前言：所谓的造型能力，通俗来说其实就是创造具有艺术美感的事物。良好的造型能力是艺术设计水平高低的关键所在，它要求设计者有较高的艺术审美、素描能力和色彩的灵活应用能力，就好像我们在欣赏西域美人一般，当我们看到那种天仙般气质的人儿就会情不自禁地有种赏心悦目之感，这是因为她的造型符合我们的大众审美需求。严格来讲其中也包含了各种艺术设计的要素，比如皮肤细腻白嫩、五官精致身材比例好、一头乌黑秀发或者是蓝色的瞳孔，这些追根到底就是我们说的素描、色彩和造型，正是因为这些特点都符合，才会给人一种赏心悦目的美感，甚至说美的人是一种艺术品都不为过，因为他们的本质都是相同的。因此在艺术设计教育中造型能力的培养至关重要，它决定了未来从事艺术设计工作者的走向[1]。
一、造型能力培养的主要内容
（一）培养学生的素描能力
之所以如此强调素描功底对造型能力培养的重要性，是因为素描是一切绘画艺术创作的基点，换句话说艺术设计是一根没有尽头的端线，而素描就是这条射线的起始点和终点，只有将素描能力联系到极致，艺术设计这条路才会又宽又长，当然这一特性同样适用于造型能力。素描设计的知识点很多，最重要的就是空间感、空间透视能力、对事物结构、比例与外形的剖析能力和立体表现能力。空间感指的就是在进行素描学习和练习的过程中，学生要不断地去接触立体空间和事物，去熟悉他们的空间构造，培养出自己的空间感，长久地练习之下必然会对空间有所熟悉，而这种熟悉感对造型能力而言是必要条件之一，在拥有良好的空间感之后，学生对于艺术设计造型方面就会有种得心应手的感觉。比如说在设计品牌的商标图案时，客户往往要求该图标既有文化内涵还要有代表性，这时候往往需要学生对实体建筑或者企业代表性的实物有强大的空间压缩能力，通俗地讲就是在脑海中设计出相应的象形图案，这就需要良好的空间结构干才能够做到。空间透视能力其实也是属于前者的内容，但是更强调透视能力，这是一种对于空间结构的理解和想象，就像是一种古建筑，我们通过对其外表的观察和分析就能够大致推断出其内部结构特征。最简单的例子就是现在小学经常学习的立体图形，我们经常可以看到一些类似的数学题，比如有几组由正方体构成的图形，只给你正面图、侧面图和俯视图，要求你找出里面有多少个小正方体，这时候的解题能力就是一种空间透视能力，要求我们能够通过表象看到其中的实质所在，只不过这一能力在造型能力和艺术设计当中被要求放大而已[2]。毕竟造型能力要求的不仅仅是造外表的形态，内部形态也很重要，良好的外表是需要稳固的内部结构支撑的，明白这一点才能够真正在艺术设计时看清事物的本质，辅助设计出完美的艺术品。而对事物结构、比例与外形的剖析和立体表现能力这时候就能易懂了，这些都是建立在前两种能力的基础之上，有良好的空间感和透视能力自然在造型时就会在脑海中浮现将要创作或设计的事物的结构图，以及其大小比例的掌控也会显得游刃有余，因此强化学生的素描功底的艺术设计教育中造型能力培养的开端。
（二）增强学生对色彩的理解和应用
对色彩的理解程度有多深决定了之后对其的运用程度有多强，造型能力要求的不光是型，很多时候型的体现受到了色彩的强烈影响。国内的戏剧台词中也曾有过这样的体现：“蓝脸的窦尔墩盗御马，红脸的关公战长沙，黄脸的典韦白脸的曹操，黑脸的张飞叫喳喳。”从中可以看到颜色能够烘托人物的性格和情感色彩，而这也是塑形的一部分，可见对色彩的理解和应用在造型过程中有着很重要的作用。当然除此之外色彩还有许多作用，比如我们生活中常见的一些照片滤镜，阴影或者暗色都会给照片中的人或物带来一种压抑或者低沉的感觉；在逢年过节或者乔迁娶嫁之事中可见到处都是红色，红色能给人来一种喜庆、欢快的感觉；而浅绿色会给人一种轻快、生动、惬意的感觉，就如一片春天里的大草原，看过去就会让人身心放松；而深绿色则相反，会给人一种成稳、古朴的感觉，就好像苍天古树的颜色，往往都是深绿色的[3]。所以说色彩的理解和应用在造型能力的培养中至关重要，如若对颜色的利用不恰当，很可能会导致整个造型崩溃，起到相反的作用和效果。
二、造型能力的实践导向
造型能力的实践导向本质上就是学生对素描和色彩的实际运用，如何让这两者达到平衡甚至灵活融合，达到造型的效果，益于艺术设计，就是其所谓的实践导向。要做到这一点就必须重视“实践”二字，素描功底的锻炼和色彩的理解运用都是出自实践，相关高校或培训机构应该多组织学生外出写生，在真实环境中进行造型创作，在此过程中可以针对不同的要点开展任务。比如要提升学生的素描能力，那就可以多安排学生到一些建筑区或者结构性比较强的地区进行素描写生，通过学生对这些建筑结构的不断剖析，锻炼他们的空间结构分析能力，并进行相应的素描训练，提高其素描能力。若是要针对其色彩的训练，那就可以组织其去一些色彩比较突出的景区进行写生，比如江西的婺源，春秋时节的油菜的绿和油菜花的金黄，抑或是秋收时节五颜六色的农作物晾晒，都是最好的色彩写生素材。当然最重要的还是把素描和色彩结合起来训练，并应用到造型当中去，这才能真正培养其造型能力和艺术设计能力。当然也需要注意学生的个人风格培养，让他们走出自己的艺术设计道路。
三、结束语
造型能力的培养是艺术设计教育的核心所在，要注意的是艺术本就应该呈现百花齐放、百家争鸣的局面，在教育过程中应该引导学生走自己的塑形风格，走出属于自己的设计道路，这样才是艺术教育的意义所在，也是学生造型能力最好的实践导向。
参考文献：
[1] 姚涛. 艺术设计教育中造型能力的培养及其实践导向[J]. 美术教育研究, 2017(17):161-161.
[2] 张斐. 环境艺术设计教育中的导向性学习[J]. 剑南文学:经典阅读, 2011, 000(012):244-244.
[3] 陆斐然. 艺术设计造型基础课程改革探析[J]. 艺术与设计:理论版, 2010.
作者简介：邱威（1986.11—），男，汉族，湖南长沙人，助理实验师，主要从事高校艺术设计教学及实训研究
