音乐教育是高校教育的重要组成，也是素质教育的主要体现。伴随我国经济、文化、技术等综合发展，培养适应社会发展需求的复合型高素质音乐人才是大势所趋，势在必行。音乐教师不仅要科学转变教学观念，不断革新教学方法，还要主动开发应用科学的音乐教学资源，以此确保高校音乐教育改革与时俱进。基于此，本文针对性分析新时期高校音乐教育改革的具体要点，重点就可行改革方法进行探讨，从而为推动高校音乐教育改革可持续发展提供保障。
一、高校音乐传播的本质
首先，音乐是声音艺术。声音是音乐艺术的表现手段，音乐形象通过具有组织性的声音材料来实现。艺术性的音乐并非自然界中天然存在的声音，因为音乐作品是经过音乐创作者精心创作后产生的。音乐通过模仿、象征等手段表现人类生存环境中的事物或事件，同时需要依靠欣赏者的联想与想象，其传播才算完成。其次，音乐是听觉艺术。人的五官产生五种感觉，而审美感觉中最重要的便是视觉与听觉。音乐审美就是欣赏音乐对象后的感性直觉。黑格尔认为，人类将视觉与听觉相结合后，最终形成心灵的图形。最后，音乐是情感艺术。艺术表现人的情感，其中音乐通过声音最能抒发人的情感。音乐不仅是在表达人的情感，而且其内容本身也是情感。音乐以感性的方式表达热烈、庄重、悲伤、肃穆等感情，与其他艺术形式相比更加真实动人。
其次，从课程性质来讲，高校音乐传播课程包括三个维度，即共同性、特殊性与个体性。其一，高校音乐传播作为人文学科具有共通性，即以人的培养为最根本。其二，由审美培养可知，音乐传播的两个主要目标包括提升审美能力和塑造高尚的人格。高校音乐传播属于审美培养，但是与文学、哲学相区别，因为情感培养是音乐传播的主要追求。其三，高校音乐传播既与其他审美培养相区别，也是包含了不同音乐课程的综合性培养，公共音乐传播与专门性的音乐传播共存于高校音乐传播体系。其次，从音乐传播的艺术特征来讲，音乐传播就是传播者利用物质性乐器，通过音乐体现劳动创造性，并在一定的审美范式下呈现自身精神世界。由此可知，音乐是人实践与创造的结合。高校音乐传播作为培养综合性人才的重要组成部分，对大学生提升审美、提高素质与塑造人格具有重要帮助，对于其进入社会也具有积极影响。
最后，明确音乐传播的学科目标。《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程指导方案》中的传播目标，其一要培养全面发展的高素质人才；其二要让教师成为优质的传播型工作者；其三要求教师团队具有扎实的基本功，并具有理论实践相结合的能力。也就是说，在培养学生的过程中，教师需要不断丰富自己的传授经验。其次，明确高校对音乐传播的要求。高校对于音乐传播在培养学生素质方面提出了四点要求：其一要爱国守法，具备优秀的政治品质；其二要保持身心健康；其三要具有某项专业技能；其四要具有一定的创作表演能力。由此可知，高校音乐传播关注学生的整体素质及与就业有关的能力。
二、高校音乐教学改革与实施的策略
（一）加强教材建设，改进教学设计
新时代素质教育改革背景下的高校音乐教育改革需注意一点：对于音乐教材建设的科学关注。现阶段高校音乐教育的主要教学内容是音乐理论知识教学，且理论与实践未有机整合。在这样的音乐教材指引下，十分不利于学生提升音乐素养与综合水平。所以，学校与音乐教师必须关注并重视音乐教材建设，从教材优化入手，为音乐教育改革提供保障。简而言之，音乐教师根据所带学生真实学习情况、学习心理以及学习基础等，对课程设置先行优化，而后强调教材补充，利用信息化手段收集、整理多元教学资源，让高校音乐课程呈现多元性、开放性特点，学生学习音乐知识不再受到教材局限。
如，在教学鲍罗丁的管弦乐《在中亚西亚的草原上》一课时，音乐教师为让大学生感受不同音乐文化，除了为大学生进行教材内基本理论知识的讲解、指导外，对应引入经典钢琴作品《七月的草原》，以及弦乐四重奏《赛上吟》等“草原”主题音乐作品，开阔学生学习视野。促使学生在同主题不同作品对比聆听后，发表自己从音乐中得到的独到见解，细述具体音乐类型的独特魅力。这样，对音乐教学资源的不断丰富与建设，不但可以体现不同地域音乐特色，还可以帮助大学生进一步感知民族文化、传统文化，利于大学生对音乐文化的学习与理解。
（二）对教学理念与教学方法的革新
高校开展音乐教育改革，必须正确定位新时期音乐教育，对教材外多渠道的音乐教学资源进行科学整合。既不一味排斥，也不一味引用。而是以其音乐创作轨迹以及其对当代大学生的主要影响为依托，筛选合适的音乐作品进入课堂，用以打破以往的沉闷、枯燥教学氛围，为音乐课程教学增多趣味。而这便是完善高校音乐教育改革的关键——音乐教师用先进教育理念武装自己，学生对音乐学习有个性追求，学校对音乐教育改革十足重视。
（三）合理设置音乐课程，优化音乐课程结构
高校音乐教育改革落实的基本凭借是音乐课程本身。只有音乐教师合理优化音乐课程，注重对大学生进行审美素养培养，以“创新实践”为根本的音乐教育改革才能真正发挥改革作用。基于此，为让音乐教师科学设置音乐课程，学校需发挥组织管理作用，与音乐教师一起商议对音乐课程课时的调整安排，保证音乐教学课时充足，为大学生进一步接受音乐教育熏陶提供基本保障。只有这样，从课程设置层面来看，高校对一些教材外音乐元素的课程教育融合，才能真正意义上体现出高校音乐教育改革的“改”之核心与“革”之本质。以此为基，音乐教师优化音乐课程结构，不断渗透学生喜爱的音乐作品开展导学、教学、小结，学生才能积极参与其中，打破传统层面认知偏差，对音乐学习燃起热情，切实提高学习效率。
（四）尊重差异，因材施教
教师应认识到，学生在音乐素质能力上存在差异，学生的特殊性进行充分把握，实施有针对性的教学。教师可以按照学生的地区和音乐基础，合理制定教学计划，对性格和学习潜力不同的学生给予差别性的引导，给予更多的启发，激发学生的学习兴趣，挖掘学生的音乐潜力，丰富学生的创新思维。比如，在声乐教学训练中，教师应该注重每个学生的嗓音条件、发声技巧、学习程度、接受能力、兴趣爱好等因素，进行因材施教，使学生达到想学、勤练、能演、会教的学习状态。
三、结论
音乐对于大学生智力的促进也有重要作用，比如可以提升学生联想、想象的思维能力，提升学生的观察能力。音乐也可以促进人体的健康发展，令人心情愉悦的作品可以起到缓解压力的作用。综上可知，音乐传播对于大学生德、智、体、美全面发展均有价值。
参考文献：
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