐表演民族志研究下载：28 浏览：301

胡晓东1，2 《中国艺术研究》 2020年6期

摘要:

仪式音乐表演民族志旨在揭示并阐释仪式表演过程中，执仪者脑海中的音乐文化观念模式——音乐象征符号("归属性"模型/models of)如何经由表演转化为一系列音声景观(Sound scape)与符号表征("对象性"模型/models for)的过程。从仪式音乐表演民族志视角审视瑜伽焰口仪式音乐，可深入探究文化主体内在的文化精神与观念构型，由此揭示出仪式行为及其产品——仪式表演行为与仪式音乐之间的深层关联，进而达到对表演语境(contexts)与社会结构的整体认知，实现文化的阐释。瑜伽焰口仪式音乐表演，犹如一部内容宏富、形式综合的仪式音乐剧，具有虚拟性、艺术性、功能性与音声两极渐变性等特征，观察其仪式表演中所呈现的象征符号与符号表征，阐释其隐喻的文化义涵，揭示出一整套佛教"三密合一"、阈限期等文化观念模型主导下的仪式音乐符号表达系统。

中国音乐传承民族志的研究背景与书写下载：29 浏览：311

张应华《中国艺术研究》 2020年1期

摘要:

中国当代音乐传承民族志研究是在音乐民族志与教育民族志基础上的交叉综合研究。受到西方认识论从科学主义到解释学再到现象学解释学衍变的影响，民族志书写也经历了科学民族志、解释人类学民族志和后现代民族志三个阶段。在此语境中，音乐民族志选取民间音乐文化为对象，表现为宏观→微观→微观+宏观的研究视域、客位→主位→主位+客位的学术立场、寻求规律→注重描述→文化阐释的探讨方式三条历史发展轨迹；教育民族志立足学校教育的微观研究，分为以人类学为目的的教育学和以教育学为目的的人类学两条路径，可划分为描述教育民族志、解释教育民族志和批判教育民族志三种书写方式。音乐传承民族志研究脱胎于音乐民族志，在20世纪90年代中叶的"母语"音乐文化教育大讨论之后，伴随着音乐人类学、教育人类学观念的演进，开始了从描述到解释再到反思的研究历程:音乐传承的描述性民族志偏重于民间音乐之民间传承行为的田野调查，以微观、客位的方法聚焦于结构——功能的书写；音乐传承的解释性民族志以解释学作为理论基础，在方法上表现为一种"以客为主"的微观研究倾向，注重在民间社会的解释中理解其合法性；音乐传承的反思性民族志立足于现象学解释学，采用"微观+宏观"的视角介入民间传承与学校传承两维，以"主位+客位"的立场通过民间行为反思学校传承的缺失。

构建具有中国特色的遗产体系——首届“非遗传统舞蹈生存现状研讨会”回眸下载：66 浏览：406

戴虎1，2 《中国艺术研究》 2019年12期

摘要:

2019年9月21至23日，首届"非遗传统舞蹈生存现状研讨会"在云南昆明举行。来自全国31个省(市、自治区)的专家、学者近140人参加了会议。与会专家就传统舞蹈类中国非物质文化遗产项目(以下简称非遗)的保护现状、参与力量、策略方法、传承路径、经验反思、未来发展等问题进行了广泛而深入的交流与讨论。本次研讨会拓展性地从人类学、民族学等不同学科领域出发对传统舞蹈类非遗的生存现状、保护、传承与发展进行了全面的分析，意义重大。从学术层面来说，有利于丰富和完善现有的学术研究成果，拓宽研究范围；从文化传播层面来说，有利于弘扬和传承中华优秀传统文化；从高校教学层面来说，有利于积极推进"非遗进校园"活动并为之推动学科建设。大会认为构建中国特色遗产体系的时机已然成熟。

八桂文化语境中大型舞作的艺术想象——改革开放以来广西舞剧、舞蹈诗创作述评下载：65 浏览：408

于平1 黄丹2 《中国艺术研究》 2019年10期

摘要:

改革开放以来广西大型舞作的创作主要有《灯花》《北海珍珠城风情歌舞》《漓江情韵》《咕哩美》《妈勒访天边》《碧海丝路》《百鸟衣》《侗》《刘三姐》《花界人间》等10部作品，虽然改革开放以来广西的舞剧、舞蹈诗创作都体现出八桂文化的特征——舞剧创作主要是取材于神话传说、舞蹈诗主要是紧扣地域风情的创作现状，但大多潜在地受到"风格至上"理念的制约，因此，树立"表意优先"的创作理念在当前是至关重要的。只要真正树立了"表意优先"的创作理念，八桂文化语境中的大型舞作将会取得更大的进展。

中国广场舞蹈功能导向支持体系的建构下载：65 浏览：415

刘炼《中国艺术研究》 2019年7期

摘要:

广场舞蹈是一项满足广大人民群众基本文化需求的公共文化活动，应该纳入公共文化服务体系的范畴，得到体系化的支持。这一支持体系应该从功能出发来进行结构程序的设计，从功能出发整合政府部门、群艺馆和文化馆等群文系统、社会组织和社会力量以及高校等各方面资源和力量，建立起普及型服务、提高型服务和保障型服务三个维度的支持结构。广场舞蹈支持体系的建立和发展将有助于推进公共文化服务的均等化，促进公共文化服务体系的成熟与繁荣，丰富、健全和规范民众的公共文化生活，确立民众的公共文化意识，推动广场舞蹈活动的健康有序发展。

确立中国民族音乐学深耕研究意识与内涵下载：63 浏览：403

马琦玥《中国艺术研究》 2019年3期

摘要:

中国当前的民族音乐学研究需要在认识论上确立"深耕研究意识"这个观念，尤其落实到具体解决"音乐事象"与"理论阐释"的关系问题上，更是需要确立"民族音乐学深耕研究意识"。"实践深耕"实现的方法是在田野作业过程中，注重"解题""不放过与不轻信""抽离≠脱离"三组"关键主题词"的理解和运用。发现音乐事象背后的族群音乐特质及其文化内涵本质是"实践深耕"的目的，也是"音乐事象"要揭示的本质。实现"理论深耕"的方法是确立学术研究要有具体理论支持的观念、要细读理论、寻求理论建构。发现借用和建构的某一理论的指向空间和生成可能是"理论深耕"的目的，也是"理论阐释"要探究的本质。总之，谋求最终获得"音乐事象"和"理论阐释"两个本质的契合点，是解决二者"两张皮"问题的关键所在，也是民族音乐学具体议题达成深耕研究目标的标识。

改革开放40年中国民族音乐学研究的回顾与展望下载：65 浏览：406

赵书峰1，2 《中国艺术研究》 2019年3期

摘要:

自1980年在南京艺术学院召开的首届"全国民族音乐学学术讨论会"(简称"南京会议")以来，中国民族音乐学研究经历了学术的"认知期""实践期""发展期""繁荣期"四个发展阶段。这个过程既是中国音乐学界对西方民族音乐学学科的逐步认知阶段，又是中国传统音乐研究与民族音乐学两种学科观念的冲突、博弈与论争时期，同时也是探索与构建中国民族音乐学"中国实践"("中国经验")的过程。未来，中国民族音乐学研究需要继续拓展学科研究思维、研究视角、研究理念，继续深化跨学科互动研究:第一，要继续加强历史与田野互动性质的"历史民族音乐学研究"；第二，运用"文化反本质主义"思维，重点开展民俗节庆音乐的身份重建与文化象征变迁问题的思考；第三，继续加强应用民族音乐学的理论与实践研究，为传统音乐文化的生态保护与可持续发展提供可参照的理论依据；第四，自我民族志理论与书写范式应纳入中国民族音乐学研究关注的焦点；第五，加强民族音乐学"本土化"相关理论建构研究，为构建中国音乐话语理论体系做出应有的学术贡献。

在传承中坚守在变迁中践行——第三届“中国民族民间音乐周”活动侧记下载：68 浏览：405

龙婧《中国艺术研究》 2019年1期

摘要:

第三届中国民族民间音乐周以"传承与变迁"为主题，以传承和发扬民族民间音乐，保护、品鉴、探讨最为鲜活的民族民间案例和音乐内容为主旨，为我国民族民间音乐在新时代的传承与变迁、发展与创新、坚守与实践中树立共同的理念和价值认同。该音乐周内容版块主要由学术展演、讲释坊和辨析场三个部分组成。学术展演使我们直观地感受到传统音乐在新时代音乐变迁过程中受到了不同程度的改变和冲击，音乐家们在将其搬上舞台后应平衡好传统与创新的关系；讲释坊为大家介绍了应该从社会中的不同角度看待民间音乐发展和中国少数民族传统与创新的发展关系；辨析场为我们展现了各民族专家们在当代民族民间音乐教育以及当代民族民间音乐创作在当下的实践与创新。本次音乐周内容设计精密广泛，学术思潮高峰迭起，学术辨析前沿创新，为中国民族民间音乐交流与合作搭建了沟通的桥梁。

再思中国民族音乐学的“本土化”问题下载：91 浏览：501

赵书峰《中国艺术研究》 2018年12期

摘要:

自从"南京会议"（1）以后，对西方民族音乐学理论的研究才真正规模化、系统化地进入中国音乐学界，其与中国传统音乐的研究经历了从磨合——博弈到反思——融合阶段，但在学科的发展过程中却出现过于依赖西方人文社科理论表述体系的现象。鉴于此，为了保护和传承我国优秀的传统音乐文化，我们的民族音乐学研究者纷纷提出构建具有中国母语化表达的民族音乐学研究理论，即"中国民族音乐学‘本土化’研究"（有学者称为民族音乐学"中国学派"），亦即运用中国传统音乐形态理论与思维作为表述手段开展对中国传统音乐与文化语境互动关系的研究。然而至今学界并没有系统化、条理化地形成对民族音乐学的"本土化"理论表述体系，其过程仍任重而道远，因为它不但正面临着强大的西方话语体系的冲击，而且对其概念的内涵与外延的理论界定还缺乏准确性与合理性。我们务必在继承中国传统音乐文化研究精髓的基础上，充分吸收与借鉴中西方人文社会科学的研究理念，不断摸索出一条真正具有中国"本土化"特色的民族音乐学研究发展之路。

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