"苏联时期"指的是1917年"十月革命"后"苏维埃联盟共和国"成立至1991年"苏联解体"这一个时期。这一时期舞剧学理的探索与建构，要从"前苏联时期"的米哈伊尔·福金以及对其产生积极影响的法国舞剧革新家乔治·诺维尔入手。作为"情节芭蕾"的创始人，乔治·诺维尔所主张的"现实主义舞蹈"理论，对"芭蕾"作为"舞剧艺术"具有奠基的作用；而"前苏联时期"的俄罗斯芭蕾，可以说正是诺维尔奠基的法国芭蕾的继承与发展。诺维尔为推动舞剧革新而申说舞剧"现实性""真实性""诗实性"的特征。米哈伊尔·福金提出"新舞剧"的五项原则对舞剧艺术继续"革新"，本质上追求的就是"自然性、表情性和真正的纯朴性"。罗·扎哈洛夫梳理"苏维埃舞剧的历史经验"是重大主题思想与鲜明民族形式的有机统一以及先进的思想艺术原则应坚持诺维尔的主张。而苏维埃共和国对"新舞剧"的诉求则与福金的革新主张相通，苏维埃舞剧已成为芭蕾舞戏剧，其中"情节舞"是内容表现基本的、有决定意义的传达者。

改革开放40年以来的中国舞剧，首个焦点出现在1979年"新古典舞派"舞剧一马当先，在讴歌民族和睦和畅想文化融通的同时，创新着民族舞剧的表意语言和表意方式，体现出民族舞剧"开放格局"的全新气象。20世纪80年代初，上海歌剧院舞剧团和中国歌剧舞剧院共襄"新古典舞派"舞剧盛举；中国芭蕾舞剧"告别样板"，关注中国现、当代文学名著，聚焦"精神创伤""芭蕾民族化"和"心理描写"，表现出一种更接近现代人的情愫；而"少数民族舞剧"运用各少数民族舞蹈语言，主要表现"民间传说"，后于20世纪80年代中后期向两个方面深化，发挥了"舞蹈本体的优势"；至20世纪80年代末90年代初，中国舞剧的"新古典舞派"出现了"新新古典舞派"或"后新古典舞派"，并且这类舞剧创作强化"地域色彩"和"交响构成"。自20世纪90年代初以来，强化"地域色彩"的"在地化"追求和认同"交响构成"的"本体化"探索，成为中国舞剧创作题材选择和形态构建的总体趋向。跨入新世纪，中国芭蕾舞剧对题材"现实性"的开掘回到"反抗"，而中国民族舞剧的"在地化"追求成为"新常态"。自2014年"国家艺术基金"项目实施以来，中国当代舞剧更是实现了由"高速发展"向"高质量发展"的转型——中国舞剧发展格局正步入充满"新想象"的"新时代"。