引 言：高职艺术院校中的形体教学并不是针对专业学生开设的课程，所以在课程教学中对学生的专业素养要求较低，但学生依然要在课程教学中掌握课程教学的基本内容。而形体教学的基本训练内容是学生在相关专业学习中的必修课程，需要借助形体教学提升自身的综合能力。而中国古典舞和芭蕾舞是两个相互独立的舞蹈体系，都有着各自独特的形体特点和训练方式，在学生形体训练教学中，都具有不可忽视的作用与价值。为了能够提升高职艺术院校形体教学的质量，高职艺术院校教师可以从芭蕾与中国古典舞相结合的角度进行思考，探索出学生学习和培养的新思路，满足学生建设和培养的基本需求。
一、高职艺术院校形体教学中芭蕾与中国古典舞教学的特点
（一）芭蕾舞的教学特点
芭蕾舞对学生的形体要求较高，不仅要求学生在舞蹈的过程中能够有效的展现身体的形态和优美的体态，更是要求学生在实际训练的过程中也要保持一个良好的身体形态。将芭蕾舞教学引入到高职艺术院校形体教学课程中，可以对学生的学习和发展造成全面的影响。首先，在学生的审美和艺术修养方面，芭蕾本身是凝聚了西方对审美的一种追求，再结合具体的外国曲目或者经典的舞蹈作品，可以有效地提升学生对芭蕾的理解，让学生通过芭蕾的教学可以塑造更高的艺术追求[1]。其次，在学生的形体发展方面，芭蕾舞在观赏的过程中，观赏者体会不到芭蕾舞的高要求，而在实际的形体训练中，芭蕾舞几乎包含肢体的各个部位和环节，上肢，躯干，腿等都是芭蕾舞形体练习中的重要内容，高职艺术院校将芭蕾舞引入到形体教学中，就可以借助芭蕾舞的形体训练方法对学生进行引导，扎实学生的肢体语言基础，让学生可以在舞蹈的过程中更好的表达自己。最后，在身体素质方面，在芭蕾舞在表演过程中，芭蕾舞对表演者的身体素质具有较高的要求，尤其是在协调力，爆发力，跳跃力，控制力等方面，需要表演者能够通过一系列的艰苦训练，提升自身的身体素质，从而实现对芭蕾舞的完美诠释，而这也是芭蕾舞形体教学中的重要内容之一。
（二）古典舞的教学特点
中国古典舞在漫长的历史发展过程中，逐渐形成了独有的舞蹈体系，舞蹈者在舞蹈的过程中，不仅要融合传统舞蹈的内容，还要适当地结合戏曲、杂技以及武术的内容，舞蹈者在舞蹈的过程中，不仅要将古典舞的形体进行展示，更是要将舞蹈者自身的精气神与舞蹈的动律和形态进行融合，通过舞蹈的表演有效地展示出中国古典舞的魅力。作为一个完整的舞蹈体系，中国古典舞在学生的审美与艺术修养方面、形体发展方面以及身体素质方面亦具有较大的价值，可以帮助学生实现自身建设水平的提升。但与芭蕾舞不同的是，中国古典舞在实际教学的过程中具有独特的教学优势，这种教学优势主要展现在两个层面。第一，学生的情感基础，中国古典舞诞生和发展于劳动人民，其展示的基本内容也与实际生活之间存在着一定的关联，学生能够在实际学习的过程中，通过实际生活对古典舞进行理解，而实现教学效果的提升。第二，传统文化的助力，中国古典舞是中国传统文化的重要载体，能够在实际教学的过程中实现学生升层次文化意识的激发，提升学生课程学习的积极性和主动性，以帮助学生更好的发展。
二、高职艺术院校形体教学中芭蕾舞与中国古典舞相结合的策略
（一）结合二者的学习要求，开展模仿学习活动
不可否认的是在高职艺术院校形体教学中，芭蕾舞和中国古典舞都具有较为明显的教学优势和教学价值，对学习者都有较高的学习要求。为了让高职艺术院校形体教学能够发挥出应有的作用和价值，高职艺术院校形体课程教师可以结合芭蕾舞和中国古典舞的学习要求进行思考，让学生先对基础训练的内容进行模仿，在模仿的过程中逐渐提升学习的要求，再逐渐适应的过程中提升自身的建设水平。如在中国古典舞兰花指的学习中，长时间的练习，可能会让学生感到手指抽筋或具有轻微的痛感。教师在引导学生进行学习时不宜对学生进行较高的要求，应当先引导学生掌握兰花指的基本动作，再引导学生逐渐实现动作的标准化，并逐渐强化练习的内容。同样在芭蕾舞教学中也具有相应的手部动作，教师在教学的过程中，可以将芭蕾舞和中国古典舞进行结合，让学生穿插着对两种不同的舞蹈动作进行练习，这样不仅可以实现学生练习内容的丰富化建设，更是可以有效地提升学生的舞蹈素养。
（二）结合二者的学习特点，开展对比学习活动
芭蕾舞和中国古典舞诞生于不同的文化体系，其在表演和表达的过程中存在着一定的区别，高职艺术院校教师，在形体课程教学中可以从对比的角度进行思考，在课程中将芭蕾舞和中国古典舞中类似的动作或练习方式进行对比，让学生在对比的过程中，掌握芭蕾舞和中国古典舞之间的差别，从而更好地掌握芭蕾舞和中国古典舞在形体教学中存在的特点，并引导学生选择合适的形体训练方式进行形体训练，逐渐实现学生形体训练效果的提升[2]。如在中国古典舞教学中有形体训练动作“前点步山膀托掌”也称之为顺风旗，是针对学生形体整体的训练方法，包括了手部、上肢、腿等多个部位的训练，对学生的形体训练具有较高的要求。而在芭蕾舞教学中，则有“控制”、“画圆”等多种不同的形体训练方式，而这些训练方式也是针对学生形体整体的训练。同样包含了手部、手部、腿等多个部位的训练就教师可以在实际教学的过程中，将芭蕾舞的形体训练方式和中国古典舞的形体训练方式进行对比，帮助学生更好的进行形体训练。
（三）结合二者的学习元素，开展创新学习活动
芭蕾舞和中国古典舞都具有固定的训练方式和训练元素，当高职艺术院校引导学生基于芭蕾舞和古典舞进行形体训练时，教师可以从二者的学习元素的角度进行思考，创新芭蕾舞和古典舞的融合方式，以满足学生学习和发展的实际需求。如在形体训练的过程中，教师可以引导学生自主的进行芭蕾舞和中国古典舞形体训练方式的结合，在实际结合的过程中，探索出芭蕾舞和中国古典舞形体训练相结合的路径，为更加有效的引导学生提供支持。
总 结：
芭蕾舞和中国古典舞都是独具特色的舞蹈形式，在舞蹈教学和形体训练中都具有不可忽视的价值，为了能够充分的发挥出古典舞和芭蕾舞在高职艺术院校学生形体教学中的价值，高职艺术院校教师应当加强对二者的研究，找到二者在形体训练中存在的契合点，科学有效的对高职艺术院校形体教学的方法进行调整和优化，更好地对学生进行引导和发展。
参考文献：
[1] 王校甜. 浅谈体育舞蹈训练中的芭蕾训练体系[J]. 西部皮革,2017,39(4):298.
[2] 郭欣阳. 浅谈西方芭蕾舞基本功与中国古典舞基本功的关系[J]. 艺术科技,2017,30(1):213.
