古筝演奏与中国古典诗词有效融合的教学实践研究
崔筵皎
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崔筵皎,. 古筝演奏与中国古典诗词有效融合的教学实践研究[J]. 当代中文学刊,20212. DOI:10.12721/ccn.2021.157011.
摘要: 在源远流长的中华文化长河中,古筝演奏以其悠扬的旋律和独特的韵味,成为了艺术领域的一颗璀璨明珠。而中国古典诗词,更是承载着千年的智慧与情感。本文旨在探讨古筝演奏与中国古典诗词有效融合的教学实践。通过分析两者融合的可行性以及具体的教学方法和实践案例,阐述了这种融合教学对于提升学生艺术素养、传承中华优秀传统文化的重要价值。期望为古筝教学与古典诗词教学的创新发展提供了有益的参考。
关键词: 古筝演奏;中国古典诗词;融合教学
DOI:10.12721/ccn.2021.157011
基金资助:

中国古典诗词与古筝演奏作为中华民族优秀传统文化的重要组成部分,都具有独特的艺术魅力。将古筝演奏与中国古典诗词相融合,不仅能够丰富教学内容,提高学生的学习兴趣,还能促进学生对传统文化的理解和传承。在当今文化多元化的背景下,探索古筝演奏与中国古典诗词有效融合的教学实践具有重要的现实意义。

一、古筝演奏与中国古典诗词融合的可行性

(一)艺术表现形式的相似性

古筝演奏以其独特的音色和丰富的表现力,能够生动地展现各种情感和意境。其悠扬的旋律可以如潺潺流水般细腻,也可以如万马奔腾般激昂。古典诗词同样具有强大的表现力,诗人通过精炼的语言、优美的韵律和巧妙的意象组合,营造出丰富多彩的意境。例如,古筝曲《高山流水》以其雄浑壮阔的旋律,仿佛描绘出高山巍峨、流水潺潺的景象;而王维的“明月松间照,清泉石上流”这句诗,也通过简洁的文字勾勒出了一幅宁静优美的山间夜景。两者在表现自然美景方面有着相似之处,都能让听众或读者感受到大自然的魅力。此外,古筝演奏中的节奏变化和强弱处理,也可以与古典诗词的韵律相呼应。诗词中的平仄、押韵等韵律特点,与古筝音乐的节奏、节拍相互配合,能够增强艺术作品的感染力。这种艺术表现形式的相似性,为古筝演奏与古典诗词的融合提供了基础。

(二)文化内涵的相通性

中国古典诗词和古筝艺术都深深扎根于中华民族的文化土壤中,承载着中华民族的历史记忆、价值观念和审美情趣。古典诗词中常常表达出对自然的赞美、对人生的思考、对家国的热爱等情感,这些情感也是古筝曲目中常见的主题。例如,古诗词中“采菊东篱下,悠然见南山”表达了对田园生活的向往和对自然的热爱;而古筝曲《渔舟唱晚》则通过优美的旋律展现了渔民在夕阳下悠然自得的生活场景。两者都体现了中国人对自然和谐、宁静生活的追求。同时,古典诗词和古筝艺术也都注重意境的营造。诗词通过意象的组合和语言的运用,创造出深远的意境;古筝演奏则通过音色、节奏和力度的变化,营造出各种不同的氛围和情感。这种文化内涵的相通性,使得两者在融合教学中能够相互诠释、相互补充,让学生更好地理解和感悟中华文化的博大精深。

二、古筝演奏与中国古典诗词融合的教学方法

(一)赏析结合法

赏析结合法是将古典诗词的赏析与古筝曲目的欣赏相结合的教学方法。在教学中,教师首先引导学生认真诵读古典诗词,分析诗词的意境、情感和韵律特点。例如,在学习杜甫的《春望》时,教师可以让学生体会诗中“国破山河在,城春草木深”所表达的忧国忧民之情,以及诗词中沉郁顿挫的韵律。然后,教师播放与之相应的古筝曲目,如《临安遗恨》等具有悲壮情感的曲子,让学生聆听音乐中所表达的情感和氛围。在欣赏过程中,教师引导学生对比诗词与音乐的相似之处,如情感基调、意境营造等。通过赏析结合,学生能够深刻体会到古典诗词与古筝音乐在艺术表达上的共通之处,从而更好地理解两者的内涵。

(二)演奏创编法

演奏创编法是鼓励学生根据古典诗词的内容和意境,进行古筝曲目的创编演奏。在教学中,教师可以先选择一些意境优美、情感丰富的古典诗词,如李白的《清平调》、张若虚的《春江花月夜》等,让学生深入理解诗词的内涵和情感。然后,教师引导学生运用所学的古筝演奏技法,尝试创作与之相契合的旋律。在创编过程中,学生需要充分发挥想象力和创造力,将诗词中的意象、情感通过音乐语言表达出来。例如,对于《春江花月夜》这首诗,学生可以用悠扬的旋律表现江水的流淌、用轻快的节奏表现花朵的绽放、用柔和的音色表现月色的温柔。创编完成后,学生可以进行演奏展示,并互相交流、评价。

三、古筝演奏与中国古典诗词融合的教学实践案例

《春江花月夜》是一首极具艺术魅力的古典诗词,同时也是一首经典的古筝曲目。在教学过程中,通过以下步骤可以实现古筝演奏与古典诗词的有效融合。首先,让学生朗诵诗词。学生在朗诵“春江潮水连海平,海上明月共潮生”等诗句时,能够感受到诗词中所描绘的春江月夜那宁静、优美的意境。诗词的韵律之美也在朗诵中得以体现,如平仄的变化、押韵的和谐,让学生初步领略到古典诗词的独特魅力。接着,播放古筝名曲《春江花月夜》。当悠扬的古筝旋律响起,学生仿佛置身于春江月夜的美景之中。音乐中流淌的音符如江水般波光粼粼,又似明月般皎洁明亮。学生通过聆听音乐,能够感受到其中所表达的情感和画面,如对大自然的赞美、对人生的思考等。然后,教师引导学生分析诗词与音乐的相似之处。两者都以春江月夜为背景,描绘了江水、明月、花朵等自然景观,表达了对自然的赞美之情。诗词中的“不知江月待何人,但见长江送流水”与音乐中的悠长旋律一样,都蕴含着一种淡淡的惆怅和对时光流逝的感慨。通过分析,学生能够更加深入地理解诗词与音乐的内涵,体会到两者在艺术表达上的共通之处。最后,让学生尝试用古筝演奏《春江花月夜》,并结合诗词进行朗诵表演。在演奏过程中,学生要将自己对诗词意境的理解融入到音乐中,用音乐来诠释诗词的美。同时,在朗诵诗词时,要与音乐的节奏和情感相呼应,使诗词与音乐完美结合。这样的表演活动不仅能够提高学生的古筝演奏水平和诗词朗诵能力,还能培养学生的艺术表现力和创造力。

四、结语

古筝演奏与中国古典诗词的有效融合是一种创新的教学实践,具有重要的意义和价值。通过赏析结合、演奏创编、等教学方法,可以让学生在学习古筝演奏的同时,深入了解中国古典诗词的魅力,提升学生的艺术素养和综合素质。在教学实践中,虽然会面临一些问题,但只要我们加强教师培训、实行分层教学、整合教学资源,就能够不断提高教学质量,为传承和弘扬中华优秀传统文化做出更大的贡献。