引言：想要达到完美的舞台表演效果，需要各个方面之间的协调，如灯光组建、场景搭建等。在舞台艺术表演中，利用舞台灯光能够营造出浓郁的氛围，让观众产生良好的体验。在科学技术快速发展下，舞台灯光艺术性明显提升，因此，在舞台表演中需要从合理使用灯光出发，以此来提升表演效果。
一、舞台表演和舞台灯光的整体色彩构成关系
舞台灯光就是表演艺术的一部分。一般来说我们可以根据整体灯光的色彩设计，划分不同的表演艺术情节。舞台灯光艺术表演整体效果与艺术道具的灵活运用密切相关，从而真正达到整体艺术性的呈现。舞台灯光表演中的道具使用类型，可以进行道具组合灵活设置，主体舞台表演艺术内容灵活，兼顾优美现代舞台效果，以及现代舞台灯光色彩渲染艺术制作的主体视觉效果，通过结合舞台灯光的快速色彩自动变化以及色彩亮度的自动调节等舞台设计技巧，进行综合性的发挥和运用。其次，舞台灯光的确是整体舞台艺术形象重新塑造以及整个舞台艺术形象创作的一个重要技术关口。舞台灯光师在工作中也需要不断创新，结合自己的舞台艺术创作能力和工作经验等，对整体舞台艺术形象进行重新设计。除此之外，舞台灯光设计需要充分结合舞台艺术表演活动效果，展现各种艺术的表演魅力，相互之间协调完美结合，这样才能真正达到相得益彰的舞台艺术表演效果。
二、舞台表演中发挥灯光艺术效果作用的措施
（一）制定合理灯光方案
针对舞台灯光设计师而言，日常主要工作就是配合表演者，为其设计一个合理、丰富的舞台灯光效果。想要达到该效果，首先，舞台灯光设计师需要就整个舞台演出的主体、形式、内容和宗旨等进行全面了解，同时结合整个表演需要，再从思想上考虑灯光设计对整个表演过程和结果的影响，从而意识到自身设计对于整个舞台表演效果的重要性，能够根据之前了解到的内容，制定一份完善且合理的舞台灯光设计方案，同时根据方案内容，对每一个设计的步骤、细节等进行完美设计和落实。
针对舞台灯光设计师日常工作而言，想要设计出适合表演者以及表演效果的舞台灯光艺术，需要其对整个演出的剧本和具体流程、细节等进行全面深入的了解，通过和相关工作人员的沟通，明确整个表演的关键以及所要烘托和展示的主题，从而确定自己在进行舞台灯光设计中所要抓住和表现的重点，通过灯光设计烘托出整个舞台表演所需要的氛围，突出演员的性格特征，从而最大限度地将舞台灯光、表演者以及整体环境的塑造融合在一起，给人一种强烈的视觉和感官冲击。另外，舞台灯光设计师在进行灯光设计时，必须就其安全性以及可操作性进行综合考虑，针对其中各类参数进行全面了解，多次试验，在保证灯光正常使用的同时，确保相关工作人员的安全性，避免因为操作失误或者灯光使用不当，导致断电或者其他安全事故的发生。
（二）有效配合肢体语言，发挥灯光艺术效果作用
内部控制则是一名舞台演员上台表演的基础，属于演员情感部分的内在体现。通常情况下，舞台演员在肢体语言表达方面都属于比较夸张类型的，这就导致其对于情绪的合理把控会出现问题。一个合格的舞台演员会在实际生活中不断积累情感和经历，在实际表演时才能更好、更快地调动自身情绪，从而实现对肢体语言的合理把控。比如要表达“演员听完电话后伤心痛苦”这一画面情境时，对于肢体表达能力欠缺，人物内心揣摩不到位的演员会采用直接大哭的形式进行表达，而对于那些情感经验较为丰富，肢体控制力较强的舞台演员一般会通过肢体的控制来展现情绪的变化，如电话慢慢滑落、演员浑身不由自主地开始颤抖、双手掩面、嘴唇微颤等形式进行情感和氛围的烘托。这样的画面在遵循真实的情况下，更能调动和感染观众，引起情感上的共鸣，而这些就需要灯光的配合。
实际上，在整个表演过程中，很多重要瞬间都是通过演员肢体语言进行表现和传达，通过这种无声的表演，对人物性格、经历或者心路历程等进行深入刻画和展示，在推动剧情发展的基础上，给观众留下深刻印象，而且这种表演模式胜过语言的传达。在此过程中，结合适当的光效，给人身临其境之感。比如，在现实生活中，我们会因为个人经历、生活环境、受教育程度等等客观因素的影响产生不同的心理变化，而这些因素都是表演者进行人物角色塑造的基础和依据，表演者想要完整、生动地刻画出人物性格，在观察总结的基础上，还需通过外在肢体语言的形象表达，实现对人物内心世界的展示，使整个人物角色塑造得更加合理、饱满。另外，在整个表演过程中，仅表现人物的情感以及内心世界还不够，合适的灯光搭配，能够对整个舞台氛围进行有效烘托，推动演员情感的表达和展现，给观众以真实感。
（三）借助专业培训，加强灯光设计师专业素养
作为舞台演出部门，一定要重视员工专业技能培训，并将其看作本部门最大的无形资产，切实发挥其价值。在整个培训过程中，舞台演出部门领导者一定要转变思维，以人为本，引入人性化且科学的培训理念，坚持“人尽其用”的原则，并且打破地域局限性，对于各方优秀人才进行积极招揽，同时加强对人才的管理，实现资源的合理配置。作为管理层，一定要转变思维，加强对培训工作的重视，意识到培训工作的重要性，从而主动教授员工学习先进的工作理念、方法以及技能等，全面提升灯光设计师个人综合素养。另外，为提高培训实效性，在考虑员工个人发展目标的基础上，结合本部门实际发展规划，为其制定合适的培训计划和目标，促进培训工作的可持续发展。
在实际发展过程中，为提升灯光设计师工作积极性，在构建先进舞台文化的基础上，一定要强化对员工的人文关怀。同时，企业内部管理者对于人力资源部门工作的认同感，也影响着员工技能培训工作的开展效果。作为被培训部门，舞台演出部门一定要意识到人力资源管理队伍建设对于自身发展的帮助，通过有效的关心、关怀以及鼓励性措施，提升人力资源部门工作者对于企业的归属感和认同感，在落实“以人为本”工作理念的基础上，重视其专业能力以及工作素养的提升，切实发挥人力资源的引导和培训作用。最后，根据需要制定合适的激励性政策，在调动各部门员工积极性的同时，提高灯光设计师专业素养，推动舞台演出部门的可持续发展。
结论：综上所述，在舞台表演中，应当从具体表演情况出发，确保舞台灯光设计的合理性，发挥出为舞台表演提供服务的作用。通过合理的舞台灯光，能够确保观众关注点的合理性，同时，也可以在表演中，实现光、影、色等方面的和谐发展，展现人物形象，营造出浓郁的氛围。
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