引言：在音乐中舞蹈,是对音乐的无限升华与表达;在舞蹈中畅想,是对节奏的感受与抒意,二者交织在一起共同呈现出视觉和听觉的盛宴通过阐述音乐节奏在舞蹈中的作用,分析当前舞蹈教学中存在的问题,从而提出相应的意见和建议,更好地发挥音乐节奏在舞蹈艺术中的作用。
一、当前舞蹈教学存在的问题
(一)缺乏乐感的培养
舞蹈教学一入门就开始形体的拉伸与训练,音乐只是作为辅助工具帮助学生表演,使得舞者对音乐节奏的把控力弱,再加上部分舞者乐理知识零基础,就会感受不到节奏的变化,肢体动作跟不上节奏的卡点,使舞蹈表演与音乐分离,造成视觉灾难。再者,每一个舞者进行表演都需要音乐伴奏的帮助才能翩翩起舞,如果缺乏节奏的提点就会使舞蹈生硬,观众也不会有情绪点的爆发与称赞,而当前舞蹈教学开门见山式的教育学习,就脱离了舞蹈与音乐的本质,造成唱而不跳、跳而不唱的单一发展局面,不利于全面培养艺术人才。
(二)注重形体的训练
形体作为舞蹈的重要组成部分有着重要的地位老师以及教练对其关注度有增无减,往往忽视了形体之外的影响因素,在刚入门舞蹈就进行肌肉的收缩拉练,每天反复练习,这样的训练方式确实可以起到良好的塑体效果,但也间接地造成学生的错误认识,认为形体就是舞蹈的标志和全部,只要形体优美、基本功扎实就可以成为优秀的舞者,这样偏离的发展趋势会束缚学生的思想,同时容易引起学生对舞蹈的反感,甚至厌恶;其次,形体训练非一日之功,需要每天的循环往复才能形成肌肉记忆,没有音乐节奏的加持,很难坚持下来,所以教学中仅有形体是不够的,还必须训练学生的乐感,二者相融合才能呈现出舞台的震撼。
（三）舞蹈主题单一
单一舞种教学从基础动作开始到连贯流畅的表演,这一系列的过程容易降低学习的积极性和热情,单一化的舞曲和舞种在长时间的反复中极易产生学习和审美的疲劳感,不利于美育的教学实施。除此之外,在舞蹈教学中,老师看重肢体的张力和弹性以及整体的协调性,对音乐节奏以及律动没有投入过多的精力和时间,再加上单一主题的舞蹈编排学习,使学生在反复的跳跃中感受不到音乐的力量,所以身体对音乐的节奏也不会产生独特的感觉,这样模式下的学习只会让观众感觉舞者是舞台上的表演机器,没有沉浸在自我表演里激情和享受。
二、舞蹈艺术应用音乐节奏的路径
(一)增强节奏的把握,强化乐感的培养
在舞蹈前期入门阶段,老师要有侧重地培养学生的乐感,在进行动作教授前要引导学生倾听和感受舞曲的旋律和节奏,不要急于开始动作的拆解与训练。在经过反复地听曲识曲后,老师进行舞蹈动作教学就相较于直接训练有更好的成效,学生可以根据自己在听曲过程中对音乐节奏的起伏有针对性的舞蹈,这样对动作的记忆更加深刻;其次,在舞蹈教学中老师要有意识地运用音乐节奏卡点进行肢体动作和语言的纠正与训练,这样的教学方式有助于学生借助外在的力量去理解舞蹈本身的价值与魅力;再者,老师在教学中要着重关注学生的乐感,不能一味地以肢体动作作为评价的标准和要求,而是让具有音乐敏锐度的学生可以充分发挥其优势进行舞蹈艺术的演绎,让乐感薄弱的学生能够认识到自己能力的不足,从而有针对性的练习提高,使音乐节奏与舞蹈能够完美匹配,恰当卡点。
(二)提升舞者音乐鉴赏能力,塑造良好的舞蹈形体
在平时的训练中,老师要充分利用信息技术带来的极大便利,运用多媒体音乐资源库査找一些舞曲,让学生辨别和寻找舞曲音乐节奏的异同,从而对节奏更加敏感,能够在舞蹈时利用节奏协调肢体,使音乐节奏为舞蹈而生;其次,结合当下流行的短视频传播方式,学生可以通过观看视频中舞者如何进行音乐节奏的力度和柔软度调整,从而借鉴和思考自己的动作完整性,作出调整和完善,使舞蹈在音乐的衬托下熠熠生辉;除此之外,在舞蹈训练的课余时间,可以组织听歌识曲或者听曲猜歌的游戏,让学生在愉悦的氛围中既能够得到身心的放松,又可以感受音乐的魅力,在游戏中学习乐理知识,提升音乐鉴赏和节奏把控能力调动学习舞蹈的积极性
(三)激发音乐的创造力,丰富舞蹈的编排
舞蹈教学不拘泥于单一舞种和舞曲,要学会在不同音乐节奏的转变中切换风格,渐渐摸索出适合自己的舞蹈风格,这种随性自由的舞种教学,能够让学生更加了解自己的偏爱和兴趣,从而有侧重地突破自己,同时也能够学习不同舞种的技巧,综合研究实践形成自己独有的表演技能;其次,在进行舞蹈形体之前,要让学生自主通过听音乐节奏的旋律进行即兴表演,根据对音乐的不同感受和理解编排舞蹈,这样课前的即兴创作能够强有力地激发学生的艺术表演天赋和能力,充分发掘潜在的想象力和创造力,也能够在学习中明确自己的不足,从而有针对性地训练,弥补自己的缺点。
结论：完美舞蹈的呈现离不开音乐节奏的加持,从前期的肢体分解学习到最后舞台效果的震撼,音乐节奏都功不可没,其作为音乐的骨架,在艺术领域有着举足轻重的作用,能够牵动观众的情绪变化,也能够使舞者的表演生动有情,是培养学生审美观的最佳选择。
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