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探析高校音乐与舞蹈教学融合的有效策略

刘宁

安顺学院,561000

摘要: 新时代下高校音乐舞蹈的融合,是实现高校音乐教学改革的重要途径。高校应基于新型教学理念以及教学方法,明确音乐与舞蹈教学融合的重要性,围绕应用型人才培养的素质教育要求,重新定位音乐教学,优化音乐教学目标,引入新的教学人才,从而实现音乐教学与音乐文化市场的接轨,切实提升学生的综合素养。
关键词: 高校;音乐舞蹈;教学融合
DOI:10.12721/ccn.2024.157092
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现如今教学的教学实践中,高校音乐与舞蹈之间的沟壑依旧较大,学生很难领会舞蹈的音乐旋律,学生也难以在音乐学习中提升自身的艺术修养,这种情况显示高校艺术教育存在较多的问题,正确选择和优化教学内容,提升学生的自身素养,也是高校舞蹈教学改革必须要解决的问题。对此,高校应积极探索新的音乐教学模式,准确定位音乐与舞蹈课程目标,以实现音乐和舞蹈教学的融合并进。

一、音乐与舞蹈教学融合的重要性

(一)能够激发学生学习音乐的兴趣

兴趣对学生的学习十分重要,如一把开启学生智慧之门的钥匙。在传统的音乐教学中,教师主要以讲授枯燥的乐理知识、训练乏味的音乐技巧为主,这就使不少学生对学习音乐缺乏足够的兴趣。而如果将音乐与舞蹈进行融合,那么情况会大有改观。舞蹈虽然和音乐有许多相似之处,但也具备音乐所无法比拟的优势。舞蹈可以调动学生的多重感官,同时也能给学生带来多重感官刺激。因此,小学音乐与舞蹈教学融合可以极大地激发学生学习音乐的兴趣。

(二)能够培养学生的创新能力

随着新课改的深入发展,学生创新能力的培养被置于一个更为突出的位置。大学生创新能力的培养需要合理的方法去激发,而舞蹈无疑是一种十分有效的手段。由于学生在学习舞蹈时基本上都是运用肢体语言去模仿教师的动作,通过这些肢体言语,学生能够更加直观地理解和感受音乐。特别是在让学生进行即兴舞蹈创作时,更能促进学生想象力与创新力的发展。综上,小学音乐与舞蹈教学融合能够培养学生的创新能力。

(三)能够拓宽学生的音乐视野

音乐与舞蹈之间有着紧密的联系,将舞蹈融入音乐教学中可以使学生对音乐有一个更加直观的认知,这样能够让学生认识到不同类型的音乐呈现方式,从而拓宽他们的音乐视野。此外,教师将音乐与舞蹈教学融合可以给学生营造更加恰当的学习情境,在这种情境中,学生可以对音乐表现出来的丰富内涵有更加深刻的理解,同时也可以学习更多有关音乐的知识,这对拓宽学生的音乐视野也大有裨益。

二、音乐与舞蹈教学融合的有效策略

音乐与舞蹈教学的融合,能从根本上改变舞蹈教学方式以及教学方法,展现出新的教学理念,有利于进一步优化课程体系以及教学内容。但高校舞蹈教学改革,更多的还是要立足于实践教学,基于社会对人才的素养的各项要求,将舞蹈教学内容与社会发展对接,围绕应用型人才培养目标,促进音乐舞蹈教学的革新,并在实践中培养学生的音乐综合应用能力。

(一)明确高校音乐教学的目标及定位

基于音乐文化市场需求来看,音乐教育具有继承和发展音乐技艺、理论的价值,也能有效促进音乐艺术的多元化发展,还能有效实现音乐文化的普及,培养出专业型音乐人才。所以,音乐与舞蹈的融合,还是以学生应用能力、综合素质为核心,既要让学生具有基本的音乐技艺,还要让学生积极参与到表演、编创和教学实际中,实现学生思想与情操的熏陶,并实现学生实践技能的培养。因此,实际教学过程中,教师应积极与学生沟通,调查学生对舞蹈和音乐的学习感受,明确学生学习中所存在的问题,并给予音乐文化市场发展现状,确定音乐教学的侧重点,实现音乐文化与音乐舞蹈教学的无缝对接,以促使学生能更好地了解舞蹈文化和音乐旋律。实际调查中发现,学生舞蹈实践经验不足以及音乐内涵的缺失,是高校舞蹈和音乐教学存在的最大问题,教师应在教学中将舞蹈和音乐联系起来,通过舞台剧或是音乐剧,组织学生感受由舞蹈和音乐组成的艺术表演,让学生深刻体验舞蹈和音乐学习的价值。

(二)以音乐为引导,舞蹈为实践,实现高校教学内容的优化

高校在音乐教学过程中,应该意识到舞蹈的价值,舞蹈是音乐的一种表达形式,舞蹈动作的协调和音乐韵律也有较大关系,这些都是舞蹈和音乐融合的立足点。高校应该从优化教学目标入手,在音乐教学中适当地开展舞蹈课程,无论是实践教学还是日常生活,都是应该将舞蹈和音乐联系在一起。例如,高校应该运用现代信息技术,实现视频教学,让学生通过视频感受旋律与舞姿之间的关系,通过先鉴赏再实践教学的方式,加深学生对舞蹈音乐的感受,将音乐的旋律和舞蹈动作、姿态等联系起来,树立新的教学目标。实际教学过程中,教师还应该创建优良的教学情境,将音乐和舞蹈融入到情境中,合理运用音乐促进舞蹈教学,开展高校的舞蹈教学,加强对音乐和舞蹈的重视程度,改革高校音乐教学,转变传统的教学方式,以学生学习为主,通过音乐作品的播放,让学生跟着音乐旋律自主学习,将音乐与舞蹈的实践和理论联系起来,实现学与用的容易贯通,引领学生在全面的艺术教育环境中学习音乐和舞蹈。

(三)加强师资队伍建设,加强音乐舞蹈教学管理

高校应积极联系当地的音乐团、艺术中心等机构,通过合作互动的方式,引进专业人才与教师共同开展各种音乐与舞蹈教学,尽可能地选择学生比较感兴趣的音乐和舞蹈作品,从基础开始训练。并定期前往不同的机构进行艺术表演,通过合作与互动,开拓学生的学习视野,也能让教师更好地了解社会对舞蹈、音乐教学的新要求。在高校音乐师资队伍构建中,高校应定期派遣教师进入一线音乐文化企业或是市场中进行实习、调研,并组织教师前往专业机构进修,先提升教师的艺术素养,再规划高校舞蹈音乐教学体系,从而不断地提升高校师资力量,做好音乐舞蹈的教学管理工作。

三、结语

总而言之,音乐和舞蹈是有机的统一体,两者相辅相成,缺一不可。音乐与舞蹈教学的融合不仅可以提高音乐课堂教学效率,还能培养学生的综合素养。将舞蹈融入高校音乐教学是一项重要的教学创新举措,教师应该将音乐与舞蹈教学融合在一起,这样才能在推动音乐教学改革的同时,为学生未来的全面发展奠定坚实的基础。

参考文献:

[1]肖志艳.功能、目标与策略:高校体育舞蹈教学改革研究——基于新课程标准视角[J].佳木斯职业学院学报,2020(7):410.

[2]任俊霖.加强音乐舞蹈融合实现高校舞蹈教学改革初探[J].戏剧之家,2021(22):185.