教育家爱德华·波诺曾指出：“创造力是最重要的人力资源，没有创造力，就没有进步，我们就会永远重复同样的模式。”音乐作为一门传统艺术形式，它本身就是人类艺术创造的结果。小学音乐作为培养学生音乐素养的专业课程，必须要注重培养学生的创造能力，让创造力培养成为音乐课堂的主旋律，并演绎音乐课堂新形态。
一、小学音乐教学中学生创造能力培养的意义
小学生正处于音乐学习的起步阶段，它是学生创造能力培养的关键期，对于学生的成长具有重要意义。
1．开拓学生视野
音乐作为一种艺术表现形式，它涉及到人类活动的方方面面。小学生创造能力培养的基础是积累音乐素材，丰富学生音乐积淀。这一过程无疑将拓展学生视野，让他们感受到音乐丰富的内涵，视野的开拓又将滋养他们音乐创造力的发展。
2．增强感知能力
音乐感知能力是学生进行音乐创造的前提和基础，小学音乐教学中，培养学生音乐创造力时，教师应引导学生细致地观察生活，并用音乐的眼光思考生活，从而构建起音乐和生活的桥梁，为音乐创造力的发展奠定基础。
3．释放想象能力
音乐创造活动是学生凭借既有的生活经验与音乐知识储备，进行联想、调动想象力的过程。学生在常态化联想与想象活动中，想象力得到有效的释放，创造意识与创造兴趣不断强化。
二、小学音乐教学中学生创造能力培养的路径
小学音乐教学中，学生创造能力培养的路径是多样的，需要我们遵循学生认知特点和教学内容相机而动。
1．用自由氛围激活创造可能
实践表明，自由、宽松的学习氛围有助于激活学生创造的可能。因此，小学音乐教学中，教师要转变思想理念，从课堂中心中转变出来，不仅要成为学生音乐学习的引导者，而且也要成为学生音乐学习的好伙伴，从而让学生的创造成为可能。
比如在学唱歌曲《摇啊摇》时，在配乐选择上，教师可以一改传统教唱方式，给予学生自主选择配乐的机会。学生可以自由地选择口风琴、竖笛等器乐进行配乐。然后，按照选择人数由多到少的顺序配乐，在多重教唱过程中，配以不同的器乐，将演奏效果借助录音录制下来，形成教唱音频。最后，进行音频播放，让学生选出最佳配音器乐。该教学设计，打破了传统教唱模式，给予学生更多自主选择的机会，营造出相对宽松、自由的学习氛围。多种配乐实践，让学生感受到不同器乐配合形成的艺术效果，有效解放了学生的音乐学习思维，从常规思维走向创造，学生的整个学习过程充分体现创造的热情。
2．用直观情境点燃创造热情
音乐作为一门艺术，它在表达情感、传递思想时往往借助音乐独特的表达形式与符号等，对于小学生来说存在一定的学习障碍。这是由小学生认知特点与思维特点所决定的。基于音乐艺术的特殊性与学生学情实际，我们要善于创设创造性学习情境，迎合小学生认知特点，发挥小学生思维优势，点燃学生创造的热情。在欣赏合唱歌曲《我们多么幸福》时，教师可以先播放一首《幸福拍手歌》引入教学话题，让学生交流自己对幸福的理解，认识到幸福不是惊天动地，也不是记忆犹新，而是涓涓细流，需要我们细细品位，认真感受。再引导学生进入回忆，借助想象力回忆幸福的场景图，并交流与自己有关的幸福故事；最后，利用多媒体展示日常生活中的幸福场景图景，穿插播放歌曲《我们多么幸福》，让学生感受三拍子，体会歌曲旋律的特点，并鼓励学生运用自己的方法表示三拍子，交流旋律强弱规律。这一环节，由于创设生动的场景，有效调动学生的生活积累，让学生的学习创造获得丰富的情感支持，从而使学生的创造力得到较好的发展。
3．用趣味形式提供创造机会
小学音乐教学中，教师要改变传统单一化教学形式，基于不同的教学内容，因课、因教学内容、因教学时机，尝试运用多样化教学形式，于寓教于乐中为学生提供创造机会，从而使学生在自己喜爱的方式中进行自由创造。《癞蛤蟆和小青蛙》是一首极具风趣幽默的表演唱歌曲，在弹琴教唱的基础上要引导学生对演唱的力度进行揣摩。为了激发小学生创造积极性，教师可以采用角色扮演的教学形式，将学生分为几个小组，根据歌曲编写音乐情景剧，一边表演一边演唱，分别体会小青蛙、癞蛤蟆角色演唱的力度，以及表演时的声音、语气与神态、动作等，可以融入自己的创造。最后通过小组竞演的方式激发学生的创造潜能。这一环节，改变传统单调教唱的形式，有机地引入比赛教学形式与角色扮演形式，并融入乐理知识教学。，给予学生丰富的创造空间，使学生获得自由创造的机会。
总之，开发学生的想象力与创造力是小学音乐课堂教学的最终目的。教学中教师要善于结合音乐学习特点和小学生的身心发展规律，选择最合适的教学方式，让学生体味到音乐的美妙与音乐的力量，用教师的智慧引领学生在音乐这片广袤的天地中自由创造，并乐此不疲。
【参考文献】
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[2]王波.音乐课中创造性的培养[J].中华少年,2017.10
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