一、高中舞蹈课堂教学创新的重要性
舞蹈艺术拥有漫长的发展历程，深受广大群众的喜爱与欣赏。在高中时期，教师有必要持续创新舞蹈教学模式，在剧目编排以及情绪表达等方面进行革新，从而助力学生更优地体悟舞蹈的魅力与表达方式，进而提升学生的专业技能水准，使学生在艺考中崭露头角。于舞蹈表演而言，情绪处理占据关键地位，要求舞者表达出真挚的情感，并凭借专业的动作将人物的思想情感予以呈现。身为艺考生，不能仅仅着眼于动态的舞蹈形象，还需传达出舞蹈所蕴含的情感，唯有运用多样的舞蹈艺术表演形式，增强自身的剧目表现力，令欣赏者产生共情，方能够在艺考中获取更为理想的成绩。正因如此，教师才需要踊跃创新教学方式，以便于学生体悟舞蹈剧目的情感并借助专业技巧予以展现。
二、基于艺考的高中舞蹈课堂教学创新策略
（一）注重基本功练习
在激发起学生自主学习的积极性之后，还需引导学生通过反复练习来巩固舞蹈基础，从而为学习舞蹈技巧筑牢根基。在学习的初始阶段，教师可助力学生掌握跳舞的节奏感，并强化身体柔韧度的训练，使学生对舞蹈表演形成基本的认知。同时，教师要重视对学生关节灵活性的训练，只有四肢足够灵活，才能够完成高难度的舞蹈动作。此外，教师还要让学生多加练习艺考舞蹈剧目，使学生领会其中蕴含的思想感情，进而形成独具个性的表演风格，为学生在艺考中取得优异成绩奠定坚实基础。基本功训练涵盖压腿、踢腿等内容，在日常教学中，教师不但要进行教学创新，还要掌控好学生的基本功练习状况。学生只有充分掌握技巧与动作，才能够更好地体悟舞蹈的内涵与韵律，从而从容不迫地进行表演。
（二）合理安排训练，促进学生综合发展
高中舞蹈艺考生不能仅仅着眼于提升舞蹈专业水平，还需要协调好文化课与专业课的学习，实现全面综合发展。结合当下艺考生的学习模式，教师需要在教学前期拟定好舞蹈训练计划，并妥善安排好文化课与舞蹈专业课，推动学生专业课与文化课的双向进步。高一年级的舞蹈生需要在这一年夯实基础，故而要多开展自主训练；教师作为引导者要了解学生的舞蹈水平，并做好基础训练教学工作。高一年级学生的身体发育尚未完全定型，所以要注意训练强度，以基本功训练为主，以提升身体柔韧性为辅。高二年级的学生具备了一定的舞蹈基础，因而可以在原有训练的基础上增添技巧训练，例如定点翻身、空翻等，从而提升舞蹈水平。高三年级的学生即将参加艺考，经过两年的训练后，他们已经掌握了诸多舞蹈技巧，所以这一阶段的学生要着重练习舞蹈剧目。教师要注重舞蹈情绪、表现力、舞台感染力等方面的教学，从整体上提升学生的舞蹈能力。
（三）激发学生的舞蹈创造性
在对舞蹈节目予以创新时，教师能够依据高中生的特点来实施教学，促使学生将音乐与舞蹈动作紧密相连，使身体动作、情绪与音乐旋律相互契合。舞蹈需要具备创新性的动作，方可给观赏者带来全新的审美体验，故而要着重培养学生的创新意识与创造能力。教师要突出舞蹈的情感内涵，并激发学生的学习兴趣与内在潜能，为学生提供创造的空间。在舞蹈教学中，教师不仅要关注学生在本节课中欣赏了多少作品、表演了多少作品，更要留意学生在欣赏舞蹈的过程中是否学到了其中的节奏、情感表现形式。在课堂教学期间，教师还可为学生提供自学的空间，让学生随着音乐节奏自由地做出舞蹈动作，进而增强学生对音乐节奏的掌控能力。这种练习方式能够激发学生的潜力，从而提升其舞蹈创造能力。以傣族舞蹈的创编为例，由于傣族将孔雀视为吉祥物，所以在傣族舞蹈中尤以孔雀舞最为著名。对于傣族人民而言，跳孔雀舞就相当于祈求吉祥。故而在创编傣族孔雀舞之前，需了解这些背景知识，然后在此基础上融入恰当的情感，进行动作创编。鉴于傣族音乐大多较为优美，所以动作也应尽量优雅，要面带温柔而圣洁的笑容，如此这般的舞蹈才更契合傣族文化。
（四）注重舞蹈情感教学
教师要重视舞蹈情感教学，让学生认识到情感认知对于舞蹈学习的重要意义，学习到更多有价值的舞蹈技能知识。教师要引导学生在学习过程中感受音乐节奏、体会舞蹈情感。同样的作品，不同的人所选择的阐释方式以及演绎出来的情感有所差异，这是个体情感不同所导致的。教师能够通过调动学生的内心情感来助力其体验舞蹈剧目，诠释舞蹈情感。例如，在演绎唱词 “红酥手，黄縢酒，满城春色宫墙柳。东风恶，欢情薄。一怀愁绪，几年离索。错、错、错” 时，学生要即刻联想到这首词背后蕴含的情感，在运用舞蹈进行表达的过程中，以较为哀愁的情绪细腻地予以呈现，如此才能触动人心。在实际教学过程中，教师可以融入多元化的教学元素，通过打节拍的方式让学生进行练习，还可适当播放一些背景音乐来提高学生大脑的活跃程度，培养其节奏感。教师还可增设自主学习环节，随机播放一段音乐，让学生自由发挥，以此考查学生的理解能力。在此过程中，教师需做好引导者的工作，为学生答疑解惑，对不标准的动作加以纠正，并让学生之间相互评价，从而调动学生的学习热情与积极性。舞蹈所涉及的知识内容较为复杂，其中包含诸多抽象的理论知识以及高难度的技巧，对此，教师需要转变教学思路，不再仅仅采用单一的示范教学方式，而是引入其他先进的教学方式，为学生提供展现自我的平台，提升学生的参与积极性，唤醒学生的主观能动性，使学生在实践中能够有更出色的表现。
（五）完善评价体系
于传统的教学情境之中，针对学生的评价体系及评价标准较为单一，仅仅依据学生对舞蹈技能的掌握程度来评判学生学习的优劣，这样的评价体系不够完备，既不利于挖掘学生在舞蹈学习方面的优势，也不利于学生舞蹈综合能力的发展。为了防止学生滋生消极的学习心态，教师需要重新制定评估体系与标准。教师应当依据学生的学习状况来合理规划教学内容，并对学生的舞蹈学习情况予以客观评价，从而使学生能够更好地认识到自身的长处与不足。唯有充分了解学生的实际学习情况，才能够有效地进行教学总结与调整。不同的舞蹈各具特色，教师在选取教学内容时需要对其加以优化与调整，挑选具有针对性的教学内容，达成理论与实践的有效结合。教师既要按照学生对技巧的掌握情况展开评价，也要评估学生的学习态度，只有了解每一位学生的学习水平、个性以及舞蹈能力，才能够更好地实施教学。
结语
综上所述，针对高中舞蹈艺考生开展教学，不但要注重培养学生的核心素养，还要注重身体协调性、舞蹈知识、舞蹈技巧等的融合教学，对课堂教学模式与内容予以创新，对舞蹈节目进行创新编排，激发学生的创新意识，使其在持续练习中提升自身的审美能力与舞蹈水平。教师要给予学生积极的反馈，增强学生自主学习的动力，使其在艺考中获取理想的成绩。
参考文献
［1］唐佳忻.试论高中“音乐与舞蹈”模块教学［J］.戏剧之家，2020（17）：186.
［2］梁晓辉.普通高中音乐课程“舞蹈模块”教学存在的问题及对策［J］.北方音乐，2020（6）： 213.