一镜到底由于其操作性较为复杂，适用影视类型较少，能驾驭好此种表现形式的摄影师、剪辑师与导演也有限，所以往往在拍摄时，创作团队并不会采用真正的一镜到底手法去进行摄制。而是会在整部影片中巧妙地设计出若干个剪辑点，利用观众的视觉误差，与后期的特效剪辑或自然拼接手法，最终使得全片看起来是一镜到底的表现形式［1］。
一、“一镜到底”的影视概念
所谓“一镜到底”影视是指利用长镜头的手法从头到尾拍摄出的影视，整个影片从视觉上没有任何一处剪辑。说起世界影视史上“一镜到底”的影视，最著名的莫过于亚历山大·索科洛夫的 《俄罗斯方舟》。《俄罗斯方舟》片长 99 分钟，整部影视全部由演职人员现场调度完成，真正“一镜到底”，所花费的精力与财力无可估量。然而，影史上这样拍摄完成的“一镜到底”的影视寥寥无几。此外，利用一些巧妙的拍摄技巧，也可以在几乎不影响观影体验的条件之下做到“一镜到底”，这不仅极大地降低了拍摄难度，也给剧组节省下大笔制作成本。所以，为了避免耗费巨大的精力财力，导演们往往会选择另一种美学理念下衍生出来的摄影表现手法—用“长镜头”来制作出“一镜到底”的效果。
二、将一镜到底融入到影视动作中实践探索
（一）在拍摄动作戏时，往往起幅和落幅比拍摄一般长镜头的动作幅度要大，角度也更加精准。学生在校学习影视动作课程已经有了一定的理论基础，那么在一镜到底的起幅和落幅的实践训练中就需要加强动作状态的表现力，动作的张力和落点要求也要精确到位，才能让整个长镜头画面生动而富有有感染力和穿透力！因此在实践训练时，要增强学生的基本体能训练，同时要注重形体方面的强化训练。舞蹈、武术以及一切形体技能的训练，都是在提高演员的形体基本素质，目的是使演员表演时具备可塑性极强的形体条件。斯坦尼斯拉夫斯基强调：“体现器官和形体技术在我们的艺术中起着十分重要的作用，它们能使演员的看不见的创作生活成为看得见的”［2］。形体技巧训练，正是对演员这个创作者的工具与材料的磨砺和筛选。当前很多艺术类院校，对形体训练并不是十分重视，往往仅强调语言技巧的训练而轻视形体训练的情况。当塑造人物形象时，又感到学生功力不够。其实每个人物都有不同的语言个性表达，同时也会伴随着不同体态动作。有的演员在表演中不会做动作，有的演员在表演中手势则千篇一律。关于手势体态肢体形态，斯坦尼夫拉夫斯基曾多次讲过：“在舞台上不应该有为手势而做出的手势”，“我不承认舞台上的任何手势，只承认动作”。掌握人物的不同动作也是演员形态技巧的重要部分。
（二）在拍摄动作戏时，动作的设计和调度与镜头的配合也是重要的组成部分。在拍摄过程中，镜头相比较而言较为被动，或者说调度起来比较难，因此在拍摄前期的成套动作设计时，除了要把动作的张力表现出来还需要通过动作设计和动作调度来体现画面的生动性。例如电影《芳华》，在影片的1小时49分19秒-1小时51分32秒处，也对富有流动性的长镜头进行了巧妙地应用。剧情讲述到：在体制改革的深入下，文工团将面临解散。文职战士们在分别之前举 办了一场“散伙饭”，并在政委端怀的提议之下，一起唱了歌曲《驼铃》，以表达战友之间的不舍之情。为了能够最大限度体现战友之间的“不舍之情”，导演依托长镜头的调度，将镜头对着每一个主人公转进，将战友们互相依偎的场景进行了非常仔细刻画。
（三）在拍摄动作戏时，拍摄器材和设备的准备也是至关重要的。尤其是拍摄动作戏的一镜到底时，对拍摄器材要求会更高，包括：镜头的选择、机器的选择、辅助设备的选择等，都要求十分的专业，二流的拍摄器材很难配合最前沿的拍摄手段，实现一流的作品成像［3］。
（四）在拍摄动作戏时，摄像师的走位和调度也为一镜到底的拍摄增加的难度。在拍摄动作戏的一镜到底时，对摄像师的要求非常高，除了摄像师的体能和对机器要把控稳以外，还需要摄像师对自己的走位和调度非常明确，从而达到跟演员的精准配合。例如电影《芳华》，在影片5分48秒-6分34秒处，随着昂扬向上的歌曲，影片主要人物随即“入画”与“出画”，这里摄像师以平滑的场面调度对人物出入画进行了控制，且重点突出了演员们灵动、优美的舞姿。在如此富有流动性且充满朝气的画面下，电影《芳华》缓缓道来，也充分体现出了电影的内涵——青春的基调。这就是摄像师的高水准专业性在一镜到底拍摄中的真实展示。
三、结语
一镜到底影视是属于长镜头的艺术，是极具挑战的创作形式，是能给观众呈现最流畅的画面、带去最沉浸式观影体验的影视拍摄手法。近年来，越来越多的影视视频开始采用这样的方式去进行创作。“一镜到底”所做的探索和尝试是积极的，但是由于艺术表达上存在一定的局限，其美学价值在某种程度上被技术价值所掩盖［4］。 这也就要求高校的影视动作课程教学设置中，必须增加一镜到底艺术形式的探索及创新尝试，在进行表演技巧的基础训练的同时，更要重视表演专业基础课（语言技巧、声乐、形体动作）的综合训练。因为演员是以自己的身体、声音、语言、情感去进行角色的塑造和再现人物，这就需要有可塑性极强的身体、声音、语言、情感的表现力，以满足影视表演的社会化需求。相信未来还会有更多，兼具此技术与艺术性的影片出现。
参考文献：
［1］白鸽.英国导演萨姆·门德斯:一镜到底是讲述《1917》这个故事的最好方法[J].北广人物,2020年第32期.
［2］卡茨.影视镜头设计:从构思到银幕[M].井迎冰,王旭峰,译.北京:世界图书出版公司,2010.
［3］孙振虎,赖仕凡,张悦.视听语言“一镜到底”的运用技巧[J]. 新闻与写作,2020(05):105-107
［4］文钧雷,陈韵林,安东,等.虚拟现实 +:平行世界的商业与未来[M].北京:中信出版社,2016.
