引言：器乐演奏是学生学习音乐的重要手段，能激发学生学习音乐的兴趣，对提高学生音乐理解、表达、创造能力起着十分重要的作用。音乐课程的改革，让音乐课堂发生了翻天覆地的变化，也让器乐教学成为音乐课堂教学中不可缺少的一部分。新课程也推行艺术特长改革，因此器乐教学也成为音乐教学的重要组成部分，要提升音乐课堂与器乐教学的契合度，为音乐教学增添活力。
一、运用器乐丰富小学音乐课堂的策略
（一）立足音乐课堂，落实课程理念
从注重双基的课堂教学到三维目标课程，再到现在提倡的核心素养，在音乐学科的课程理念中，审美是音乐最关键的价值。音乐课堂要审什么美?音乐中真善美的道理，无法分析，而是需要潜移默化去感受、体验、表现。例如，在欣赏国外音乐环节的设计中，通过学生齐唱、齐奏，唱奏结合，以多元的表现形式，首先培养学生对于学习国外民歌的兴趣和热情;其次在新授环节，师生合作演奏，让学生通过观察伴奏形式的不同，从而感受到劳动更能使人树立强大的自信心。在小组合作环节，通过用口琴合作吹奏三组和弦为歌曲高潮乐句伴奏，学生不仅掌握了乐器的演奏技能，还增强了互相配合的观念，每个人都体会到集体荣誉感以及创造的快乐，同时又能在集体活动中能动地展示自我。整堂课通过丰富多彩的音乐活动设计，力求将新课程理念有效地落实到音乐课堂中。
（二）精选器乐种类，把握器乐教学优势
根据小学生的音乐水平，必须要选择合适的器乐种类。要顺利地演奏器乐，也需要一定的乐理知识，随着学生乐理知识的积累以及音乐水平的提升，让学生学习相对应的器乐。在小学阶段中常用的器乐类型大体上分为两种，分别为吹奏器乐和打击器乐。打击器乐相对于吹奏器乐更适合用于学生入门，因此，应该循序渐进地提升器乐的难度和层次。如出现同级学生水平参差不齐的情况，应分层次安排器乐种类，让器乐教学真正服务于学生，落到实处，实现器乐教学的优势。选择器乐种类时，教师应注重三点原则，一是符合学生的层次，二是与课堂教学关联性强，三是器乐有可操纵性。例如，欣赏《拨弦波尔卡》一课时，教师考虑到学生的实际情况，结合本单元所学歌曲的主题和特征，为学生准备了较多的打击器乐，供学生自由选择。教师带来的打击器乐都比较小巧，并且使用简单，例如沙槌、响板、小鼓，还有几种用生活中的废弃物自制打击器乐：玻璃瓶、报纸和装有绿豆、沙子的纸杯。学生选用各自的器乐后，教师组织学生击打器乐，模拟大自然中电闪雷鸣以及雨声。在学生自由演奏后，教师让学生按照歌谱来进行演奏，学生都非常配合，跟随歌曲中的定音鼓和钹击打节奏。随后，教师组织学生进行歌曲创编，根据主题来创编合适的节奏。学生的节奏感在不断地练习中得到了较大提升，并且体现出器乐教学的优势，真正意义上提升了学生的音乐素养。
（三）调整教学策略，强化器乐教学实效
在实际教学的过程中，很有可能由于器乐教学的突然介入，而或多或少导致课堂进度较慢、时间分配失衡等情况，影响音乐教学的正常进度。在教学中融合器乐教学，应将器乐教学环节放到整体的教学策略方面来进行调整，合理分配教学时间、教学资源，教师要掌握教学全局。器乐教学虽是教学重点，但是一种持续的累积过程，切不可操之过急、本末倒置。要让音乐课堂和器乐教学自然融合，才能让学生更乐于接受，且能顺利掌握演奏乐器的基本技能，强化器乐教学的实效。展开器乐教学之前，最主要的就是调整好教学策略。小学生的嗓子较为柔弱，切不可用嗓过度，而通过器乐教学来替代一定程度上的歌曲演唱，可以达到更好的教学效果。例如，教学人教版三年级上册第四单元的活动内容《自制小乐器》时，教师先带领学生认识了竖笛，为学生大致地介绍了竖笛的构成、常规用法和历史，随后教师用竖笛吹奏了《小蜜蜂》一曲，学生的兴趣激增。在充分训练后，教师使用钢琴弹奏，学生则奏唱结合。经过一轮的学习，学生充分感受到民族音乐的魅力，能独立使用竖笛进行吹奏，积极研究民族音乐，强化了器乐教学的实效。
（四）提升课堂实效，培养音乐素养
学习器乐究竟是为什么?仅仅是学习技能吗?其实是为了培养学生对器乐的兴趣，当学生离开课堂后还能够拿起口琴再去吹奏一曲，这才是判断音乐学科器乐教学是否成功的依据。例如在这节课的设计中，笔者将不同知识与学习要求合理地架构起内在关联，通过知识与技能的迁移和运用，把齐唱，齐奏的要求自然迁移到轮唱和轮奏中，通过轮唱、轮奏把你追我赶的音乐情景呈现出来，唱与奏在情景中以不同的表现形式进行音乐实践，将知识、技能、情感有效融合在一起，培养了学生的听觉与联觉反应、乐感与美感表现、编创与创造能力这三才面的音乐核心素养。同时，注重评价融入整个教学过程，以评促学，关注全体学生发展。
（五）开展演奏活动，检验器乐教学成果
器乐教学是基础教学的拓展，没有一套严格的测验和考核标准，多数以教师所指定的测验标准为主。器乐教学作为拓展教学，不应有过大的目的性，其结果也重于过程，检验成果仅仅是为了及时调整教学方法。教师可以开展演奏活动，对器乐教学的成果进行检验，学生的实际演奏表现也最为客观真实。根据检验的结果，教师可以进一步优化器乐教学，让器乐教学真正提升学生的综合音乐素养，还能保持学生的学习积极性，实为一举多得。教师要为学生创造演奏机会，让学生积极合作、互相欣赏，使演奏形式更为灵活。例如，教学《铃儿响叮当》一课时，教师组织学生练唱《铃儿响叮当》这首美国民谣，指导学生演唱时要表现出欢快、积极的情绪。歌曲非常欢快，且歌词简单朗朗上口，教师组织学生进行表演活动。将全体学生分为两组进行比赛，按照两组成员的意愿，来确定以何种形式进行表演比拼，胜利的小组将会获得奖励。教师根据学生的实际表现以及生生之间的评价，对教学成果进行检验，获得准确的教学评价结果，且通过合作与竞争，挖掘了学生的个体潜力，让学生共同进步。
（六）科学施教升华情感
音乐魅力的展现离不开音乐教师对学生进行科学施教，结合音乐学科的特点与学生的实际结合起来，按照学生的认识规律与学科的规律进行教学。音乐教学的最终目的是培养学生发现美、创造美的能力。音乐教学过程就是体现美与形成美的过程，老师的教学一言一行、学生的学习、教材的美，都在教学中很好地体现。器乐进课堂，让学生人手一件乐器给学生发现美、创新美提供了机会，也让学生在音乐中体现美成为可能。器乐学具使枯燥的音乐学习更加生动活泼，成了学生学习与感受音乐的好助手，掌握乐器的演奏技法是运用学具的前提，比如，笔者在教学中运用竖笛为学具展开教学中注意以下几点:掌握竖笛基本演奏常识，做到姿势正确，气要足、指要严、口紧舌松;择难易适中的曲目，循序渐进练习，把教材内容与拓展内容相互结合教学;既面向全又注重个体，注重学生的情感培养；精心设计教学计划；发现优秀及特长生重点培养，如果能做到这些，我们的器乐教学无疑成功的。
二、结语
音乐课堂是提升学生艺术修养的一门课，加上当前社会发展的需求，更加关注人才的多维度培养，所以音乐教师必须要提升音乐教学的深度，在音乐科学中融入器乐教学，在有限的课程中取得最大的教学成效。否则音乐教学将不够全面，缺少实际的实践体会。教师应该加强实践探索，在实践的过程中不断优化教学，实现音乐课堂和器乐教学的良好融合。
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