一、书法的线条和墨法同样重要性
一直以来，大家认为中国书法是线条的艺术，重在线的造型和变化，而不像中国画那样重视“墨分五彩”。从而忽略了“墨法”在书法中的重要作用。
其实，书法不仅是线条的艺术，还同时是空间艺术、静态艺术、视觉艺术，这些特征的表现均须依赖于笔墨，线条不过是其中一种比较直观的表现形式罢了，笔墨的法度和墨色的变化才能保证线条的质量。传说中“一点如漆”的仲将墨，又黑又亮。自明清以来的书法家们对墨色的追求十分丰富，但是在经过无数次的对比、实践后，大家还是都主张用乌黑的一种墨，因为它更显得沉静，极具内美，有内涵，使人越看越黑，意境悠远。似乎更能贴近当代人们对文化艺术欣赏的情趣。
二、各种墨法浅释
淡墨的效果在书法作品中既是“干裂秋风，润含春雨”的感觉，也是与浓墨有所对比，增加视觉冲击力，使浓墨处愈加浓厚。
破墨就是以淡破浓，以湿破干，让线条出现绘画之中间层次的效果，以不至于让人觉得线条生硬。
泼墨法也不能专门追求墨块，也要有笔法，如笔法有失，即成“野狐禅”一派，不入赏鉴。
渍墨法，其效果就是线条之间层层积染，不能有黑气，要墨气淋漓，即古人有惜墨如金之说，意思是笔无妄下，并不是要你少用墨。下笔前先蘸浓墨，再蘸清水，下笔时自然元气淋漓。
焦墨法刚而能柔，润而不枯，亦需笔力健举，含有深秀为宜，此处即宜见神采之处，否则即为犷悍直率，敷衍浮浅，火气燥热。
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宿墨法是古人不欲浪费陈墨而用之强作书，但见其线条杂见丹青之妙，所以显示画意，至今还有许多书法家沿用。但是用的时候要干净利落，方有如用青绿的效果。
史载唐以前书家基本上都喜用浓墨，墨色没有变化，一方面是当时重视刻碑的风气使然，“书丹”时要求字迹清晰光亮，易于上碑，你只能讲究“笔情”而
只能放弃“墨韵”，因为经过“刻手”的二次加工，你的那些丰富的墨色在石碑上是无法表现的。
三、“尚意”“尚韵”盛行，墨法受到空前重视
至宋代以后，尚意、尚韵书风渐行，始有淡墨派，如黄庭坚、董其昌、王文治等。苏轼好用浓墨，笔画又肥，所以，董其昌笑他“不免墨猪之诮”。黄庭坚用墨有时随意，常常用淡墨。米芾有时也用淡墨，甚至墨干了，还用笔在纸上擦出字来，与前人不同的，他是表现出了墨的色彩的。还有一部分人认为，用淡墨最显著的要数董其昌了。他喜欢用昂贵的“宣德纸”、“泥金纸”或“高丽镜面纸”，这几种纸都是滑不留墨的，除非很浓、很细的超级好墨不易显出墨色，他的笔画写在这些纸上，由于纸面过于光滑，墨色清疏淡远，这些“丝丝可数”的线条实际上都是浓墨的，所谓视觉上看似淡墨，是因为丝丝浓墨之间存在的平行的那丝丝空白，与黑色线条相映而生出的一层黑白相间的光亮的灰色气韵，由于强烈的明暗对比，视觉上的误差使得这层灰气已不再是晦暗的了，而是响亮的。因此它便有了一种不食人间烟火的味道。
墨法依附于笔法，我们一直以“笔实墨沉”的“骨法用笔”为上，不飘滑，最怕滞、板、呆、死。最好是带些生涩，但是，涩非滞，一涉滞机，则无可救药，古今书法理论家在论及这个问题时都特别强调不能“滞”，可见其危害性之大。所以，一定要做到浓不枯滞，老辣稚拙，遒劲浑厚，从而得到笔力充实，深沉厚重的墨色美感。
参考文献：
①《黄宾虹谈艺录》，南羽编著，河南美术出版社，2019年11月；
②《陆俨少谈艺录》，车鹏飞编著，河南美术出版社，2017年5月；
③姜夔《续书谱·用墨》，《历代书法论文选》上海书画出版社1979年版；
④司徒越《小议书法创新》，《书法》1987年第三期，上海书画出版社；
⑤《张大千谈艺录》，陈滞冬编著，河南美术出版社，2019年11月；
⑥《谈艺录》，钱钟书著，生活·读书·新知三联书店。2019年10月。
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