引言：随着计算机信息技术的高速发展，当前时期数字化的技术已经逐渐地融入到社会的各个领域中。并且在当前的艺术创作领域内，也有广泛的数字媒体技术应用。在数字媒体艺术中包含了非常多领域的内容并且具备了较为鲜明的特点，由于数字媒体艺术具备较强的互动性，在当前也受到了社会的关注和认可。当前的时代是由数字经济拉动的时代，在当前时期开展美术创作和设计领域的有关工作时，也逐渐的开始运用多元化的数字媒体终端设备。许多全新的技术与传统的艺术设计之间进行不断的融合，使得传统的艺术设计领域发生了较大的变革。在这样的背景下，从事美术设计工作的有关专业人员必须做好对于数字媒体艺术的研究，充分地利用好当前数字媒体艺术的变化，做好封面设计工作，不断地利用现代化的信息技术设备提高设计的水平。
一、数字媒体艺术设计的概念
数字媒体艺术设计指的就是将当前时期高速发展的数字媒体技术与艺术设计之间进行有机结合所构成的一种全新艺术设计类型。数字媒体艺术设计不仅要求从事设计的有关工作人员必须具备较高的艺术素养，同时还应当对于涉及到的信息技术等多元化的基础技术拥有着准确地把控。近些年来，随着我国社会经济的高速发展，对于数字媒体艺术设计的需求量也在不断地提高，使得数字媒体艺术设计这门行业得到了充分的发展，逐渐成为了艺术设计领域内的重要组成部分。
二、我国数字媒体艺术的发展现状
当前我国在数字媒体艺术领域的发展过程中存在着一定的问题，这些问题的存在对于我国数字媒体艺术的进步具有非常不利的影响，因此必须针对当前我国数字媒体艺术发展的现状进行相应的研究，从而制定出具有针对性的策略不断地优化我国数字媒体艺术的发展水平。当前我国数字媒体艺术的发展主要表现为以下几种状况。
1.创新能力不足
我国与其他西方发达国家相比，在数字媒体艺术发展领域内存在着创新能力不足的问题。当前，我国从事数字媒体艺术创作领域的部分艺术家大多都存在着艺术创作思路较为落后的情况，同时，对于数字媒体艺术的有关设计缺乏正确的认识，导致在开展数字媒体艺术的创作时无法充分地运用好数字化的创作手法。同时，在创作的过程中所使用的创作理念也没有进行相应的优化升级，在这样的情况下创作出来的数字媒体艺术作品无法满足当前市场的实际需求。并且，由于当前许多从事数字媒体艺术创作的艺术家存在着创新能力不足的问题，导致我国当前数字媒体艺术市场上的艺术作品都存在着较强的相似点，这也使得我国的数字媒体艺术产业的发展受到极大的影响。
2.缺乏足够的人文底蕴
随着信息技术的不断进步，当前数字媒体艺术的发展也在不断地朝着多元化的方向进步。而我国是属于一个拥有悠久历史和丰富艺术文化底蕴的国家，如果可以在数字媒体艺术发展的过程中与我国传统文化底蕴之间进行有机结合，那么则可极大地提高我国数字媒体艺术的发展水平。但是从我国当前数字媒体艺术发展的实际情况来看，在发展的过程中存在着过于崇拜西方文化的情况。使得我国数字媒体艺术中缺乏足够的历史文化底蕴，无法构建起符合我国实际情况的数字媒体艺术发展道路。实际上，要想推动数字媒体艺术的可持续发展，那么就必须将我国历史文化底蕴中的各项元素融入媒体艺术之中，推动两者之间进行有机结合，将我国传统文化中的优秀部分融入到数字媒体艺术中，为数字媒体艺术的发展提供强大的推动力。
3.过于依赖计算机信息技术
虽然数字媒体艺术本质上属于计算机信息技术在艺术领域内的应用和创新，并且随着计算机信息技术的应用，我国艺术领域内出现了许多全新的创作形式。但是在当前我国数字媒体艺术发展的实际情况中，我国国内从事数字媒体艺术创作的艺术家往往都过于依赖计算机信息技术的使用，这种情况的存在就使得这部分艺术家自身的专业艺术水平无法得到有效地提高。虽然通过计算机信息技术开展有关的工作可以有效地提高艺术家的工作效率，但是一旦使得艺术家对于计算机信息技术工具产生了依赖，那么就会使得艺术家在创作的过程中逐渐失去属于自身的创作灵感。长此以往就会导致艺术家的专业素养和精神层面无法达到预期水平，不利于提高我国艺术行业的发展水平。
三、数字媒体艺术设计运用于封面设计的特点
数字媒体艺术中通过多元化的信息技术工具，将科学技术和艺术设计之间进行有机连接，为艺术的发展和表达提供了全新的语言以及全新的表达方式。在这一过程中既具备了传统艺术中的优点，又出现了全新的新媒体时代下的特点，现阶段数字媒体艺术设计的特点主要有以下几个方面。
1.生动性与立体性
在现代对于图书的封面进行设计时，从事设计的艺术家即可演绎传统的艺术设计模式开展相应的设计工作，又可充分地利用好当前时期高速发展的信息技术，利用信息技术工具从全方位多角度的方向对于设计语言进行表达，从而使得当前的图书封面可以展示出更强的设计效果。在数字媒体艺术中，通过信息技术类的多种图像处理工具，可以在封面上展示出更加夸张和复杂的图形以及色彩，并且，针对存在较大设计创作难度的仿真图像，也可通过信息技术的方式进行展示。这也就使得当前在对于图书封面进行设计时，可以使得图书的封面逐渐从传统的平面化向立体化的角度发展。设计人员在这一过程中也可以更加自主的对于有关内容进行调整，设计出更加具有艺术性和生动性的艺术作品。并且在虚拟的信息技术领域内，设计人员可以利用好多种全新的信息技术设计出更多传统模式下无法制作出的封面设计作品，推动封面设计的设计质量不断地提升。
2.共享性和高效性
随着数字技术的高速发展，从事图书封面设计的设计人员在进行设计时，可以将自身的每一个构想更加高效且完整进行展示，并且对于设计过程中涉及到的每一个设计方案也可及时地进行调整和优化，从而使得封面设计从传统的个体化设计模式转变为了当前群体化的规模设计。并且随着各类数字化技术的应用，使得整体的设计工作效率有了极大地提升，从事设计工作的工作人员可以花费更多的时间和精力进行灵感创作。同时，数字化技术的应用还可为设计人员提供更加完善的资源数据库，设计人员也可在数据库中更加自由的对于设计过程中所需的各项素材进行选取，从而有效地激发设计人员的设计灵感。除此以外，在数字化技术的应用背景下从事设计工作的各个设计人员之间可以利用好当前的数字化社交平台进行有关信息的共享，实现信息的共享不仅可以提高作品的设计效率，还可以让作品整体的质量得到极大地提升。
四、数字媒体艺术设计对封面设计的影响
随着数字媒体艺术设计的不断发展，当前封面设计工作也发生了较大的变化。在进行封面设计的过程中通过多元化的数字媒体技术的应用，对封面设计艺术所产生的影响主要可以划分为积极和消极两个方面。
1.积极影响
通过数字媒体艺术设计的发展，首先就使得封面设计可以呈现出全新的更加良好的情感体验。因为在数字媒体艺术中所使用的设计手段，主要包含的图片以及动画等多种形式。相较于传统的设计创作来说，通过数字媒体创作出来的封面具备更强的真实感和优美感，并且相较于传统的封面设计工作来说，利用数字媒体技术开展封面设计工作时可以突破传统设计工具的界限，使得封面设计整体的工作效率更高呈现出更好的设计效果。同时，设计人员在这种情况下也可根据书籍的实际内容对于封面进行相应的调整，使得调整过后的封面可以更好地贴近书籍的具体内容。然后就是使得封面设计可以实现更强的交互感。在传统的设计模式下，所设计出来的封面主要就划分为封面和目录以及正文三个层次，这样的层次下设计出来的封面会产生较强的割裂感，读者在这里这些封面进行阅读时很难实现交互性的目标。而通过数字媒体艺术的应用，就可以充分地发挥出数字媒体艺术中转换性和互动性的特点。从而将封面整体中涉及到的各个环节之间进行有机结合，利用信息技术对于数据这方面进行个性化的加工。使得读者在阅读的过程中可以在某一固定层面，对于全文封面的内容进行同时的阅读和掌握。从而帮助读者可以更好地掌握文章中的情感，同时有效地提高读者阅读过程中的互动效果。最后就是可以有效地推动图书封面设计的大众化发展，因为图书的封面设计本质上就是一种艺术形式的表达。在传统的图书封面设计过程中，包含了很多种类的艺术表达形式，这就使得要想设计出完整的图书封面，对于设计人员的专业素养要求较高，并且设计师必须采取合适的方式将各类艺术形象进行科学的排列组合，才可构建出符合实际需求的图书封面，这对于设计人员的专业素养和工作经验来说无疑是一项巨大的挑战。所以在传统的图书封面设计过程中，如果设计人员的专业素养无法达到相应的要求，那么将会使得整体的工作质量较差。而随着数字媒体艺术设计这一全新艺术设计形式的出现，在开展图书封面设计时所使用的工具以及信息传递的渠道发生了全新的变化。许多非专业的设计爱好者也可利用好当前的数字化工具开展图书封面的设计。当前许多移动设备上都出现了用于图书封面设计的移动APP，同时操作的难度也可以符合当前普通人的实际需求。大多数普通人已经美术爱好者只需要对于设计创作的方法进行初步了解，就可利用好相应的APP完成突出封面的设计工作。
除此以外，利用数字化信息技术还可对于普通人涉及到的美术素材进行更加高效和便捷的处理，从而使得普通人可以更好地参与到图书方面的设计工作中。并且，这些由普通人设计出来的图书封面，也可利用好当前的信息化社交平台进行更加高效地传播，从而使更多人都参与到图书封面设计的工作中，以此开辟出当前全新的艺术风格和艺术形式，让图书封面设计的工作表现效果都有了极大地丰富和发展。
2.消极影响
数字媒体艺术设计的发展以及有关技术的进步，确实使得图书封面设计过程中出现了许多全新的表现形式和表现方法，也推动了图书封面设计工作的不断创新发展。但是实际上。在当前数字媒体艺术应用过程中对于图书封面设计也产生了一定的消极影响。主要就是表现在过于依赖数字媒体技术的情况下，设计人员会忽视作品的艺术内涵以及图书作品的精髓，导致呈现出整体质量下滑的情况。
虽然数字化技术的应用使得图书的封面设计呈现出了全新的艺术表达形式以及有效地增强了艺术表现力，同时也使得更多的普通人都可以参与到图书封面设计这一工作中。但是正是由于这项技术的应用，使得许多人在进行图书封面设计时出现了脱离图书实际内容进行封面设计的情况。这种情况的存在，就使得图书封面设计人员无法根据图书中需要表达的思想情感对于封面进行针对性的设计，颠倒了封面和图书内容的主次地位。特别是在这样的情况下，所设计出来图书封面是不具备较为深刻的艺术性特征。并且，随着社会的发展社会对于审美的质量和要求也会不断地提高，在这样的情况下，所设计出来的技术含量高于艺术含量的美术作品并不能很好地满足社会对艺术的实际需求，最终也只会是如昙花一现一般被社会所淘汰。
结语：数字媒体艺术设计的发展对于封面设计工作来说产生了巨大的影响，封面设计不仅仅是一项技术同时也不是一项单纯的艺术，其本质上是技术和艺术之间的有机组合。设计人员在开展设计工作时必须把握好技术以及艺术的关系，利用技术提高艺术的表现力再通过艺术使得技术可以充满艺术化的特征。充分地利用好技术和艺术，使得设计出来的封面既具有传统艺术中的丰富内涵，又可以具备当前时代下独特的时代特点，实现对于传统美学艺术的继承和创新。
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作者简介：王靖仪（1999.10.26），性别：男，籍贯：(吉林省松原市)，单位：长春建筑学院；学历：本科学士；研究方向：数字媒体艺术。
