从“二维”走向“三维”,构成中的玻璃工艺课堂 ——以华师附中为例
余乐
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余乐,. 从“二维”走向“三维”,构成中的玻璃工艺课堂 ——以华师附中为例[J]. 当代艺术,20218. DOI:10.12721/ccn.2021.157071.
摘要: 回顾中国美术教学资源的开发历程,我们发现大多数的美术课堂都只停留在平面的纸张去开展教学,能够涉及到三维立体空间的课程少之又少,更不用提让学生去接触一些工艺作品制作的工具和过程了。伴随着图像识读、美术表现、审美判断、创意实践、文化理解这五个美术学科特有的核心素养词汇的提出及社会对多层次人才的需求,作为一名美术教师应该跳出单一的二维平面的课程观,主动将美术中的二维与三维进行有机整合,帮助学生开发以动手体验为主的空间三维意识。本文以华师附中在2019年开设的玻璃工艺课程为例,分析其课程开设的意义、教学理念、设计思路、教学目标、教学方法为中小学美术在校本课程开发上的多元化、空间化提供参考思路。
关键词: 玻璃工艺教学;空间化;课程资源
DOI:10.12721/ccn.2021.157071
基金资助:

传统与时尚结合的开发理念、意义

首先玻璃艺术这项工艺美术种类的本体表现语言具有多维化特点,例如玻璃与光线“合作”往往能出现意想不到的平面构成造型,给玻璃艺术建立起了不同于其他工艺美术种类的美学标准和其特有的审美法则,可以从纵向与横向两个维度拓展提升学生的审美判断能力,丰富学生在美的形式法则上的可表达内容。其次,在新一轮课程改革的大背景下,在《普通高中美术课程标准(2017年版)》中,一再强调在开展所有美术教学时应该让学生“像艺术家一样去体验创作的全部过程”。而玻璃艺术作品的产生过程经历了从平面二维的设计过程到使用特定工具材料将其塑造成三维立体的体验过程,恰好可以以一种非常直观、可视化的步骤给学生以完整的创作体验,真正的做到独立体验美术创作的全过程。其次,玻璃艺术在平面设计这一过程强调的构图技巧与画面布局能力需要学生在接收完教师的信息后独立建构清晰的画面空间层次与组织规律,从而以一种潜移默化的角度提升学生在绘画表现上的创意实践能力,从多方位贯彻美术学科的核心素养理念,为学生建立起“大概念”的思考逻辑方式。从促进学生智能的发展角度来看,高中的美术课程必须体现基础性与选择性。而具有这两种特性的前提是多样性,这就是受多元智能理论影响的结果。美国著名心理学家霍华德·加德纳认为每个人都应该至少具备语言、数理逻辑、空间、身体运动、音乐、人际、内省、自然探索和存在等九个方面的智能。在他看来智能的概念又应该区别于智力,因此他将智能定义为;“智能是解决某一问题或创造某种产品的能力,且这一问题或者这种产品在某一特定文化环境中被认为是有价值的。”这里的“智能”与“素养”有异曲同工之妙。传统的美术教育在美术鉴赏中注重学生对概念的记忆背诵,在立体制作中强调对技能制作流程的机械性掌握,在平面绘画上强调造型的严谨性,而玻璃艺术所特有的材料性、光影性、立体性都将学生从这单一化的智能学习环境中解放出来,促进学生在自然观察、空间等其他几项智能的发展。

定位精准、清晰明确的教学目标

首先在知识与技能方面,希望学生能够了解玻璃艺术的历史发展脉络、艺术风格、艺术形式、与光构成的色彩空间关系的审美法则;认识玻璃艺术特有的材料、绘画、印刷、马赛克等制作方法,探索其与功能性、审美性和现代生活的关系,基本掌握玻璃绘画的本体特质。其次基本掌握两种玻璃装饰的制作方法,能够通过观察、想象、构思、表现等思考创作过程,合理使用工具和材料,运用基本技能进行创作。

在过程与方法方面,教师可以引导学生鉴赏中西方大师的经典作品,领会玻璃艺术在造型、色彩、光影上的的创作精髓,介绍玻璃艺术的创作风格,增加不同程度的平面构成随堂练习;带领学生参观玻璃制作工厂或者一些美术馆、博物馆,感受玻璃艺术的创作氛围。从情感态度与价值观这个维度出发,希望学生在体验完玻璃艺术的创作过程后,学生可以主动地将玻璃艺术特有的制作技巧与解决日常生活的问题主动联系起来,愿意尝试不同的玻璃艺术创作风格、运用玻璃艺术特有的审美形式法则分享不同的艺术品鉴赏感受。

循序渐进的玻璃艺术课程设计思路

任何一件玻璃艺术的诞生都需要从平面开始,就如所有教学的设计理念都必须遵循科学性原则。因此,课程的开展顺序必须从学生的身边出发、从兴趣点出发、从学生认知的身心规律出发,抓住学生的猎奇心态、对美的需求,深入发掘、欣赏中西方在生活中的玻璃绘画艺术给学生建立起一个对玻璃艺术的初印象,引导学生找到自己感兴趣的艺术家或者创作风格为后面的独立创作打下基础。接着就要从平面基础出发,将当代艺术一些优秀的构成案例引进课堂,增加构图训练、了解经营色彩空间位置的科学性布局原则,引导学生分析在玻璃艺术中的空间关系如何通过合理的排章布局呈现最佳的视觉效果。教师在寻找教学案例时,不必拘泥于特定的绘画种类,可从国画、油画、版画等一些平面作品中寻找构成资源。经过风格的选择、平面构成设计的训练后,学生就可以通过运用泥塑捏制出原型、再用石膏翻模、填玻璃料、烧制等实践步骤将平面的设计稿制作成立体的玻璃作品了。需要注意的是在教师进行制作过程的开发时,必须以可实践性原则为导向,从考虑学生可能达到的预期结果出发、预先评估学生的操作能力及安全问题,并以此为根据设置可供学生进行实践的教学任务,确保学生在进行操作时是在一个安全完整的体验流程。

结语

中小学玻璃艺术课程的体系仍需要一段时间去积累一定的教学经验、丰富教学案例,一方面要不断地从教学实践中总结经验,另一方面又要不断地去学习吸收中西方在当代的一些优秀玻璃艺术资源,不断地充实课堂教学内容,挖掘更加精准有效的教学方法、设置更加科学的教学流程,创造属于玻璃艺术课程的教学模式。面对课程资源开发的新浪潮,未来中国中小学玻璃艺术课程的开展一定会走向光明的未来。 

参考文献:
【1】 谌晓 高校玻璃工艺美术实验教学的探索--从地域性传承文化谈起 包装世界2015

【2】韩熙 平面玻璃应用课程模块建设及发展研究——以中国美术学院为例 中国美术学院 美术教育研究 2018

【3】毛韫佳 小学玻璃装饰艺术校本课程的开发与实践研究 上海师范大学 2019

【4】段建华 实践教学夯实了玻璃专业的发展--山东工艺美术学院玻璃艺术设计专业 [J] 装饰 2011