1引言
罗马曾是西方文明的中心，但它的光芒在经历外族野蛮入侵后逐渐黯淡。作为意大利的首都，罗马是千万意大利人共同的骄傲，因此复兴国家是国民不渝的信念。在强烈的复兴观念的促使下，意大利人打破以往的规则，以佛罗伦萨为代表的几个城市先后在建筑造型方面出现了新的艺术形式。随着但丁、莎士比亚等人的作品问世，文艺复兴的规模与影响范围也逐渐扩大，对文学与美学的贡献不多赘述，甚至对欧洲的政治发展与经济繁荣也有相当的正向促进作用。严苛暴虐的中世纪教会对人们思想进行压迫和禁锢，致使该时期的艺术与文学必须严格围绕教义展开，稍有越界之嫌便会遭受酷刑。封建统治为那个时期蒙上了黑色的阴影，直接导致该时期社会各领域死气沉沉、停滞不前的状况。长期的精神奴役也不能完全消磨人民对自由的向往与渴求，由此文艺复兴的核心思想，即人文主义便开始萌芽。人文主义致力于助力个体的完善与精神层面的自由。欧洲人将这种思想层面上的温情植入到美术界，表现形式远不止局限于风格与技法，更多体现在艺术作品的主题及思想中，由此美术界便一扫过往的阴霾，进入期盼已久的暖春 [1]。文艺复兴时代大师与怪才鱼跃辈出，无法说清是一代大师成就了文艺复兴，还是文艺复兴成就了一代大师。但不容置喙的是文艺复兴运动作为一场影响深远的思想解放运动，开创了欧洲美术史的新纪元。
2文艺复兴影响下的西方美术史
文艺复兴，历史上影响范围最广、影响程度最深的思想解放运动之一，其意义不仅在于推动了欧洲美术史的变革和发展，还在于促使人们认识并肯定了自身的价值。文艺复兴运动的兴起其实是一种必然，西欧人们在经受了长期的黑暗教会势利压迫后，内心对于自由开放的文明是极度渴求的，更不用说死气沉沉的艺术界更是在期待一场大火涅槃重生。文艺复兴运动前期，欧洲人主要集中于对艺术和文学进行复兴，米开朗基罗、拉斐尔等著名的艺术家便活跃于此时期，在现当代很多画匠的作品中仍旧可以找到文艺复兴时期的影子。而随着文艺复兴运动的不断扩大，它在其他领域发挥的作用也逐渐显现出来，尤其是它对于欧洲人摆脱教会势力的控制奠定了坚实的思想基础。
2.1解放欧洲美术思想
文艺复兴的重要影响之一是使欧洲的美术思想得到了解放。在这一时期出现的众多艺术家中，乔托是最早在作品中打破了原有的绘画风格的艺术家。乔托在少年时期就展现出艺术方面的天赋，他在作品中将绘画脱离了拜占庭艺术的形式，赋予传统的宗教题材以生命力和现世意义。他是这场思想解放运动中第一位巨星画匠，对之后的包括米开朗基罗在内的许多画家产生了深刻的启示和长远的影响。乔托时代是文艺复兴的萌芽，为之后艺术领域发生的转型打下了坚实的基础，同时将人们天马行空的感性幻想拉回现实，使美术界的创作回归冷静与理智[2]。文艺复兴运动将欧洲人在艺术创作方面被禁锢的思想全面解放了出来，文艺复兴时期的艺术作品，被更多的融入了人文主义的元素。欧洲的艺术家们开始打破常规，大胆表现人体之美，注重人的需求，融入人的主管感受。他们不再创作映射封建宗教思想的中世纪艺术作品，“如何展现科学与理性的力量”成为其作品的新议题。
2.2推动美术技术的创新
在近现代自然科学方面，这场思想解放运动也起到了正面促进作用。文艺复兴运动认同“知识就是力量”这一观念，提倡人们科学思考、科学实验，强调了理性、创新的重要性，这使得人们开始对现实生活产生思考，并不断探索人类和世界，推动了欧洲近代自然科学的发展。同时，文艺复兴时期，艺术家们的作品逐渐写实化，人体的线条布局和建筑的结构安排更加合理，也更加贴近现实。这说明文艺复兴时期，人们已经开始用理性的思维和人类的视角探索世界，这种变化对欧洲近代自然科学的研究产生了促进作用。
文艺复兴运动对近代自然科学发展发挥的作用，直接推动了欧洲美术技术的创新。最早，画家们普遍使用蛋彩颜料进行作画，这种颜料变干的速度很快，因此画家们在创作时只能将画作分成许多小区域，一块一块的进行绘画，这种做法大大降低了画家的创作速度，不仅如此，由于颜料极易变干，画家们不得不降低作品的精细程度，这使得作品的中线条粗糙、画面生硬。十五世纪初出现了调色油技术，然而画家们在使用这种技术时所使用的油大多是蓖麻仁油，这种油极不易干燥，因此导致画家们的绘画时间被大大延长，创作效率大大降低。此时扬·凡·艾克的出现无疑是美术界技法的新拐点，他在蓖麻仁油中掺入具有挥发性的植物油，如此一来调色油便较易干燥，且干燥时间能满足画家创作作品时的需要。画家们在使用这种调色油进行绘画的时候，不仅使得作品的画面更加完整，质地更加细腻，也缩短了创作的时间，提高了创作的效率[3]。
文艺复兴运动中出现了对于艺术创作手法的改革。文艺复兴时期所强调的理性思考和科学的重要性，使得艺术家们开始关注空间中事物的结构。建筑家布鲁内莱斯基在近大远小透视法的基础上研究出了焦点透视；画家达芬奇对于人物空间透视和色彩中的光和影做出了大量的讲解和说明；被誉为“现实主义开荒者”的马萨乔将透视学和解剖学与艺术创作融合，并体现于画面之上。文艺复兴时期的艺术家摆脱封建思想的禁锢，以理性的角度和科学的态度观察事物，由此探索出艺术创作中的规律，正可谓是艺术与科学总在山顶相逢。
2.3造就西方美术的辉煌
文艺复兴使人文主义在欧洲大陆上生根结果。文艺复兴之前，欧洲的社会一直以神为中心，崇尚教皇和教会至上，人文主义的出现打破了最初的神学观念——人存在于神的秩序中，而将关注点聚焦在人类本身。人文主义者薄伽丘在《十日谈》中赞美了画家乔托，正是因为乔托首先在作品中体现了人的精神，他把乔托歌颂为“佛罗伦萨的王冠上的一颗宝石”，并认为是乔托让绘画艺术得以复兴。
艺术巨匠在此时期鱼跃频出。达芬奇的许多巨作流传至今，《岩间圣母》、《抱银鼠的女子》等作品无不展现了其精湛的技法；米开朗基罗在雕塑家中脱颖而出，他的作品极具时代精神和个人主观思想；拉斐尔将佛罗伦萨画派和安步里亚画派的风格融合在一起，无疑是西方美术界一颗耀眼的明珠[4]。
文艺复兴运动强调了人应该具有创造精神，鼓励人们打破常规，在人的情感上加以创造。同时，文艺复兴运动还强调了面对生活应采取积极地冒险精神，而非消极的人生态度。在文艺复兴初期，欧洲人就宣扬人的个性应该解放，人的思想应该自由，之后，这种观念在艺术创作中逐渐被诠释。
3结语
文艺复兴的倩影在后世作品中俯拾皆是。以乔托时代为起点，文艺复兴运动率先出现在艺术领域，并逐渐向其他领域蔓延。它推动了欧洲艺术的发展，让人们不只是追求复古，而是“古为今用”，借鉴古代的艺术形式并不断创造出新的艺术形式。同时，文艺复兴时期“知识就是力量”这一观点对欧洲近代自然科学的发展也产生了促进作用，这对欧洲美术技术的发展和革新产生了积极作用。文艺复兴虽然不是民众性运动，但是它所产生的影响不仅推动了欧洲美术史的发展，还让后世的艺术创作更富有表现力。
文艺复兴的思想被中世纪欧洲艺术家融入至艺术创作中，而艺术作品作为一种载体，使该思想解放运动所倡导的精神主张更具象化，直接表现在该时期的艺术作品更加倾向于表达人的主观感受和满足其精神需求 [5]。文艺复兴时期的艺术家虽身处于十五至十六世纪，但其作品中所传递出的时代精神长远地影响着欧洲美术史的发展。文艺复兴运动的成功之处在于，它不仅解放了欧洲美术思想、推动了欧洲美术技术的革新、造就了欧洲美术的辉煌，还在思想层面打破了封建统治和教会势力的压迫，使欧洲走出了中世纪黑暗时期的阴霾，让人们开始重视自身的价值。
参考文献
[1]罗检秋.学术多元化的源流——近代“文艺复兴”说的思想阐释[J].学术界,2019(09):150-161.
[2]方云华. 艺术创造与知识运动[D].中国美术学院,2018.
[3]侯关银.文艺复兴时期的战争艺术:西方美术史的一个侧面[J].美与时代(下),2019(01):77-81.
[4]王惠彬.文艺复兴影响下的西方美术史思想与创新[J].美术教育研究,2017(23):38.
[5]孙娅.浅谈意大利文艺复兴时期的美术发展[J].大众文艺,2016(24):109.
