一．博伊斯“社会雕塑”
“社会雕塑”理念是二十世纪著名的观念艺术家约瑟夫·博伊斯提出的，超越普通意义上的艺术概念，它是改变整个社会结构、改变一切存在的基本原则。博伊斯社会雕塑关注的焦点是“人”本身。甚至认为，人的思想就是雕塑。社会雕塑强调创造力并不是艺术家的专利，也不只是艺术家的作品，而是一切人的生命力、创造力和想象力的产物。将社会作为宏大的“社会雕塑”来创作，人人都可以有自己的贡献，人人都是艺术家，一切行动都可以成为艺术。“社会雕塑”是极具社会性的，是一种人类学意义上的艺术概念。博伊斯不用传统的视角批判社会，而以“雕塑”社会的方法来改变社会环境，以“雕塑”作为扩展和延伸个人意识的过程，把公众的目光引向社会正义。“社会雕塑”不仅反映社会矛盾和问题，而是意图改变社会，是彻底的社会性。由于生产力发展、思想观念等制约，“社会雕塑”在当时有一定的局限。
二．跨媒体视角下的“社会雕塑”的传播应用
在当代艺术中愈来愈多跨媒体的艺术结合，例如以身体为媒介的艺术创作，如博伊斯《7000棵橡木》的行为艺术、生态活动，由公众来共同完成的公众行为，是博伊斯“社会雕塑”的一次实践，体现矫正、复兴的进程，推动“人类生存空间”的美化和创造。“社会雕塑”意指推翻传统雕塑材料的限制，而把多样化的物质作为材料。在当代跨媒体技术手段下，“社会雕塑”理念引领出社会观念和社会结构的思考，强调取消艺术本体，在社会元素之间。
（一）后疫情时代社会雕塑的疗愈作用
在全球的新冠疫情席卷全球的后时期，长期的封闭使人产生孤独与疏离感、对生命力和自然的渴望逐渐显露，人们需要更多深入内心的交流。要求艺术拥有情感，与人产生直接的连接和共鸣。同样博伊斯“社会雕塑”的提出在战争的背景下，意图改变人类的结构，完成矫正、复兴的过程。用“温暖疗法”作为社会治疗，并过渡到“温暖雕塑”，克服生活和工作带来的异化。社会热雕塑能消除社会关系中的冷漠，是一个治疗的过程，从而也是一种热过程。就是人之间的相互付出的关系，自己在享受别人成果的同时，也给予别人自我的付出。将这种暖性过程应用在与人类发展中，以此来实施社会治疗。如上海西岸美术馆的展览“静默长假”，通过绘画、装置及影象等多种媒介，迫切地给予世界以慰藉与疗愈，这是艺术在向社会传递的使命感，艺术努力抚平危机之下的“裂痕”。这也是“社会雕塑”在当代跨媒体的方式下对文化、政治、社会事件的立场和责任。
（二）以跨媒体手段的人与艺术的联结
“社会雕塑”理念强调将艺术与人的生命相互联连通，与深邃的人道主义内连通。在人们生活中每一个居民都是参与者，成为问题的直面对象、反省者甚至问题的一部分。将城市中随处可见的空间、形式等一切，从普通人的角度转换成艺术家的身份进入熟悉的生活空间。如“沈阳天地当代艺术现场展——拆掉那堵墙”在城市的商业空间之中，拉近和人们生活的距离，现场的水墨装置作品是多元互动性的，人们的涂鸦与创作增添了随意性和不确定性，这种多元路径下人们通过对新材料、新媒介的探索进行实验艺术。博伊斯曾说：“艺术要生存下去，也只有向上和神和天使，向下和动物和土地连结为一体时，才可能有出路。”利用人尽可知的符号化将艺术平民化，使人人参与并传播。利用多样化的传播媒体，以计算机、互联网互动关系为创作媒介进行艺术创作。
三．“社会雕塑”在跨媒体传播下的“去中心化”
在时代和技术的不断发展之下，通过多种媒体的传播，“社会雕塑”的理念逐渐在多元化中得以应用实现。1973年中国美术馆举办了“户县农民画展”，众多农民也拿起了画笔成为艺术家。“艺术家”这一称号一直代表着权威认证，无数的部门形成一种制度性的力量，制约着“艺术家”的身份，影响着艺术的生产和传播，成功的“艺术家”进入市场的流通积累财富。“社会雕塑”在一定程度上是根据蜜蜂和蜂巢的模式进行了思考得成，每只蜜蜂都贡献自己的劳作并加以合作，构建相互联系的网络系统。这种模式和“社会雕塑”逐日发展展现出得“去中心化”相吻合，而类似于农民画展这一形式也代表着，艺术已经开始“去中心化”的进程。
（一）去中心化理念与当代的应用
去中心化（decentralization）是互联网发展过程中形成的社会关系形态和内容产生形态。与“中心化”相对。相对于早期互联网时代，现代互联网的内容不再是由专业网站和特定人士产生的，而是平等的由全体网民共同参与、共同创造，任何人都可以表达，创作，产生共同信息。“去中心化”模式下，每个人都是节点、中心，使互联网形成非线性因果，开放化、平等性的多元参与的结构。随着互联网服务的多元化，“去中心化”的模型也愈加清晰。例如多种网络分享的形式例如tik tok、Instagram使得所有网民都可以参与到分享和创作自己的艺术的环境中，使得每个人都成为独立的信息提供者，使得内容的生产更加多元。类似的“去中心化”的模式在如今的互联网、区块链、云技术等开发应用上符合博伊斯构想的乌托邦世界，怀着强烈的集体意识，寻求着时代的方案。
（二）“去中心化”下的艺术品交易—— NFT技术
类似于去中心化交易所的概念——新型的加密货币交易所，在没有任何中央授权的情况下运行，用户通过自动智能合约执行订单来进行的点对点交易。近年大热的NFT技术——“不可同质化代币”。NFT可以说是区块链的一个条目，而区块链是类似于加密货币的去中心化数字账技术。因为NFT不可替代的特性而很快掀起了热潮。任何购买了NFT代币的人，获得不可抹除的所有权记录和实际资产的使用权。数字画作也随之在NFT交易平台交易。由于天然的收藏属性和便于交易的特点，加密艺术家们可以借此创作出独特的数字艺术品。例如艺术家Beeple 创作的、由5000张较小图像组成的数字画作所有权的 NFT在佳士得拍卖行以超过 6900万美元的竞拍价售出。而Beeple 只是没有接受过专业绘画训练的人，通过自己的方式将他对世界的看法绘制出来。符合了“社会雕塑”的人人都是艺术家的理念的现实应用。也意味了NFT这种基于区块链的加密资产在数字收藏品领域开辟了新纪元。
四．结语
在当前互联网数字时代，博伊斯的“社会雕塑”理念对当下艺术的方式和理念有了深厚的影响。通过互联网等数字方式的传播，“人人都是艺术家”已经进行变式进入人们生活。“社会雕塑”利用“暖”来进行社会的疗愈和改变。在艺术展览中，多元化多路径的体验方式让观众书写自己的艺术。“去中心化”作为“社会雕塑”概念的引申，以NFT加密艺术的形式使艺术品收藏开创了新的纪元。在不断发展的未来，随着数字化的不断发展，“社会雕塑”理念势必会带来更多阐释与变迁。
参考文献：
① 《向死而生、人工生活和中国社会雕塑：斯蒂格勒访谈》画刊 2018年05期
② 《永远的乌托邦:“社会雕塑”——博伊斯的艺术世界》 马杰
③ 《让艺术成为雕塑社会的社会雕塑——王林访谈录》画刊 2014年08期
