一、视听结合的艺术（视听结合的艺术需要换一种说法，意思相同就可以，这个内容需要改一下突出电影艺术基本元素…高科技对电影艺术基本元素的影响）
当电影告别了技术的奇妙场景——丑小鸭成了艺术的天鹅时，它仍然处在无声电影的时代。然而，在这个无声电影的世纪里，大师们创造了一门精彩的电影艺术，并进入了历史。蒙太奇理论和电影史上第一个系统电影美学理论一样，主要可以称为无声电影时代艺术审美表达和理论认知。那么，在我们这个时代，电影艺术的本质是什么？关于巴赞的纪录片和电影美学，电影艺术的主要表现形式可以概括为无声电影时代艺术的“蒙太奇”本质。因此，“蒙太奇”一词不仅成为电影艺术和工艺的重要工具，而且成为电影艺术的代名词。但是这样的实体能存在多久呢？最多20年。但是声音技术的进步几乎克服了所有时代的习惯和电影演员的原始障碍，最后是电影艺术，当电影的基本结构肯定发生了质的变化。事实上，如果电影只是在运动平面上增加静态绘画和电影，也就是说，有声电影实际上增加了一个新的维度——声音。电影艺术的基本元素已经发生了相当大的变化，这表明这是多么重要。事实上，目前还很难做出概括，但有一点是肯定的，那就是电影已经从单纯的视觉艺术变成了视觉与听觉相结合的艺术。无论如何，这叫做电影艺术。在一个人的五种感官中，最重要的是由一个人创造的音像艺术创作，无一例外，有了这两种感官对话。到目前为止，电影艺术占据了两个渠道：人们自己很快就能获得外部信息。
虽然技术创新和彩色技术的进步，光学物镜和感光胶片是不同的，但它们也影响着电影艺术的发展。然而，它在本质上并不是电影艺术的主要组成部分。换言之，在声音进入电影后的很长一段时间里，电影艺术的发展和进步都处于数量变化的过程中。正是电视技术的出现和发展给电影带来了新的主观变化。
二、电影艺术与技术史的整体关照
电影在所有艺术中具有最高的科技含量。电影的诞生始于科学技术的发明。电影的每一个进步与科技的推动是分不开的。科学技术为电影艺术的出现和表现提供了各种工具和条件。没有科学技术，就没有电影。从某种意义上说，电影百年的历史不仅是视听艺术发展的历史，也是影视技术发展的历史。
科技创新促进了社会经济文化的发展，电影艺术不断进步。在20世纪世界电影的第一阶段，科学发挥了非常重要的作用，电影艺术的魅力随着技术的进步而延续。科学赋予电影声音、光线和色彩。在20世纪世界电影发展的中间阶段，他经历了电影史上的“三大运动”，分别宣扬了电影的诗意性，展示电影的真实性，探索电影的心理本质。在20世纪世界电影发展的后期，科学起到了决定性的作用。使用高科技媒体。使用数字电子信息技术的好莱坞电影开始具有独特的特点。凭借巨大的商业投资、大型摄影场景、强大的明星组合和令人震惊的视听效果，“大片”在这个时候已经成为制作伟大电影的代名词。
进入21世纪，世界电影正经历着前所未有的变化。这项改革具有基础深、技术新、范围广、速度快的特点，调动了一些重要科技形象和产业技术的科学发展特征。计算机CG技术（利用英语ComputterGraphics的缩略语、计算机技术进行视觉设计和制作）有助于快速传播数字电影、3D电影和IMAX电影，提高电影地位，并将观看电影作为一种时尚生活方式，大大加快了电影成本的回收和数字放映过程。由此产生的渗透是前所未有的、划时代的，对电影业的发展具有重要意义。
三、高科技助推我国电影产业快速发展
自1994年以来，“进口杰作”已经登陆中国电影市场。在《侏罗纪公园》和《泰坦尼克号》的影响下，中国公众越来越熟悉高科技杰作，并期待着中国杰作的出现。2000年，具有中国特色的大型《卧虎藏龙》改变了中国电影的创作方向。该片以中国武侠小说改编的故事为基础，展现东方文化和精神，采用美国好莱坞电影的运作模式和技术手段，取得了巨大成功。此后，从张艺谋的《英雄》入手，走高科技生产、大规模、大规模营销等中国电影舞台，中国电影迅速开始走上产业化、商业化的道路。
在这一理念下，《四面伏击》、《无极》、《夜宴》、《功夫》、《满城尽带黄金甲》、《赤壁》、《画皮》、《集结号》、《唐山大地震》、《1942》等电影相继登场，引起了电影热潮。这些中国杰作基本上都是融合数字特效技术制作的电影，这表明中国电影导演的目标是在电影技术和视觉效果方面跟随国际电影的创作潮流。高科技电影给人们带来了新的震撼，给中国电影业带来了进步。无论电影制作、屏幕数量和办公室入口数量如何，它都将继续显示出“火焰呼吸”的增加。去年年底，中国拥有约6000块屏幕，是世界第三。一部3D电影在屏幕的五分之一处放映，成为世界第二位。无疑，高科技电影作为电影票房收入来源的应用，直接激活了电影市场，发挥了不可估量的作用，这导致了中国电影业的重组，资本和文化的融合，成功地挑战了世界电影市场。
四、科技要服务于影片内容
第一，一些导演对高科技电影有着强烈的浮躁情绪，通过高科技把戏，不仅想成名，还想按照电影法则将技术与内容完美结合。事实上，中国电影的拍摄，无论是硬件还是后期制作软件，都不落后于世界，也是亚洲最高水平。“缺乏真正能够胜任科技硬件和软件的人才是关键。这方面的差距至少有二十年。”你可以看到，人们缺乏耐心专注于选择。以取得巨大成功的阿凡达为例。导演詹姆斯·卡梅隆花了十多年的时间制作这部电影。没有3D技术，《阿凡达》也是一部好电影。
第二，有些电影学着破坏电影的科学、技术和艺术，然后用高科技取代电影艺术研究。高科技可以通过特技和特技来表达制片人的想象力。使不可能成为可能。但这部电影之所以动人心弦，根本原因在于它有自己的特点、灵魂和情感。例如，李安的美国电影《幻想漂流青年》在中国引发了一股对该片的欣赏热潮，美国奥斯卡奖的评选结果是连续四元。唐山大地震之所以如此受欢迎，并不是因为它有许多令人难以置信的杂技表演，而是因为它在人性和情感方面确实打动了公众的心。科技媒体可以促进电影的发展，但我们不能滥用这一手段。导演李倩宽说：“高科技永远是表达人类积极价值观和交流的形式和手段，如果我们不能从科技的倡导者那里创造出典型的人物，激发人们的眼球，那么这部电影将成为一个没有生命力的壳。”给公众足够的“视听享受”，但这些形式元素的存在却没有整体的历史内容。它们是“美丽”的“美丽”当他们有一种媚俗的状态时，形式本身的美最终不能取代形式与内容之间的和谐。
参考文献：
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