“吟”，早在先秦文献中就已出现，如《战国策·秦策二》：“臣不知其思与不思。诚思，则将吴吟，今轸将为王吴吟。”这里的“吟”是“歌吟”的意思。郭沫若先生解释为：“无乐谱的自由唱。”对于“诵”的解释，《说文解字》注：“诵，讽也。”意思是用抑扬顿挫的声调有节奏地读。综合“吟”与“诵”的含义，“吟诵”就是吟唱和诵读的结合，是按照一定韵律和节奏诵读古典诗文的传统方式。它表现的形式既有偏重于吟的吟咏、吟唱等，又有偏重于诵的诵读、背诵、熟读等，不管是吟还是诵，都是吟诵者运用自己的声音来表达古诗词内容与情感的一种艺术手段。诗词吟诵要求反映古诗词的平仄和押韵，同时要求反映伴随诗词句的音乐节奏。一旦吟诵者全神贯注，心口相应，就会品味到诗外之音，欣赏到诗词的意境。
语文核心素养是一种以语文能力为核心综合素养，主要包括“语言建构与运用、思维发展与提升、审美鉴赏与创造、文化理解与传承”四个方面。核心素养是关于学生知识、技能、情感、态度、价值观等多方面的综合表现，是以学生发展为核心的完整育人体系；是每一名学生获得成功生活、适应个人终生发展和社会发展都需要的、不可或缺的“共同素养”，在语文古诗词教学中，学生个体运用自己的声音来表达古诗词内容与情感的一种艺术活动，就称之为古诗词吟诵活动。
一、初中生古诗词吟诵活动的背景和现状
《上海市中小学语文课程标准》对6-9年级学生学习文言诗文的要求是：“能欣赏优秀的古诗词的意境”；《九年义务制教育国家语文课程标准》对6-9年级学生学习古诗词的要求是：“诵读古代诗词，有意识地在积累、感悟和运用中，提高自己的欣赏品位和审美情趣。”
在古典诗词的发展历史中，诗词吟诵一直是诗词创作不可分割的一部分。古人在创作古诗词的时候，讲究“刻镂声律”，在创作过程中，他们反复吟咏，以求声韵和谐，音义相通，一气呵成。但是在当今的古诗词教学中，教师往往过于注重古诗词语言本身的形式美感和文本所表达的内在含义，对于诗词吟诵还停留在朗读（至多是有感情的朗读）阶段。对古诗词意境的赏析也是浅尝辄止，学生只要会背就算完成了教学任务。不少老师试图让学生在最短的时间内识记古诗词内容或是只背诗词中的名句。长此以往，学生学习古诗词的兴趣也就逐渐消失殆尽，古诗词赏析的审美情趣亦无处可寻。这与古诗词本身的内在逻辑是相悖的，因此，在古诗词教学中提倡古诗词的吟诵教学有利于学生切身体验古诗词传统，从而提高教学效果。
在我国的台湾地区，吟诵的教育是从幼儿园就开始的。在东亚、东南亚汉文化圈里，日本、朝鲜、韩国、越南、马来西亚、印度尼西亚、菲律宾、新加坡等国家都有吟诵汉诗文的传统，而且这个传统一直在传承。在日本，现今各种吟诗社的社员达500万人，他们吟诵的主要是汉诗文。他们每年都有多个代表团访华。而欧美国家，很早就知道中国诗歌是吟诵的，并把这视为中国文化的魅力之一。所以说，吟诵是中华民族凝聚力的一个重要方面，也是中国文化对世界发生影响的一个重要途径。
而国内，自现代以来，朱自清、叶圣陶、朱光潜、杨荫浏、南怀瑾等许多大教育家、大学者对古典诗词文的吟诵进行了研究和呼吁，但是毕竟为数尚少。2010年1月24日，在中央精神文明办、国家语委、教育部语用司的领导和支持下，海内外的吟诵界人士，在北京成立了中国语文现代化学会吟诵分会（中华吟诵学会），这是唯一的全国性吟诵组织，致力于吟诵的传承、发展和普及工作。会员大多是海峡两岸知名的演唱家、作曲家和教授、学者，还有国家宣传、教育方面的官员，中小学语文教师所占比例也在逐年增加。但初中生吟诵活动的研究、实践，国内目前尚很少见。
二、在初中学生中开展古诗词吟诵活动的意义
（一）对于古诗词教学的意义
1. 突破了传统的古诗词教学模式。
长期以来，语文古诗词的教学以采用言语传授法为主体。而将吟诵运用到古诗词教学中是对旧模式的继承和创新。它不排斥传统的讲授法，但更侧重“讲吟视听”四位一体。在老师层层深入的描绘中，声情并茂的吟诵里，图像、音像资料带来的审美感受下，达到古诗词教学情、境交融的艺术效果。
2．不同学科相融性的突破。
新课程标准强调要“注重跨学科的学习，使学生在不同内容和方式的相互交叉、渗透和整合中开阔视野，初步获得现代社会所需要的语文实践能力”，吟诵艺术突破了不同学科的界限，在文学、音乐与表演艺术之间架构了一座桥梁，它把不同学科有机相融，诗、乐结合，使学生在乐曲的氛围中、遐想里加深了对古诗词的理解和记忆，丰富了语文课的教学手段。
（二）对于古诗词学习的意义
1. 吟诵有助于激发学生学习古诗词的兴趣。
教育心理学认为，兴趣是激发学生学习动机的最现实、最活跃的因素。浓厚的兴趣可以培养学生的求知欲，激起他们强大的学习动力。因此我们可以以趣激情，找到学生对所学古诗词的“兴奋点”，达到“课亦始，趣亦生；课进行，趣渐浓；课结束，趣犹存”的境界，切实激发起学生学习古诗词的兴趣，得到学习古诗词的乐趣。
2．吟诵有助于培养学生的语感。
所谓语感，是一种对语言文字情绪性、情感性的直觉领悟能力，包括语音感受、语义感受、语言感情色彩的感受等方面。其本质是对语言文字的一种正确丰富的了解力。吕叔湘说：“语文教学的首要任务是培养学生各方面的语感能力。”叶圣陶说：“语言文字的训练，我以为最要紧的是训练语感，就是对于语文的敏锐的感觉。”吟诵，不仅仅是活跃课堂和调动学生的学习热情，也不仅仅是课堂教学中的穿插，更重要的是，它更关注“学的活动”，让学生得到充分的语言训练和技能训练，充分地感悟古诗词的语言魅力，体会其中的言外之意、意外之情。因此，吟诵不失为培养语感的一条重要途径。
（三）对于教育的意义
吟诵具有加强爱国主义教育的价值。唐宋诗词、古文名篇是我国传统文化的巅峰之作，其间蕴涵着中华民族数千年来形成的思维方式、哲理、精神、品格、世界观、人生观、价值观、道德观等异常丰富的内容，是中华民族的文化基因和自立于世界民族之林的标识。吟诵这些传世佳作，不仅是民族传统文化的教育，更具有加强民族自豪感、自信心、凝聚力和爱国主义教育的价值和意义。
吟诵的教育价值，在初中学生的教育中得到尤为显著的体现。古诗词吟诵是基于中国传统文化综合性特点的，融文学、语言与音乐为一体的综合式学习方式，就是把文学的教学融于音乐之中，以音乐所产生的乐趣和美感来加强文学的教学。如今，我们在学校教育中普遍地重视孩子的学习兴趣和学习主体性的实现，吟诵艺术的传承，正是通向和实现这些目标的有效途径。
三、初中生古诗词吟诵活动的设计
（一）教师“范吟”，观摩学习
对于初次接触“吟诵”的初中生而言，教师“范吟”具有良好的直观教学效果。这要求操作者具有一定的吟诵水平，做到声情并茂、感染学生。同时可以让学生观摩一定量的吟诵活动的视频和音像资料，使学生对“吟诵”这种特殊的艺术表现形式能理解、接受，再进一步去学习吟诵，掌握吟诵的基本的方式方法。
（二）组建小队，定期训练
采用自愿报名和教师筛选相结合的方式，选择一批学习效果较好、对吟诵具有兴趣的同学，组建校诗词吟诵队、班级诗词吟诵兴趣小组，定期开展吟诵的训练，培养他们对吟诵活动更为浓厚的兴趣，掌握更多的吟诵的技术技巧。
（三）鼓励自创，推荐发表
当吟诵队学生的训练已经初见成效的时候，可以进一步调动学生的潜能，鼓励学生在充分理解诗词意境、作者情怀的基础上，根据自己的理解，改编曲谱或自行谱曲吟唱诗词。教师将其中有审美价值的作品加以推广，可以在学校广播站播出，或者推荐到校刊上发表，以激励、鼓舞学生的创造力和想像力的发挥。
（四）开展比赛，提供舞台
开展校内诗词吟诵比赛，提供张扬学生个性的舞台。比赛可以年级为单位进行，各班级推出的节目可以是合诵，可以是小组表演颂，也可以是个人才艺的展示。通过比赛，激发学生的好胜心，调动学生提高吟唱技巧的欲望。最好能在吟诵会上邀请专家担任评委进行点评，促进参赛学生吟诵技巧的升华。
（五）组织活动，扩大影响
除了举办专门的吟诵会外，还可在校内的文娱活动或汇演中安排诗词吟诵节目，扩大吟诵的影响力，让诗词吟诵成为日常校园文化生活中的组成部分。甚而可以把吟诵表演活动推进到校外。比如我在校青杨树文学社团开展“书声抑扬诵唐诗”演出活动和“乐声飘扬唱宋词”的表演活动，召集全校学生收看实播，对扩大古诗词吟诵的影响、打造校园文化均起到了积极的作用。
四、初中生古诗词吟诵活动的方式方法
（一）对比赏析、诵读起步的教学指导活动
1. 对比赏析的教学指导活动。中国古典诗词流派众多，诗有现实、浪漫之分，词有豪放、婉约之分，而即使同一流派的作品由于创作者的情感、心境不同，诵读的标准也是不一样的。比如同为唐代著名诗人杜甫的作品，其五律诗《望岳》“泰山夫如何？齐鲁青未了”和八律诗《登高》“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”在格律上、作者的心态上就有很大不同；再比如同为《蝶恋花》的词牌，柳永的“伫倚危楼风细细”和苏轼的“花褪残红青杏小”，无论从内容、情感上来看都是有很大区别的。所以选择几组古典诗词来进行对比着诵读，学生更容易掌握不同的诵读的要领。
2. 诵读的教学指导活动。“读”是吟诵的基础，吟诵音调的音高、节奏无不在诗词的诵读基础上生成。对于初中生，“读”是比较容易的事，因而，吟诵活动的起步应当是“读”。首先引导学生熟读诗词，进而有感情地诵读，直至能纯熟地背诵，使他们在以后的吟诵中根本无需顾及诗词文句是否记得的问题，为吟唱奠定良好的基础。
在诵读的过程中，教者需要不断反复地、耐心细致地、方法适当地纠正学习者在平仄声调与读音高低长短之间的关系方面存在的问题。比如说，要传达出作品体现出的雄强激越之意，可以用高平开朗的音调；表达怀乡、悼亡之类深惋的情感，就适宜加强仄声字的处理；如果表达沉郁、忧愤之情，注意仄声韵脚音象处理为破擦音，体现明显的摩擦、挤压感；要表达愉悦的情感，或表达闲适、喜悦之情，音象宜响亮明快，或细弱短促。比如说李清照的《声声慢》一开始就以“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”十四个叠字，词人的寂寞孤苦在唇齿间吐出，要注意处理好舌音字和齿音字，找到舌齿间咬啮的感觉，从而表现出那种无处不在的凄苦。这样进行学法的具体指导，便将他们领上了吟诵的第一级阶梯。
（二）收集曲谱、吟咏歌唱的音乐指导活动
除文学因素外，吟诵的本质特征在于声音，乐音、语音，都是声音。因而，学习者只有通过亲耳聆听、亲自吟咏，进而吟唱，才有可能对吟诵艺术具有了相当的了解，激发出强烈的兴趣和愿望。活动时首先选择学生比较熟悉、较易理解的作品，事前先将诗句写出来，简要地读讲一下。如果教师能吟，能让学生面对面地观其容、听其声，自然最为理想。如果不是这样，也尽可能去收集理想的吟诵录音资料或录像资料；或者集中众人的力量，去查阅各种资料，收集吟诵的曲谱，通过逐一演习来体会吟诵艺术的美妙。下面就是我带领学生在开展吟诵活动时收集到的唐代诗人张继的名作《枫桥夜泊》的吟诵曲谱。学生和我共找到了十数帧曲谱，这里选取其中三例说明之：
例一：
此谱节奏均匀、规整,每句末字停顿较长,显示了一句一停的自然诵读节奏。除了因稍加强调而将“月”、“到”两字的节奏拖得稍长一点外,其余都是一字一拍。这样的吟诵,节奏比较简单,旋律较少曲折,颇具质朴、古拙的意味。这是比较典型的“诵读”的案例。
再来看例二：
与上例对照,可以看到：此例中顿与顿之间常有明显的间隔,前一顿末字配以数音或一音延长，句内“火”、“外”、“半”三个字在节奏上都拖长了些；而且全诗共四句，就作了三种不同的分逗处理：首句是“4/3”,第二、第四两句是“2/2/3”,第三句是“2/2/2/1”,整首诗吟诵音调的节奏灵活而生动。这是比较典型的“吟咏”的乐谱。
例三：
此例每句都按“4/3”划分句读,前四字的节奏较紧,第四字和末字都“吟”得较长,末句中的“声”字“吟”得更长,后三字较松,第五、第六两字,也都略“吟”一下,因而总体上产生了比较潇洒、悠然的效果,“吟味”比前一曲谱更足了。
以古诗词为歌词、谱曲歌唱的曲谱就更多了，或雄壮激烈如《满江红》，或低回婉转如《一剪梅》，这个学生容易收集到。通过歌唱来体会诗词作者的情感，也是学生喜闻乐见的活动方式。
（三）主题鲜明、内容丰富的小队吟诵活动
1. 小队活动，人数不宜太多。吟诵艺术要求体现出各自对于诗词的理解、体会和表达，因而采取个体表演方式，如果变成两人以上的“齐唱”形式，那就势必限制了各自为调、即兴发挥、自由变化，从而丧失其艺术特色。因此，吟诵艺术的传承最好如同戏曲艺术、古琴艺术，或者是许多手工技艺那样采用小规模的教学方式，一位教者同时只宜面对三五位、多至七八位、最多不宜多于十二三位学习者。
当然，一位教者同时面对数十人的群体性教学，在吟诵艺术的传承中亦非毫无“用武之地”，比如先前提到的面向全班学生展开的吟诵艺术的欣赏、介绍、讲解等，目的只是在于让学习者了解它，便完全可以采用群体性的方式，在这种方式或上述第二种方式的活动中，很可能会出现少数的学习者，对吟诵艺术产生了学习的愿望，要求进一步学习和掌握这门艺术，那就再采用小规模的传授方式，比如拓展课。
2. 面向兴趣小组或朗诵小队设计的吟诵活动，可以采用“主题引领式”的活动法。比如我在带领文学社6人一组的吟诵小队开展活动的时候，就要求他们以“杜甫诗歌吟诵”为主题来开展活动。语文教材中关于杜甫的诗歌，其中三首很具有代表性：有上面提到的五律《望岳》“岱宗夫如何”，还有古体诗《石壕吏》“暮投石壕村”和八律《登高》“风急天高猿啸哀”。这三首诗分别作于杜甫人生的青年、中年、晚年三个时期，内容、情感差异很明显，相对吟诵的技巧处理也有很大的区别，将这三首诗联诵，不仅能大略地了解杜甫一生的个性和遭遇的变化，也具有相当程度的艺术效果。这种主题鲜明、一线串珠式的活动设计，既易于操作，又较易于受到很好的实效，还方便了学生深入了解古诗词的魅力。
（四）自由创腔、自行谱曲的个性吟诵活动
吟诵是非常个性化的行为。和现代诗歌不同，古典诗歌的吟诵,实在应该是一种更加注重个人直感的心灵活动的外观，其所重视的乃是人之体会，吟诵的目的是为了使自己的心灵与作品中诗人的心灵借着吟诵的声音达到一种更为深微密切的交流与感应。每位传统吟诵者的吟诵音调是可以不尽相同的。因此当学校或班级吟诵队的学生对吟诵技巧的掌握到达一定程度后，可以鼓励他们自由创腔、自行谱曲，具体操作方法：将诵读中的高低长短“乐音化”，即转换成在音高上与诵读之声相近的“Do、Re．Mi、Fa……”，同时在乐音长度方面保持着诵读之声的长短，逐步形成吟诵音调的雏形。要求学生为自己心爱的古诗词作品谱曲，吟诵，并且展示出来。这里收录的是张尧伊同学为宋代著名词人柳永的《蝶恋花》“伫倚危楼风细细”所谱的吟诵曲：（见右图）
（五）采用双语、回复原味的趣味吟诵活动
说到吟诵艺术，有一点是不容回避的，那就是作为传统文化的吟诵艺术，远远产生于普通话之前，所使用的都是当地方言；采用普通话，不是吟诵的传统，可视为传统吟诵在当今时代的发展变化。因此，用诗词作者的出生当地的方言来吟诵古诗词，可以在一定的程度上还原古诗词的原味，取得意想不到的艺术效果。
比如唐代著名诗人李白，他自幼生长在四川，我就让学生去请教籍贯四川的老师或家长，请他用四川音来吟诵李白的《将进酒》“君不见，黄河之水天上来”。学生兴致勃勃地用四川话来吟诵，发现比普通话吟诵更铿锵激越，音调更为繁复曲折，大大激发了学生吟诵和学习古诗词的热情。又如我鼓励学生采用上海本地的吴侬软语来吟诵古代江浙一带作家的诗词作品，吟诵队掀起了一股查阅江浙古诗词作家、阅读地方名篇的热潮，激起了学生对家乡的自豪感。
当然，普通话既是国家推广应用的通用语言，而且面对其在当前社会上已非常通行的现实，吟诵艺术的传承，还是应该以普通话为主要标准。时而采用“双语”，两者并行兼用，不失为一项非常有趣味的吟诵活动的方式。
总之，由现阶段我所做的研究及实践中可以看出，将吟诵活动成为学生学习古诗词的新方法，既能适应新课程标准的要求，又能激发学生学习古诗词的兴趣，促进学生自主学习，对学生古诗词阅读能力的提高和语文课程改革的实施具有实践意义。本文所探讨的“吟诵”活动是在认真总结经验的基础上，继承和发扬传统语文教学中符合学生认知规律和文学素养发展规律的教法。我们在教学古诗词时，可以充分运用这种方式，体味古诗词的声韵之美，进而感悟意象之美，体味其意境，使学生形成对汉字音义之间的声韵感觉，实现文化传承的任务。
参考文献：
［1］王力.古体诗律学［M］-北京：中国人民大学出版社，2004.5
［2］夏雪梅.项目化学习设计：学习素养视角下的国际与本土实践［M］-北京：教育科学出版社，2018.11
［3］王元华.语用学视野下的语文教学［M］-北京：北京师范大学出版社，2012.12
