中学时期，是提高学生的音乐鉴赏能力、提高音乐素养、提高整体音乐水平的关键时期。在中学音乐教学中，节奏韵律的培养起了很大的作用，它可以使学生充分认识到音乐的美，激发他们的学习积极性，使他们掌握更加完整的音乐知识，增强他们的鉴赏力和创造力。
一、节奏训练在初中音乐教学中的应用问题
（一）节奏训练在初中教学中的应用效果不佳
音乐是一个人重要的文化素养，也是课程体系的重要组成部分，学生综合素养的提升离不开音乐的学习。初中音乐课堂中的节奏感训练是提升教学效果的重要手段。在当前的音乐课堂教学中，由于学生文化课程的紧凑性，以及学生和教师对音乐教学的重视程度不足，教师的教学行为不够正规，学生难以对音乐产生浓厚兴趣。部分教师不重视音乐学习环境的营造，教学方法和手段单一化，导致一些学生在学习音乐时具有抵触和消极心理。由此，教师的教学效果不佳，教学效率不高。
（二）学生缺乏学习音乐的兴趣
在初中阶段， 由于学生的课程繁多， 学习任务重， 导致学生没有专门的时间来体会音乐的学习价值，由此，学生也会出现很多不正确的学习方式，无法学会劳逸结合。 在初中阶段，学生刚刚接触很多新的科目，再加上学习和生活经验不足，大部分还是依据自身的喜好对事物进行评定， 对不感兴趣的事物就会产生较大的抵触心理和厌烦心理， 没有充分认识到自身作为学习的主体地位，未能够发掘对自身发展有较大指引的科目和学习资源。
二、节奏训练在初中音乐教学中的应用策略
（一）结合歌曲背景知识进行节奏训练
初中音乐教材收录的音乐作品都饱含着创作者丰富的情感，歌曲也有着特定的创作背景和个人经历。在音乐课堂上，教师要意识到音乐创作的过程对感知音乐、学习音乐有着重要作用，深入挖掘音乐作品的内涵，研究创作者基于什么样的背景而创作。通过研究作者的生活背景，理解作者的内心想法，以音乐作品为载体深入挖掘创作背景， 以提高学生对作品的理解。 在教学时，教师要牢牢把握节奏训练的要求，先引导学生了解基础的音乐知识，介绍歌曲的主要节奏，讲解歌曲的主要特点，引导学生发掘歌曲的特点，形成对所学歌曲的基础认识。在此基础上，教师引入节奏训练，通过聆听节奏的律动感受歌曲，然后指导学生打出节拍，不断训练学生对节奏的认识，了解学习节奏的重要性，优化教学效果。 在音乐教学结束后，要能够使得学生真正有所收获，有所感悟，形成对歌曲完整准确的认识，通过引导学生重视积累音乐知识， 并在主动学习音乐的过程中， 提升音乐理解能力、学习能力。例如，教师在教学《同一首歌》时，可以先导入对歌曲的整体性介绍，利用多媒体呈现歌曲的创作背景，同时介绍作者的个人经历和创作历程，从作者的创作经历和创作风格等为探究切入口，为有效学习奠定基础。教师还可以结合相关的音乐创作故事，介绍这首歌曲创造的缘由，对歌曲的背景有一个初步的认识。在此基础上，教师以整体感知为主要目标，巧妙地对歌曲进行全面的学习。首先从歌曲的曲调、音符和时值上介绍，使学生明确歌曲所应选取的音调。接着教师通过一边演奏一边为学生展示歌曲的节奏，让学生有一个初步的感知，通过在钢琴上的节奏演奏，让学生跟着教师的节奏哼唱出曲调，对歌曲的强弱和快慢有一个认识。 最后让学生听整首歌，听完以后提问学生：通过以上这些对歌曲的介绍，你对这首歌有怎样的认识呢？ 结合作者创作的背景和风格做出分析。
（二）利用电子设备开展节奏训练
随着社会和教育事业的不断发展，音乐的学习设备和学习资源日益丰富， 教师能够通过利用这些电子信息设备发掘多种学习资源，有效提高音乐课堂教学效果。 比如，各种声音的模仿，自然的声音，乐器的声音，还有所有歌曲的播放等，都具有特殊的节奏感。教师都能够通过网络资源为学生展示更多的欣赏空间，拓展学生的视野。 教师可以利用电子设备，让学生了解到更为全面、更为广阔的音乐知识，艺术来源于生活，歌曲中有很多的声音和创作灵感都来自于生活，当然，音乐中的节奏之美同样来自与自然和生活。 教师就可以利用电子设备中丰富的节奏训练，来提升学生的节奏感知能力，提高艺术修养。例如，在教学第四单元《华夏乐章》这一单元的内容时，由于这一单元以歌曲的欣赏为主，教师就可以充分利用多媒体， 让学生感受不同的声音和不同的音乐节奏。 教师在课堂上，为学生播放《客家之歌》和《红旗颂》，让学生感受这两首歌的曲调以及节奏，在学生听完以后，提问学生：你对这两首歌的节奏有怎样的认识？ 这两首歌有怎样的相同点和不同点呢？根据自己的理解对歌曲做出分析。 以上教学活动结束以后，为了让学生认识到网络中丰富的学习资源，教师首先从各种声音出发，播放不同的声音，比如大自然的声音，包括鸟鸣、虫鸣声，以及流水声、闪电声、风吹树叶的沙沙声，让学生感受音乐，感受节奏，这样学生能够发掘生活中的音乐， 接着教师就可以组织实践性的教学活动，让学生发掘身边的节奏之美，并进行模仿，深入感知生活中的音乐魅力。 经过学生的讨论和模仿，让学生发表自己的感悟，引导学生感知特殊的美。
（三）利用乐器演奏的方式训练学生的节奏感
乐器的使用在音乐课堂中是一个必不可少的部分，教师要根据教材的内容，以及歌曲的呈现方式，选择不同的乐器进行教学。 这样，在课堂中通过乐器的介绍和演奏，能够吸引学生的注意，使学生能够集中精神去参与学习， 并在乐器的帮助下提升音乐感知能力，从中获得感悟和体验。 通过实践训练学生的节奏感，促进学生对乐器有更多的认识，精准地把握音乐中的律动，提升学生的艺术修养，达到更好的艺术性教学效果。 通过这样的实践教学，学生能够认识到音乐就在身边，体会音乐给人带来的美感，加深学生对音乐的理解。例如，在教学《在灿烂阳光下》这首歌曲时，教师除了利用多媒体上设备进行教学， 更要利用乐器的演奏让学生对音乐有深入的理解。在课堂上，教师在学生欣赏完这首歌曲以后，就可以通过现场演奏的方式，让学生更近距离地感受音乐，聆听这首歌的节奏和律动。教师在整体演奏结束以后，可以引导学生进行实践和训练，教师利用钢琴弹出歌曲的节奏，并要求学生哼唱出歌曲的节奏，然后跟着教师经过多次的训练， 直到可以通过自己的努力唱出歌曲的节奏。接着，教师为了使得学生可以在学唱歌曲的过程中达到更好的效果， 就可以要求学生通过拍手和跺脚感受歌曲的节奏，形成肌肉记忆，营造轻松的音乐课堂氛围。最后，教师还可以要求学生在学习结束以后，自行演唱，一边打拍子数节奏，一边唱出完整的歌曲。
四、结束语
总而言之， 节奏感的训练作为初中音乐课堂中的重要组成部分， 教师必须重视。深入挖掘节奏训练的价值，引导学生感受来自音乐的魅力，帮助学生深入理解音乐的内涵，激发学生对音乐的热爱， 从而提升艺术修养，为塑造学生的建全人格和综合素质服务。
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