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浅谈王志信音乐对声乐论文写作的重要性

李艳静

河北省廊坊市师范学院音乐学院,河北省廊坊市,065000

摘要: 近年来,不少本科及硕士和博士研究生以王志信音乐特别是声乐作品作为毕业论文的研究。大部分学者以创作风格和演唱特点为写作的内容研究。目前还没有人系统的分析此种论文的开题构思和具体写作的步骤,本人对王志信声乐研究多年,从作者的简介到写作构思框架等来具体分析,帮助那些需要写作的朋友们。
关键词: 王志信;声乐;开题构思;陈述;研究
DOI:10.12721/ccn.2021.157023
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王志信1942年出生.河北乐亭人。就在他16岁时王志信受到了特别正规和严格的音乐训练。1960年他在北京开始学习音乐和作曲,他非常刻苦和钻研专业。中国语言丰富,理解起来各有不同,特别是王志信音乐中民族声乐作品适合所有歌唱者演唱,因此,在学生毕业论文的选择上大部分学生选择王志信声乐作品作为毕业论文的选择,这也是歌唱经久不衰的原因。下面我们来具体分析。

音乐家作曲家王志信他的作品风格突出,在中国民族声乐界有很大的影响位置。分别为《兰花花》、《木兰从军》、《孟姜女》、《昭君出塞》等,还有现实主义题材的《遍插茱萸少一人》、《中国的春天》等,和用事物比喻情感你的《送给妈妈的茉莉花》、《梅花吟》等。王志信音乐作品具有丰富的民族特色和技术思想。作品选材多样性和具有时代性。王志信音乐作品的广泛性不只在音乐艺术团体使用,被大学作为教学书籍使用。王志信音乐声乐曲目成为了一些歌唱家音乐会的曲目。比如陕北民歌《兰花花》和山西民歌《桃花你就红杏花你就白》等,使用了陕北和山西当地民俗语言。这使得笔者在演唱相关题材的作品过程中,能够做到更好的理解作品内容,多角度的解读人物。王志信作品和个人成就不仅是他个人对音乐的执着追求,对中国民族音乐的发展起到了极大的推动发展作用,为中国民族声乐的发展做出了巨大的贡献,一大批优秀的歌唱家也找到了自己声部的线条。丰富了人民的精神生活,推动了我国音乐声乐事业的发展。我在搜集整理论文材料的过程之中发现,虽然有关作曲家王志信的书籍很多,但是公幵发表的学术论文也不多见。它们大多仅仅从王志信的创作技法和美学进行论述。论文从数量上讲很多,但是内容上仅仅集中了王志信作品中的一个层面,没有形成系统性和综合性的理论支撑。其次,论文的创新之处不够突出,有些论文仅仅在作品的创作背景等方面做以介绍性的分析,结论不够确切,创新点也并不明确。我建议学者们多研究王志信音乐的唱法,分析王志信音乐特点,并把所学的演唱方法运用到歌唱作品当中去,充分发挥歌唱二度创作的效果,并把所唱和感悟到的用自己的语言表达出来。

一 王志信音乐声乐作品的范围限制

论文的写作范围所以必须根据实际情况规定写作范围。既要有针对性又要有可写作的角度方向范围。王志信音乐是一个庞大的体系,我们要会选择写作范围,不是抄袭他人写作也不是一些简单内容的介绍和拼凑。王志信音乐作品的选题范围,包括题材内容的来源,作曲家在结构和曲式上作大胆尝试,在吸收传统曲式原则的同时,借鉴西方和声曲式因素,改变了过去结构单一的现象。王志信音乐是以中国的民族音乐为基础为基调创作的,如《孟姜女》等,至今是大学声乐专业学生的高难度作品。如果学生选择王志信某首声乐作品,就要对作品的写作时间当时的社会气息和声乐的发展方向做好调查研究。才会写出好的毕业论文和答辩。作品演唱风格首先是技术,其次是情感表达,情感是歌唱灵魂,是作曲家创作的始终。王志信音乐作品都以表达感情为基调,如果学生以王志信音乐作品情感为基调写毕业论文,就要对每首曲目的歌词大意演唱者的情感表现分析阐述。划定音乐论文情感的写作范围。

二 王志信音乐声乐作品的理论框架

本论文将以王志信音乐特色为理论框架举例,以音乐特征和特点为理论依据。最终落实到作品的演唱风格上,作曲家和演唱者才能更好的融为一体,演唱者才能更好得表现作曲家的创作初衷和表达的中心思想。音乐特色是作曲家独特的音乐创作特点和风格,艺术来源于生活,高于生活。王志信音乐创作的题材来源于历史故事,神话传说和民间创说。这些内容题材都是积极的正能量的真实生活,表达了人们对美好生活的向往追求。众所周知,作曲家王志信生活在中国乐器打击乐的故乡,他会演奏民族乐器。还懂说唱等曲艺艺术,表现出了极大地音乐天赋。这也使得他在后来的民族唱法声乐作品创作中有着优越的条件。我国很多早期的声乐作品,都是一些简单的歌曲,作曲家王志信大量的改编了这些歌曲,利用中西方结合的曲式风格改编了那些单一和枯燥的音乐歌曲。使得中国民族艺术歌曲进入了崭新的创作阶段,并影响力一批新生的音乐人和艺术家,他的作品亲切动人具有强大的感染力,打破过去传统的创作风格。并根据歌曲的内容和情感的需要,在歌曲的节奏节拍速度调式的灵活度方面运用大量的对比,让人们在变化中感受音乐的起伏。这些作品地域民族风格色彩浓重,他把传统音乐和人的思想情感等融入其中,继承民族文化传统,发扬时代与艺术精神。这是一件十分肯定和有益的事情在歌唱艺术方面。歌曲的演唱风格就是唱歌的发音,方式,歌词节奏的安排,所要表达的内容都会不同。作曲家王志信民族声乐教学中,他特别注重歌唱气息的运用和歌唱情感表演的结合。在演唱新创作的作品时,首先要分析词作家的中心思想后,然后要朗读歌词,发声演唱。王志信对中国民族声乐的影响和留给我们的启示,让我们每一位声乐专业的人通过二度创作都更加专业化。

三 王志信音乐声乐相关文献综述分析

写好文献综述,就可以很好地写论文。好的文献综述能够帮助我们写出好的文章,所以一定要掌握文献综述的写法并正确的查找资料和积累科学的方法。概述文献综述是在阅读大量文献资料后,分析整理和综合加工而成的论文。

音乐艺术蓬勃发展是在改革开放以后进行的,中国民族声乐作品也进入了崭新的改革浪潮。这正是中国民族声乐发展最好机会。大量民族音乐的作曲家们为此付出了巨大的努力。在八十年代末,新生代作曲家胡廷江改编创作了的热情的《玛依拉变奏曲》,于学友改编了河北民歌《小白菜》,这些作品都打动了千家万户,因为和历史故事有关触动了人们的心弦。作曲家王志信先生的民族音乐创作感动了很多人。他的作品多以借物杼情题材、民间故事题材、重大现实题材和历史题材出现的。艺术来源于生活高于生活,当我们欣赏作曲家的作品为之赞叹时,我们却不知他们到民间和收集音乐资料吃尽了很多苦,作曲家们与老百姓同吃同住,走遍五湖四海天地作坊,将中国最传统的地方特色音乐运用到创作的实践中。他们不断的尝试和反复运用,为老百姓创作出符合时代典型的音乐作品。作为一名声乐教师,只有更好的掌握作曲家的音乐创作特点,以平时的声乐学习技巧为理论基础,以情感为歌唱的灵魂才能更好的驾驭作品,才能更好的达到二度创作的目的。

声乐是一门具有超强表现力的综合性音乐。只有舞台的表现力才可以锻炼他们的高超技术,才可以锻炼歌唱者无论面对怎么样的观众都能轻松自如的演唱。一个好的歌唱者要具备音准节奏都要好,而且还要对作品的处理强弱对比都要一步到位的表达,还要把作曲家的创作意图真实的表达给观众。通过在舞台上的发挥来提高平时的学习,找到歌唱者更好的更自然的声音体系。一个好的声乐教师频繁是要加强自身的修养,一个好的演员要多参加各类比赛增加自信心。只有通过比赛才可以挖掘不足和缺点。分析出自己与他人的差距以求更大的进步。声乐就是这样一个反复实践和不停学习进步的过程,需要不停的时间反复实践反复最终成为家与舞台的能人。

参考文献

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[2]张前、王次炤著. 音乐美学基础 [M]. 人民音乐出版社;

[3]廖红梅.王志信三首民族叙事性歌曲的艺术特征 [J].音乐探索;

[4]黄彦.中国古诗词歌曲在声乐教学中的运用 [J] .大舞台。