国画是中华民族的传统绘画形式，历史悠久，意蕴深厚，是东方绘画的代表。在古代，国画也被叫作丹青，指画在绢布和纸上并进行装裱美化的卷轴画。到了近现代，为了与西方的绘画有所区分，国画开始被称为中国画，简称国画。她是中华文化的瑰宝，其最为重要特征就是“写意”，画师将自己对美好事物的追求以及自己的道德观念等融入物象中。即使国画在内容上也追求事物的客观性，但是其大部分画师是寓情于景，通过景物的描画来寄托内心的理想和情怀。中国画在创作中，始终将“天人合一”“物我两忘”作为最高创作的最高标准。在初中阶段进行的国画教学，需要教师将教学与学生审美心理的培养结合起来，指导学生在国画创作和赏析中，实现其艺术素养的提升，促进学生身心健康发展。
一、在初中美术课程中融入国画教学的意义
（一）有助于培养学生意象思维
中国画侧重于写意，将自己的所想、所思、所追求的因素，与笔下的景物、人物等融合在一起，达到“心物相通”的效果。大部分初中生在接触国画的时候，对国画的写意精髓不甚了解。教师要让学生明白国画的内涵和精彩之处，引导学生感受国画的魅力，通过欣赏名师大作，来提升学生的审美能力，培养学生意象思维。
（二）锻炼提升学生美术表现力
美术学科本身就存在一定的实践性特征，教师要积极引导学生自主应用美术技能展开个人创作，使其活用这些美术技巧，用美术方式表达自己的情感、记录生活场景。在美术学科素养中，如何提升学生的实践能力、创新能力被看成是美术教育的核心，也必须要全面解放初中生，让学生自主应用国画创作技巧，为提升学生的美术表现力、创新力做准备。其中，由于国画对画画材料有特殊的要求，需要准备宣纸、墨水、毛笔与国画颜料等，所以教师也要重视每一次指导学生画国画的机会，不可浪费资源，而且也可使用一些物美价廉的替代品，组织学生亲自制作画国画的工具与材料。这样一来，则有可能培养出学生的美术学习兴趣，更易于激发出学生的美术创造意愿，让学生真正实现有效学习，锻炼学生的美术表现能力。
二、在初中美术课程中融入国画教学的策略
（一）进行国画欣赏，提高学生兴趣
在常规的初中美术教学活动中，教师只关注学生是否按照预期计划学习了创作美术作品的方式方法，并不关心学生是否可以自主欣赏美术作品，在一定程度上也影响了学生关于发现美、欣赏美并感受美的能力发展。也正因如此，无法让初中生通过美术学习形成健康的审美情趣。在美术学科素养中，教师必须要思考如何才能优化学生的审美情趣，通过国画教育的熏陶与启迪优化学生的个人审美情趣，让学生形成健康的情趣，从而切实优化学生的身心健康。因此，初中美术教师要积极组织国画欣赏课。为了保证欣赏课的教学效益，教师可以在课堂导入展现相应的艺术文化背景，因为每一副国画作品都是画家的真实心境展现，甚至于反映着某个时代的文化环境、时代特色，所以初中生的文化知识储备也关系着国画欣赏活动的现实效益。另外，在国画欣赏活动中，初中生的感受、看法会有所不同，教师不可强迫学生形成统一结论，而是要鼓励学生从多元角度观赏国画，思考国画的表达方式与艺术风格。比如在《诗书画印的完美结合》一课教学中，初中生刚刚接触国画艺术，他们并不了解国画本身的艺术表现形式，所以教师就利用一组关于北京城市风貌的国画、油画与水彩画导入了本课知识，让学生对比这三张画的不同之处。在观察活动中，初中生会自觉对比国画、油画与水彩画的不同之处，直接进入美术欣赏状态。接着，教师就让学生继续欣赏王维的《江干雪霁图卷》与苏轼的《潇湘竹石图》这两幅国画作品，学生可以从国画的技法进行分析，也可分析书画结合的创作方式优势，或者是自己在观赏这两幅图画时脑海中产生的联想等等。如此，就可以让初中生自主欣赏国画。
（二）利用多媒体教学导入法
如今这个网络时代让孩子们从小就懂得使用各种智能化机器，比如手机、平板、电脑等，学生们似乎早已接收了这种传播信息的方式，所以，教师可以用多媒体方式来进行教学。而且如今大多数学校都早已配备了多媒体教学设备，老师可以方便的使用。多媒体设备可以进行动态图教学，原始的黑板教学太过于古板枯燥，多媒体的使用能有效吸引孩子的注意力，而且本身多媒体就是孩子们常见的东西，学生能很快接受。老师授课之前可以制作课件PPT，在开课之前通过播放PPT来激发学生的兴趣，从而调动对于课程的兴趣。例如：在讲课之前，通过多媒体放一段和本课程相关或者有间接联系的歌曲，也可以放一段和所学知识配套的影视材料，培养学生在玩中自主学习的能力。
（三）引导学生进行创作，深化学习体验
中国画中包含了大量的哲学、美学与文化精神，在新课改的背景下，应当重现于课堂。初中美术课堂中，不仅要让学生学会赏析中国画，更要让学生掌握基本的创作技法，通过创作，学生才能更深刻的体验和感悟中国画的独特魅力。初中美术课堂中，教师可以让学生学习笔墨技法，包括笔法、破墨法、泼墨法、积墨法等。课前准备好素材，课堂中指引学生进行创作，在创作中感受书画六法的精髓，指引学生如何以笔作形，以墨写意，让学生将笔和墨有机融合起来，将自己的情感、追求等以事物的描绘传达出来，在不断地练习中，实现勾线、用墨、写意的融会贯通。学生在学习中国画的“线造型”中，要从临摹入手，注重基础的积累，同时要让学生关注内心，摆脱外在对自己的束缚。比如在画荷花的教学中，引导学生根据荷叶的结构，通过向心聚拢笔法，从外到内的运笔，对荷叶造型，并且画出侧面荷叶，进一步画叶梗、花梗、花朵、花蕾、花蕊、水草、浮萍等内容，在空白处配上古人的相关诗作。从某个层面上而言，中国画是彰显人的个性、追求、审美，与人的心灵高度融合的艺术表达方式。初中美术课堂中对中国画技法教学中，不仅要让学生掌握基本的技法，更关键的是让学生学会自我的表达，将自己内心的想法、追求等呈现于画中。当学生能够将自己的感情、思想与笔墨融会贯通的时候，学生才能够真正感受到中国画的意趣。
三、结语：
总而言之，我国国画艺术有着几千年的文化发展史，国画资源不仅是中国文化史上的一个瑰宝，也在世界文化历史中占据着重要地位，所以引导学生欣赏国画、鉴赏国画作品，使其全面探索国画的笔墨章法、色彩配合与创作形式等等，可以让学生体会美、感受美、欣赏美与创造美。因此，初中美术教师要积极组织国画教学活动，利用国画资源发展学生的核心素养，逐步提升学生的素质水平，有效落实学科素养教育目标，让学生实现可持续发展。
参考文献：
[1]赵沙舟.核心素养下初中美术课堂的开展策略[J].新课程(中),2020(09):35.
[2]江娉.初中美术中国画课堂教学的实践与思考[J].中学课程辅导(教师教育),2021(1).