19世纪，法国艺术歌曲的发展是欧洲声乐艺术史上重要的内容之一，它用诗歌与音乐的完美结合向世界展示了法国式的浪漫情怀。本文主要从法国艺术歌曲的流变及风格多方面进行探索和研究，与此同时，区分、对比德奥艺术歌曲与法国艺术歌曲，使我们对欧洲声乐艺术的发展有更了进一步的认识。

门德尔松(Mendelssohn，Felix，1809～1847)是19世纪上半叶德国一个非常重要的音乐家，他是德国"浪漫乐派"最具代表性人物之一，他为"德国浪漫乐派"的发展做出了巨大贡献，他有力地推动了早期浪漫主义音乐文化的发展。门德尔松小提琴协奏曲最闻名于世的，也就是《e小调小提琴协奏曲》(op.640)写于1838年到1844年之间，1845年3月13日在莱比锡格万豪斯首次公演，获得巨大成功，它是19世纪最有代表性的小提琴协奏曲之一。笔者想通过这篇文章对音乐家门德尔松的创作风格和音乐贡献进行综合分析。

对柴科夫斯基的钢琴作品进行了系统性的研究，分析《六月——船歌》钢琴作品的艺术价值，对其鉴赏艺术形式进行了有效探究，核心目的是通过对钢琴作品价值的分析，进行作品艺术价值的展现，实现对作品内容的有效分析，提升作品的整体价值。

勋伯格是20世纪著名的作曲家，他打破了统治千百年的调性体系，影响了整个20世纪音乐的发展方向。《空中花园》Op.15写于1908年，是一部自由无调性音乐向十二音序列音乐过渡时期的作品。作品中无调性音乐的发展、音乐元素和音乐结构的整体逻辑性都开始区别于勋伯格的其他作品，有了较为新颖的一些特点。本文从创作背景、作品结构、作曲技法等方面进行分析。

MIDI技术可以理解为利用计算机设备制作音乐的一种技术。它解决了以往音乐创作的不足，并为音乐的发展展现出了很好的前景，同时也对从事音乐方面的工作者提出了更高的要求。MIDI技术使各种软件、硬件、各种虚拟电子乐器、演奏信息控制器、计算机以及其他设备实现相互之间的信息交流。通过MIDI技术的运用，可以多方面有效于歌曲创作。

在钢琴作品《音乐玩具》中，古拜杜琳娜通过对材料"趣味性"的形式化塑造，强化并巩固了"玩具"独特的音乐形象与结构。本文立足材料研究视角，梳理《音乐玩具》中"材料"的发展脉络，通过对其表层现象的考察和内在结构的分析，追踪材料在发展过程中形成的逻辑形式，研究材料在结构中的作用与功能认知，进而探求材料与结构的关联性。

"主题变形"(Thematic Transformation)，指以一个核心主题为基础，通过改变节奏、节拍、速度、织体、体裁、结构等方法，在音高上结合变奏、派生等手法，形成带有不同结构功能的新主题的技法，这一手法的本质是单主题的贯穿运用。这一技法成为19世纪增强音乐乐章内部或多乐章作品中的乐章间的凝聚力的常用的手法，经常用于标题音乐中，特别是李斯特的大型作品之中。本文通过对李斯特几部大型作品的实例分析，对"主题变形"技术做深入的理论梳理和研究。

穆钦斯基是20世纪美国作曲家，《六首前奏曲》是他的早期作品，乐曲将传统曲式结构与现代和声技法相融合，表现出典型的新古典主义风格特征。文章从纵向、静态的和弦结构以及横向、动态的和弦进行为分析对象，探究和声语言，结合"语境"对其进行分析与归纳。

爵士乐诞生于美国，是黑人民族独特而伟大的音乐文化。伴随着时间的发展，爵士乐从起初以器乐演奏的方式出现，到后来演变成舞蹈和声乐等多种形式，这种极富特点的音乐代表着美国的民族音乐。本文重点通过20世纪二三十年代的爵士乐时期，作为一种具有美国印记的音乐，在爵士乐产生的同时混合了黑人音乐文化和白人音乐文化，并且在不断发展的过程中经历了一战、二战等一系列的社会活动，丰富了爵士乐的历史价值和音乐特征。

当今社会人们对音乐并不陌生，而萨克斯在中国来说也可以算是家喻户晓，由于它外形的特点比较突出，音色独特优美，吸引了许多爱好者对它的痴迷与研究。但是中国萨克斯的研究者水平参差不齐，演奏技巧差别较大，要想演奏好古典萨克斯，就需要从基本功抓起，循序渐进地围绕萨克斯由浅入深的进行学习。本论文主要阐述了刚步入大学学习古典萨克斯演奏的学生经过四年的学习主要遇见的几种问题，和循序渐进的解决问题的过程，明晰古典萨克斯演奏是一个不断深入的过程，在过程中不断完善自己，使自己在学习的过程中化蛹成蝶。

任何音乐乐器的练习都需要长期坚持与练习，萨克斯也不例外。学习萨克斯的过程中会存在一定的难点需要有针对性地提出相应的解决措施。本文主要分析了如何教授萨克斯以及针对学习萨克斯可能存在的难点提出相应的解决措施。

巴赫的《平均律钢琴曲集》是复调音乐发展的巅峰之作，严谨的结构、精巧的乐思、简洁的主题、理性的逻辑使它作为传世经典，在西方音乐史上具有极高的历史地位，但与之对应的是同样高超的演奏难度，本文利用通俗易懂的语言阐述了在弹奏巴赫《平均律钢琴曲集》时的一些诀窍，旨在能够化解在演奏过程中所遇到的部分难点，使钢琴爱好者在演奏时能够有所裨益。

如今，竹笛的书籍主要由竹笛曲谱、入门教材和考级教材为主，仅有较少的竹笛理论教材。本文将以竹笛协奏曲《走西口》的演奏为主要探究内容，系统性综合论述此作品的演奏要点、总体风格特征及其价值。可以给学习竹笛协奏曲《走西口》的演奏者们有一定的实际指导，同时可以为竹笛教师教学此曲提供一定的参考价值。

声乐的学习和演唱的过程是歌唱的技术技巧，个人心理素质，艺术的修养对人生的体验为一体的综合性的发展和提高的过程，歌唱的技术技巧的学习和掌握是非常重要的，每个人学习的歌唱从技巧方面掌握的都是一样的，都必须通过自我的心理素质的培养训练中掌握好技巧的，使歌唱心理成为一个客观存在的一个实体，从而发挥其能动性，并能避免歌唱者在实际的演出中导致不利影响。

弦乐组凭借音域宽广、演奏技法多样、音乐语言丰富等特点在各式各样的音乐风格中发挥着作用。在音乐科技高速发展的今天，弦乐采样音源一直都是各大音源厂商的重点研发对象，因其使用灵活、制作快捷方便、制作成本低廉，已成为我们当今在音乐创作中必不可少的制作工具。笔者将选择几款当下主流的弦乐采样音源，从其的音色质感、操控响应、性能消耗等多方面进行比对，以供关注弦乐音色的朋友们参考。

理论指导实践，实践检验理论。无论是多么完美的理论体系，都需要实践的可靠性为其提供支持。音乐理论的创立就是来源于对音乐艺术的实践结果。那么研讨音乐艺术的审美特性，从美学的角度提供理论的支撑和辨析，能使音乐艺术的创作表演更上一层楼。让我们能更好地去进一步了解并学习音乐这门艺术。

网络歌曲作为一种新兴音乐形式，隶属于流行歌曲，广泛渗透在大众周围。然而在当今社会的浮华大环境背景下，舆论导向对于网络歌曲审美观念的偏差令人忧虑。同时，网络的传媒与传导作用，对于各式各类艺术作品的流传和网络歌曲的传播可谓是"天网恢恢，疏而不漏"。大浪淘沙，去石存金，并不是所有的音乐作品都具有健康意义和审美价值，让健康向上的音乐作品成为文艺市场的主流，则是我们文艺管理者与文艺工作者必须坚守的一道底线。

舞蹈社团是发展学生舞蹈兴趣的有效途径，也是素质教育不可或缺的手段。本篇论文以走访学生、文献查阅等方式探讨了舞蹈教育可以达到健美肢体、培育智力、提升鉴赏与创造美的能力，以及帮助学生树立积极向上价值观念的重要意义，在一定程度上补充了开展初中舞蹈社团活动的意义，也是对于素质教育在舞蹈方面的一种探讨。

红色题材舞蹈，从新中国成立到改革开放，至今未间断过，而在这不同的时期，红色题材舞蹈的发展历程有着其不同的艺术表现形式和表达内容。红色题材舞蹈本身对于中国革命历史有着自身独特的解读，所以在新中国的文艺发展史上，一直是个热门的研究视点。本文通过红色题材舞蹈发展历程当中不同时期的视角切入，一方面对新中国舞蹈发展史上一些具有重大影响的红色题材舞蹈进行梳理；另一方面是对于这不同时期当中红色题材舞蹈的内容形式、表达思想、社会影响等多方面进行多元化的解读。

从钢琴进入中国普通家庭到国内业余考级工作的逐步开展，40余年的时间里，我国的业余钢琴水平发生了翻天覆地的变化，钢琴教育的普及程度大大加深。在取得一系列显著成就的同时，我们也面临着很多的问题，考级工作的权威性面临挑战、师资方面良莠不齐、整体的学习氛围有待改善……笔者作为一名中国音协考级考官，通过自己十几年的所见所闻、所感所想与我们一同探讨当今中国业余考级取得的成绩与存在的问题。