一、声乐艺术指导的概况
由于西方发达的经济支撑，早在上世纪初，在音乐的世界里，一些西方国家就已经建立了较为完善的音乐教学和音乐表演实践体系。虽然艺术指导在我国还是一个有待开发的新事物，随着我国经济的快速发展同时我国对文化艺术事业的大力支持和重视，在我国有着重大影响的几所高等音乐院校、艺术人才培养也陆陆续续开展了艺术指导方向的推广和相关专业的设置，期间，我们在艺术指导这一领域也取得了一些傲人的成果。在这发展趋势下二线和三线城市中的音乐院校和艺术院校也相继开设了艺术指导专业课程，尤其是一些重点音乐院校开始重点培养艺术指导专业下的硕士并授予艺术学位。不可避免的是，艺术指导在发展的同时也存在一些问题。“艺术指导”一词现在已经渗透到相关领域了，在高等艺术院校，尤其是各大音乐学院的教学和艺术指导的实践层面下。出现这么一种现象：钢琴伴奏似乎成为我们对艺术指导的全部认知，由于惯性思维的原因，钢琴伴奏的使用和称谓已经深入国人音乐人的心，其实作为艺术指导的一部分，我们把艺术指导称为钢琴伴奏的“加强版”。然而真正的艺术指导被赋予了更高级的“目标”。在各种音乐形式配合下，提升歌者的演唱能力及多样化辅助手段知识对其进行专业指导，使其能够在演唱实践中摆脱歌者与钢琴伴奏互相迁就的束缚形式，可以让歌者的音乐艺术修养慢慢提高，使其演唱的歌曲的艺术表现力更为精准。同样，这对进行艺术指导的业务的相关人员要求也是挺苛刻的。
二、声乐艺术指导的形式
在国内，声乐艺术指导的具体体现形式包括：课堂伴奏、教授辅助、指导示范。我们所讲的课堂伴奏主要是音乐活动中教师在开展教学的过程中，运用适当的音乐器材伴奏手段，以达到超出演唱者本身的艺术效果。教授辅助在大部分音乐教学情况下，我们无法用枯涩的文字语言形式来表达自己对音乐艺术的诉求和理解，我们可以通过一些感知能力和生活经验来把握和理解音乐新知识。声乐指导示范是一种比较常用的教学辅助方法。所以，声乐教师要充分认识到声乐指导示范的意义，让学生真正体会到音乐散发的魅力，从而学习到更好的效果。声乐艺术指导可以成为教师的教学的得力教学工具。声乐艺术指导是可以让唱歌者从内心深层次的体会领悟音乐所蕴含的情感元素。经常试用这种方法可以提高他们的演唱水平和对音乐深层次的理解。
三、声乐艺术指导在声乐教学中的作用和意义
首先，从声乐教学的方面考虑，声乐艺术指导可以大大帮助学员对音乐知识的理解，我们都清楚成功的声乐演唱表演离不开四个特点要点：第一点与歌曲情感表达一致的演奏、第二点就是酣畅淋漓的表演、第三点就是演唱者的演唱技巧、第四点就是可以感染观众情绪与共鸣的音乐伴奏。其中重要的一个点就是完美的伴奏。在歌曲演奏的过程中，通过艺术指导后学员的演唱技能和声音的特质被完美的表现出来，演唱整个过程对观众形成很大吸引力。要想达到理想的声乐艺术指导效果，还需要从深层次的情感角度对音乐作品要有一定的理解。其实这样的方法能在很大的程度上让学员音乐语音和语调得到升华，同时可以帮助声乐教学效果事半功倍。
其次，有利于形成音乐情感的共鸣，在开展声乐教学活动的时候，不仅需要使学员认识到音乐气息调控的重要性，还应让学员明白声音共鸣的不可或缺。演唱者在舞台表演中需要将自己的胸腔和腹腔形成一个声音共鸣的地方，同时也使自己的口腔、头腔等部位充分调动起来，从而达到我们想要的发音状态。面对这样的情况，声乐艺术指导的主要优点就会被充分显示出来。演唱者在表演中可以借助辅助器具的共鸣，而感觉到自己的共鸣点，通过这样的途径来解决无法共鸣的情况。
最后，声乐艺术指导可以解决演唱者的在舞台表演效果不佳时提供可靠的技术指引。现场表演的是一种带有偶然性成分的过程，哪怕是熟练的演唱者也会在表演过程中受到舞台周边环境因素的影响，出现一些影响表演效果的临时状况，声乐艺术指导会注意自身的演奏效果，同时注重是与演唱者甚至是周边环境的协同配合。
四、总结
综上所述，从音乐艺术价值的来分析，声乐艺术指导是非常重要的音乐知识，这种艺术特点与形式在一定程度下帮助声乐学习者很好的完成音乐理论与实践的学习。声乐指导艺术的作用不简简单单反映在演唱者之间的默契配合，这也成为声乐教学的强大动力。声乐艺术指导为声乐教学的理论和实践提供了艺术指导的方向。
参考文献
[1]姜贺娜.论声乐艺术指导与声乐教学的协同作用[J].艺海，2020.
[2]李鑫.浅析高校钢琴艺术指导在声乐教学中的重要作用[J].黄河之声，2019