一､多元交叉的空间形式
实验性设计提供了更加具有交叉性、综合性和包容性的设计形式，为创作者、参与者、观赏者提供了多元化的审美情趣，具有多义性和模糊性的意味，呈现一种视觉狂欢、体类混杂的式样。
1、时间与空间
中国当代艺术家蔡东东从视觉文化的角度把“摄影带入了图像史或制图史的问题场域。他的作品《两道门》蔡东东通过对两道门上布帘、照片以及两帧投影的错置、悬空、集合等手法对现成物品予以重新建构，并赋予新的创作意义。作品通过摄影记录一系列的片段，以碎片的方式进行叙事，图像以意象的手法创造想象的、情感性的、符号性的叙事、并置的图像符号从内涵到外在表现，从意义到意象生成，从连续性的表现到瞬间情态的刻画，都形成了自定的语法系统，以写实而又有过程性的影像记录，表达具体时间与空间中的叙事，利用多线索并进的交叉叙述，以平行的事件交替演绎进行叙述，颇有蒙太奇的效果。
《两道门》将照片以深层次的手法表现赋予图像作品象征性、符号性、隐喻性以及实验 性，以影像进行一系列趣味性、戏剧性的游戏式的形式处理，在作品中呈现的隐喻或意象、 叙事或文本、比喻或象征以及假设和推论，理性和非理性规则，进行趣味性的展开，使作品 图像与文本的延异和非线性产生的形式语法将其扩展为具有超级能力的视觉形式巨制。
2、解剖与解构
艺术家张培力在过去几年中不断地拓展着语言与材料的疆域，《身体数据2020》是艺术家张培力创作的一批作品，利用数字技术和3D雕塑制成的艺术家本人身体的骨骼、器官等。艺术家把把自己作为一个客体来研究，通过替代、指示、类比、符号等表现手法进行叙述。从而把不可视的、原本私密的身体密码转化为可视的、公开的艺术作品;毕竟没有人在活着
的时候能触摸到自己体内的器官。作品的叙事以现实情境中的空间、装置，用符号性、隐喻
性的视觉表达去诠释不可见的哲学观念。
3、包容性空间
丹麦艺术家埃利亚松于 2003 年创作的沉浸式空间装置《天气计划》，顶部的镜面囊括了整个物理空间，在镜像中投射出现实空间的另一半，拼接成一个完整的圆，成为视觉维度中的整体，呈现出一种彼此共用、 互生与包容的暧昧关系。为了增强场域的真实感与经验性，埃利亚松在空间内安置了数个干冰机来制造雾气，空中的雾渐行成云，驻留良久才慢慢消失。模糊了现实与非现实、空间与非空间的边界性与割裂感。
二、模糊空间的形式语言
后现代艺术在形式语法上总是充满拟像的意象性与多义的模糊性，而对规律的颠覆、惯 性经验的重组、视觉惰性的冲击，也成为了当代艺术中无所不在的创作命题。
1、似是而非的暧昧空间
深圳溪涌海滩的《琴亭》通过一系列综合性、趣味性、实验性的设计手法，围塑出平滑且清透的有秩序规则的新场所，从而创造一个与海互动或观望的装置舞台。装置与周边环境形成了一种看似分离、零碎、孤立实则互相联系、互相沟通、互相影响的空间场域。这一系列形而上的规则与原理，把装置形象的生成视为纯形式化的游戏，形式上主要运用错位、叠合、重组等手法，使装置的内部与外部空间产生变形、扭曲、拆解、嵌套滑移从而生成一种不整合、不稳定、不确定与无等级、无秩序的实验性构成方式。使装置具有一种“思维释放” 的内涵、具有一种“是与不是”和“似与不似”的象征性、符号性及隐喻性、具有一种有意念、 有意义、有意味、有意趣、有意蕴的装置意。
2、光怪陆离的时空
安东尼·葛姆雷最著名的公共艺术之一:《Another Place》——以自己的身体作为创作的模具，经过技术和数学的再处理，有意识地把作品展现从具体到一般再到普遍的这样一个过度，这些雕像属于工业产物，无形中形成一种用工业时间对抗自然时间，变化中寻求平衡，作品与环境相互作用、相互流通、相互结合的场域关系。观者作为移动的形象走进这个艺术场域中时，在模糊的空间中视觉被抽离，听觉与触觉被调动起来，人依靠抚摸雕塑、聆听海浪、感受场域而存在。走进去体验和在外部观看这两种不同的直觉方式让观众体验到不仅体验到了一种视听感知结合的交互艺术，还感受到了时空感的透明性与抽象性。
3、空间和平面矛盾的置换
《罗丹火山口》是特瑞尔利用或者创造空间来展示独特的光的视觉体验。作品中以空间和光线为素材，运用阳光、紫外线、电灯、荧光灯和 LED 在空间里创造一种非传统的装置艺术。在他创造的抽象光学艺术空间里面，在视觉上模糊了物理上的边界，模糊了平面与立体的界限，甚至模糊了远近的距离感。在这样的一个综合性、趣味性、实验性的装置中，借用天空、太阳的自然景象和光线，让大自然成为作品里变化莫测的部分。视觉语法、形式构成、表现方法和媒介技巧的综合体现，形成了一个区别于其他沉浸式空间的一个样式游戏。
三、构建虚拟与现实的交叉视觉空间
1、空间的“视觉狂欢”
意大利艺术家夸尤拉的作品《夏日花园》是当代计算机技术和艺术的融合，通过影像表现中色彩的错位、褶皱、压缩、叠加、碰撞、堆积、投射等形式语法和手法，构成交叉性的视觉景观，颜色的混合让画面具有模糊美、朦胧美、浪漫美和真实美。夸尤拉以实验与探索的态度，强调形式的创意和创意的形式，作品将音乐与绘画通感形成视听转换，利用色彩的变幻和和缓的节奏，使流动性、时间性的音乐与浮动的色彩相协调，运用超清摄像机、定制软件等大量的技术手段将传统的法国印象派绘画抽象为数字化的影像，这些技术能够准确捕捉到人类所无法感知的细微的环境变化，向我们展示了虚拟和现实相交叉的视觉状态。
2、空间的复杂性
王璜生装置影像作品《呼/吸》以善于多线索交叉叙述德蒙太奇手法，将平行的事件的交替演绎进行叙述，记录一系列的片段，以碎片化的场景动态剪辑方式进行叙事。王璜生以影像交织的语言，最为真实地表现了事件与情节的演绎过程，同时作为表演者、归纳者的身份运用敲击、挥舞、行走、静止、追逐等形体动作进行表演、对影像文本干涉以重复、重叠、交叉、穿插等节奏变化。行为本身与音乐、剪辑手法、镜头产生密切的联系，衍生出复杂多样的、晦涩隐喻的形式语言。
总结
实验性设计的大数据化适度打破艺术设计与纯艺之间的界限，打破绘画、图案、数码技术、材料肌理等技术手段的隔阂，建构平面与立体、空间与时间、静态与动态之间的联系，运用构建、错位、滑移、互旋、套嵌、解构、表皮、褶皱、透明、拼贴、变体等手法着眼于视听艺术、行为艺术、影像艺术等综合性的艺术。因为大数据化，公共艺术更加多元交叉。
作者简介：沈天然（1999-），女，汉，籍贯：江苏如皋，学历：本科，研究方向：公共艺术，单位：青岛大学美术学院。
