引言
戏曲艺术是综合性极强的艺术门类，并且是我国优秀传统文化的典型代表，蕴含着博大精深的历史、文化元素，对于培育学生人文素养意义重大。职业核心能力是学生适应各个领域的通用能力，是取得事业成功的必备能力。重视培养中职戏曲表演专业学生的职业核心能力，是学校、社会、学生这三大主体的共同发展需求。基于此，相关研究者研究选定了中职戏曲表演专业职业核心能力培养的课题，从中职院校学生职业核心能力培育现状作为切入点，深入探讨中职戏曲表演专业课程融入职业核心能力培养的最佳路径，充分满足文化市场对戏曲人才的需求，将戏曲艺术的当代价值发挥出来。
1.职业核心能力概述
职业核心能力是生活和工作成功必备的基本能力，这种能力通常在专业岗位之外，这种能力会让人很自信地进行自我展示，并有针对性地选择和应用该能力。职业核心能力表现为三个维度。第一，具备自我管理、团队合作、职业沟通等能力的基础核心能力；第二，具备解决问题、信息处理、创新创业能力等的拓展核心能力；第三，具备领导力、执行力、心理平衡、个人与团队管理、五常管理、礼仪训练、艺术鉴赏等能力的延伸核心能力。在评估办学能力指标体系中，要求学生具备自我学习、合作协调、信息处理、语言文字表达能力。同时，教育部与相关部门在下发的文件中也特别指出学生以及职业人员职业核心能力的重要意义。中职教育理念在我国也经历了三个发展变化过程：知识本位→技能本位→能力本位。同时，对能力的认识也经历了四个过程：任务能力→整体能力→关键能力→综合能力[1]。
2. 中职学校戏曲专业的课程目标
中职院校戏曲专业的课程必须进行实用、科学合理的设置，并根据学生的培育方向确立目标导向；必须做好与高等艺术院校、专业艺术团体的有效衔接，将复合型（戏曲表演、演奏等）人才输送给专业艺术团体的同时，也可以为高等艺术院校培育后备人才。随着传统文化振兴工程的开展，2015年7月，国务院办公厅印发了《关于支持戏曲传承发展若干政策的通知》，以国家层面确立了戏曲艺术文化自信的维度，同时在专业结构和知识结构方面对戏曲演员提出了更高的标准。很多高等艺术院校在本科招生中接纳了地方戏曲，这对于那些爱好戏曲的学生，既是机遇也是挑战。中职院校作为戏曲人才的重要基地，更应该以本地为基础，树立全局思维，有针对性地确立育人方向，充分满足各类艺术院校和社会团体的不同需求，在确保质量的前提下，全方位地培养学生的戏曲技能，为走向岗位筑牢基础[2]。
3.中职戏曲表演专业学生职业核心能力的培养路径
3.1 明确职业核心能力的培养目标
第一，戏曲技能目标。学生需要掌握基础的戏曲表演技能，包括身段、唱腔、念白、舞蹈等。需要通过系统的训练和实践，不断提高技能的水平。第二，文化修养目标。学生需要具备一定的文化素养和人文情怀，理解和感受戏曲艺术的内涵和魅力。需要通过学习文学、历史、哲学、美学等相关学科，增强自身的文化修养和综合素养。第三，智能素质目标。学生需要具备创新思维、创造力、领导力等智能素质，以适应现代戏曲艺术的不断发展和创新。第四，职业素养目标。学生需要具备良好的职业道德、工作态度、沟通能力和团队合作精神，以成为优秀的戏曲艺术工作者。
综上所述，中职戏曲专业学生核心素养培养需要通过多种途径和手段，包括课堂学习、实践训练、文化体验、社会实践等，全面提高学生的艺术修养和综合素质。
3.2挖掘新颖的课程内容
通过中职戏曲专业课程内容的创新渗透学生职业核心能力的培养，是融合性教学最有效的途径，教师可通过挖掘课程中的蕴含的素养元素，提升学生的各项能力。首先，找到职业核心能力培养与理论课程的契合点，进行课程内容的重组。例如：在《戏曲史》的专业课程教学中，教师在作业内容上进行创新，在掌握戏剧发展历史的同时，学生可以自主学习自己喜欢的剧种，教师进行相应的引导和辅导，学生可以自行搜索相关的知识信息，并向教师汇报，在这个过程中，学生不仅提升了数据信息收集的能力，也会显著提升学生的艺术审美能力。利用新颖的课程内容渗透职业核心能力的培育，学生可以在新知识的学习中增强各项能力，教师也能够在创新性的教学设计中提升自身的教学能力和专业素养，形成“教”与“学”的良性循环。其次，在戏曲专业的实践课程中加强核心能力的培养。学生在理论课程中掌握了核心能力的基础知识以及某些核心能力后，教师要引导学生在实践课程中创新性地将书本知识应用到实际生活当中去，利用校内的考核和校外的剧团实习，为学生各项能力形成提供更多的锻炼机会。
3.3 运用多种教学手段
目前，大部分职业学校的戏曲专业教师在教学过程中依旧采用口传心授的传统教学模式。课堂上的主角是教师，学生只是对教师的间接经验进行被动的接受，虽然可以培育继承型人才，却也在一定程度上束缚了学生在戏曲表演上的创新发展。新的历史时期，随着网络信息技术的发展，艺术多元化的特征鲜明，受众群体的欣赏习惯和审美观念都在不断变化，教师必须在继承传统的教学模式的基础上，更多运用案例教学、行为导向等新颖的教学方式锻炼学生自主学习的能力。在戏曲专业课程教学中，为了激发学生的学习兴趣、拓展创造思维，教师必须采用多样化的教学手段阐述课程内容。例如在“戏曲把子功”课程教学中，可以利用幻灯片提升趣味性，学生在兴趣的引导下提升探索能力和自我学习的能力。 在课堂导入环节，可以利用多媒体设备播放经典的戏曲武戏对打视频，在活跃的课堂气氛中提升学生的艺术鉴赏能力和戏曲创新能力。 为了对应教学模式的创新，中职院校还要进行教材更新和新知识的补充，并增设职业能力专业课程以及创编课程，有效提升学生的审美素养[3]。
3.4加强中职戏曲表演专业师资队伍建设
3.4.1加强“双师型” 教师的培养
教师是培养学生职业核心能力的直接践行者，加强双师型教师的培养是先决条件。“双师型”教师就是具有教师资格证以及至少两年专业实践经验，又要具备中级或以上职称，同时还要具备专业基础知识的教学能力，以及指导舞台表演训练并有能力进行课程开发的教师。打造双师型教师，可以强化教师自身核心能力以及培养学生核心能力的意识，能够在课程实践中发挥自身的主导作用以及学生的主体作用，有效提升学生的职业核心能力。但事实上，当前的中职学校因为有限的经费以及基础设施不完善等问题，导致戏曲专业教师教学动力不足，专业化成长缓慢，也阻碍了学生职业核心能力的提升。因此，必须政府、学校、教师形成三方的合力，打造高素质的“双师型”教师，派遣教师去高等院校和相关剧团进行实习，以自身的实力培养学生的职业核心能力。
3.4.2通过竞赛激励教师自主学习
对于中职戏曲表演专业的教师来说，不但要拥有戏曲理论的专业知识，还要定期参加校内外各类戏曲的演出和比赛。例如省、市和全国级别的戏曲专业教师技能大赛、积极参与当地戏曲院团的专业演出等，尤其要调动年轻教师参与的积极性，给成绩好的教师物质、精神的奖励。在大赛中，教师在彼此的配合、沟通中提升了核心能力，为培养学生的各项能力提供经验支撑。
3.4.3通过校外实践锻炼教师核心能力
中职院校可以与戏曲剧团以及艺术公司建立稳固的协作关系，通过课外实践提升教师的核心能力。通过企业实践，教师可以了解学生结业后的岗位状况，进行有针对性的指导。例如，中职戏曲专业的教师到剧团担任兼职教师，通过了解剧团的演出安排、学习安排等工作，锻炼教师的领导能力、执行能力、团队管理能力等延伸核心能力，以此更高效地培养学生的职业核心能力。
3.5通过校企合作培养学生的职业核心能力
在中职学校与剧团的合作教学中，存在沟通不畅、缺乏完善的实习实训体系等问题。只有密切校企合作，加深院校与剧团的沟通，形成课程与岗位实践的紧密融合，学生的各项职业核心能力才能不断地发展。例如，校企双方根据戏曲专业的发展趋势以及市场需要人才标准，积极地调整课程体系，在确保专业技能训练顺畅开展的同时，培养学生在戏曲实践中的沟通交流能力、与人合作的能力，语言文字表达能力等核心能力。
同时，中职学校与剧团要协作开发具备地方特色的戏曲教材，与时代的特征紧密相连，内容包括剧种介绍、经典剧目、典型人物分析、唱段曲谱等，与剧团人才培养的要求标准有效对接，有助于戏曲专业人才尽快地适应岗位就业。通过良好校企合作机制的构建，学生通过不断的实践，锻炼其舞台表演的创新能力[4]。
4.结束语
传承和发展传统文化，是新时期我国文化振兴战略的重要内容，戏曲艺术作为传统文化的关键内容，受到社会各界的广泛关注，中职戏曲专业是高素质戏曲人才培育的重要基地，担负着文化振兴的历史使命。但在以市场需求为导向的人才标准下，传统的单一技能培育的模式已经滞后于社会发展需求，制约了戏曲艺术未来的可持续发展。因此，学生职业核心能力的培养，是中职戏曲表演专业人才培养的关键目标。中职戏曲表演专业的学生，比起高职院校的学生，剧团对其各项要求更加严格，面临的岗位竞争也更加白热化。所以，在戏曲专业教学中融入职业核心能力的培养策略，是中职院校培养高素质戏曲人才的必由之路。
参考文献
[1] 林岩.中高职院校戏曲专业教育现状及教学模式改革初探[J].艺术评论，2017，（11）:15-17.
[2] 赵建华.培养复合型实用型戏曲表演专业人才的思考[J].戏剧文学, 2014-12-15.
[3] 尹江艳，张国华.加拿大职业教育的"能力本位"及对中国职业核心能力培养的启示[J].科技经济市场，2014(10): 195-196.
[4] [5]林丽珍.艺术职业院校专业人才培养模式的创新与实践—以戏曲专业为例[J] 艺术教育,2013-05-01.
